Antony Gormley, 'AERIAL'
White Cube New York
30 April – 15 June 2024
© Antony Gormley.
Photos © White Cube (Theo Christelis).
Photos © White Cube (Theo Christelis).白立方纽约空间正在展出艺术家安东尼·葛姆雷的个展"AERIAL"。在这场展览中，葛姆雷将雕塑视作本体感知（proprioception，指身体感受和觉知其自身位置、运动和方向的固有能力）的工具。"AERIAL"重点呈现了葛姆雷实践中的两项最新进展：一项是两个超大型身体合二为一，从质量和规模上探索身体的亲密性；另一项则是试图在几乎没有实体质量的情况下激活空间。Photos © White Cube (Theo Christelis).![]()
Antony Gormley, 'AERIAL'(detail shots)Photos © White Cube (Theo Christelis).与展览同名的作品《天线》（Aerial, 2023）是一件大型正交矩阵雕塑，它测量并激活了画廊一层展厅的建筑空间。雕塑由从上至下规模逐渐递减的实心铝条组成，末端则是被艺术家称为"触须"的精巧部件。整件雕塑在空间中营造了一个与光线相互作用的能量散发场，同时垂直和水平相交的分叉系统与皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）的《码头与海洋》（Pier and Ocean）系列形成呼应，而直角相交的线条也唤醒了遥远与亲近之间的空间感和动态变化。《天线》既是能量接收器也是能量的发射器，观察者穿越时间和空间的轨迹使得观众和艺术作品之间的关系被相互激活。这件作品唤起了人们对空间的理解：它并不是分隔两个物体的虚空，而是存在于物体内部并能穿过物体的一个地点。葛姆雷指出："你可以将这件作品看作人造世界的根毛，或是建筑的天线，甚至是房间的触须——它让我们感知空间，也能让房间感知我们。"Photos © White Cube (Theo Christelis).另一组均创作于2023年的作品系列"大型双重模块"（Big Double Blockworks）由实心铸铁制成，通过精简的几何语言探索身体的亲密关系。葛姆雷对双重形式的早期探索聚焦于自己身体的有机有丝分裂和复制，而不同于其早期探索，这次的作品则指涉身体与建筑的正交几何的关系——后者被葛姆雷称为我们的"第二身体"，同时艺术家在此使用了切实的物理语言，而非用纯粹的线条形成质量。葛姆雷在疫情封锁期间构思出了这些作品，并以此作为对当时情况的回应——共同生活的亲密感被增强为一种“相伴存在”的感受。Photos © White Cube (Theo Christelis).其中的第一件双重作品《Big Tender》（2023），展现了两个堆叠在一起的身体形态俯卧在展厅地板上的场景。艺术家通过施加平衡力压缩两个身体，让它们相互依靠，然后再将其放倒在地上，从而形成一个单一的中心。而在《Big Sidle》（2023）和《Big Bare》（2023）两件作品中，两具由铁块堆叠起的直立身体汇聚成一个单一的主体，并共享一个负载路径。两个身体的不稳定性看似互相矛盾，却最终创造出了稳定的形式。这一系列作品也唤起了人们对于相互支撑和亲密关系的内在需求。
Photos © White Cube (Theo Christelis).Photos © White Cube (Theo Christelis).与雕塑共同展出的还有葛姆雷的精选绘画作品。这些图画以碳、酪蛋白和胡桃墨水等多种媒介绘制，清晰表现了建筑轨迹和宇宙扩张的概念。同时，这些作品亦表达了冥想的体验：通过让身体静止在各种被压缩的姿态，人们或许会收获一种来自身体内的空间感，它广阔无垠，无边无际，没有任何物体存在其中。
为保证场域特定作品《Aerial》的观看体验，每次进入画廊的观众数量有限，请您提前预约观展。![]()
扫描以上二维码，或复制黏贴 https://app.acuityscheduling.com/schedule.php?owner=19739360 至浏览器，可进行预约
白立方的展览计划覆盖全球多个城市，包括伦敦、香港、巴黎、纽约、首尔、西棕榈海滩，以及线上展厅。自1993年成立以来，白立方持续呈现众多全球最受赞誉的当代艺术家作品。购藏垂询：salesenquiryhk@whitecube.com
