白立方正在呈现玛歌·奥格登（Margaux Ogden）的线上展览。循环反复的结构是奥格登绘画的特点，折叠、展开、重复、分叉的图形在画面上重复出现，艺术家运用了镜像和重复的手法，结合鲜艳的色彩和生物形态般的图形，推进着冥想式抽象概念的形成。![]()
Bathers (Cadmium Yellow, Hansa Yellow, Primary Red & Indian Yellow Hue)
2024
Acrylic on canvas
64 x 48 in. (162.6 x 121.9 cm)
© Margaux Ogden. Photo © On White Wall.
尺度、颜料粘度和手部压力在创作过程的变化使绘画成为艺术家的一场表演——在推动作品创作的即时行动过程中，探索在场性。她从不重绘或掩盖痕迹，稀薄的丙烯颜料创造着薄纱般的层次。“通过重复，我在绘画时被赋予很大的自由和决策权。”奥格登说道。![]()
Margaux Ogden
Bathers (Quinacridone Magenta, Teal, Cerulean & Pyrrole Orange)
2023
Acrylic on canvas
64 x 48 in.
Courtesy the artist
她在其画布上探索着不平衡与重复性，以及扁平与深度空间同步存在的概念。“Bathers”系列作品从她在罗马的时光中汲取灵感，城市的废墟、建筑和图形似乎在画面的光影中流转，回应着这座城市的诗意。艺术家从建造自古罗马的卡拉卡拉浴场中的马赛克地板中受到启发，这些马赛克既具象又抽象，使卡拉卡拉浴场成为罗马最精致、美丽的浴场之一，赋予了这座已是废墟的建筑奢华的气质与活力。Margaux Ogden
Bathers (Naphthol Red, Primary Magenta, Manganese Blue & Orange)
2023
Acrylic on canvas
64 x 48 in.
Courtesy the artist
画面的图形暗指着对记忆的构建，松散的网格系统围绕着中心编织，正如艺术家所言：“我试图分裂表面，使一边是另一边的镜像，但并不是复制，更像是一种回声。”这些出现在颜色组合中的微妙转变和细微差别建立起一种“共居式对话” —— 作品间的涌现的关联被无意识地传递。Margaux Ogden
Bathers (Manganese Historical Blue, Magenta & Viridian)
2024
Acrylic on canvas
70 x 60 in. (177.8 x 152.4 cm)
© Margaux Ogden. Photo © On White Wall.
奥格登的画作在一系列自我设定的系统和参数内运作，始于对简单形状或物体的探索，并从中发展出与结构和空间逻辑相关的线索。画面的结构指向自然和人造世界，构图中风景隐约可见，像是洞穴的空间，也像蜿蜒的河流。![]()
![]()
Margaux Ogden portrait
Photo © Charlie Rubin
Courtesy the artist
玛歌·奥格登（Margaux Ogden，1983）工作并居住于布鲁克林，纽约。她于2005年获得巴德学院的学士学位，2012年，她获得波士顿大学绘画艺术硕士学位。精选个展包括：Tif Sigfrids画廊，雅典，乔治亚州（2024）；Berggruen画廊，旧金山（2023）；Rental 画廊，东汉普顿，纽约（2018）；Embajada画廊，圣胡安，波多黎各（2016）等。她曾在2021年获得英国驻罗马研究院Abbey Fellow奖，并在2018获得由波洛克-克伦瑟基金会（Pollock-Krasner Foundation）颁发的奖金。
白立方的展览计划覆盖全球多个城市，包括伦敦、香港、巴黎、纽约、首尔，以及线上展厅。自1993年成立以来，白立方持续呈现众多全球最受赞誉的当代艺术家作品。购藏垂询：salesenquiryhk@whitecube.com
