写在前面
今天写刚出资源的华语片：
《填词L》
我们最近会写一些新出资源的片子，尤其是一些女性导演的作品，都是我们之前遗漏的没写过的，今晚是一部华语片。
如果大家近期对影院没有什么兴趣，可以跟着我们这个片单来，在家补补片子。
《填词L》是黄绮琳导演（第一部作品是《金都》）的新作，豆瓣口碑不错，质量也很好，就是看的人少，截止目前才6000来人标记看过。
作为一部追梦主题的电影，它糅合了导演曾经当过填词人的真实经历，导演对梦想，对从前及如今的香港有过切实的体验和思考。
因此这片的优点很明显，导演找到了一种巧妙的介入方式，勾连起了过去我们熟悉的粤语歌兴盛的时代，以及发生了变化后的当下。
前者注定了其中会引起不少共鸣，后者又注定把我们引向更开阔的地方，而不是沉缅怀旧，止步不前，所以哪怕它有不足，也还是非常值得你我一看。
正文
电影讲的是年轻女孩罗颖诗（钟雪莹饰）自幼怀揣填词人梦想，最终并未获得满意结果。
故事里没有世俗意义的成功，甚至片子还早早就借罗颖诗的口说了，填词人这个职业根本不知道怎么入行，“唱片公司不会登报招聘填词人，大学也没有填词系”，差不多就等于直接告诉观众失败概率有多大了。
那这部片子究竟在拍什么呢？为什么主角明知道希望渺茫还要继续呢？
这就是这部电影相对特别的地方，它以不理想的结果来回望一个梦想的发生、跌宕与下坠，是为了引领被结果主义束缚已久的你我，从不同层面，去切实感受梦想这一概念，而非以局外人视角加以评判。
成败在这里面是被淡化掉的，重要的只有人与人的梦想。
在罗颖诗追梦这个过程里，有两种关系是被并行叙述的，只是叙述的主体对象不同。
一种是对时代而言，个体梦想的意义是不断被抽空的。
填词人题材的巧妙性就在于，它是一个与各式文化载体相连共生的职业，电影开场就给我们看罗颖诗和同学争辩一句歌词里的用字是否啱音（声调和韵律合拍），看他们比赛时议论一首歌为什么国语而不是用粤语，后面也不断把填词的文本概念跟主角的经历做连接。
她以家庭里父母的琐碎争吵为灵感写词，跟曲调相融。
当她离开香港后，意外听到一首粤语歌，瞬时陷入了对过往的回忆，就像以个体坐标留住了那一时代的风土人情。
这些都是为了强化填词人与时代元素关系之紧密，填词与音乐和语言相关，音乐和文化相关，语言牵涉故土与异乡的身份认同，旋律和歌词又与人物对旧时代的情感无法分割。
这么写并不是突出填词人作为梦想的特别之处，相反其实是扩大了指代性，它不再是单一的某种职业了，而是与不同维度的产业和意象一起，跟时代共升降，共呼吸，它可以是任何一种叫得出名字的梦想。
也正是因此，罗颖诗的梦想走向失落，也跟香港时代变化，与大众愿景发生错位切实相关。
罗颖诗寻找填词工作的过程，就隐喻了港乐已然走向惨淡的过程，高中时家里看的流行曲评奖便处于更新换代，青黄不接的境地，后面她更被告知自己写的歌词要从粤语改国语，市场要素是第一考虑项。
她参加的那个填词人比赛也是徒有其表，邀请了陈柏宇宣传，报名的资格却是需要买下一张唱片，最后也只有第一名可以拿下合约，处处透露着行业遇冷的情状。
包括罗颖诗最后找的那份工作在网约车公司，老板也是因追梦而创立公司的，但共享司机未被合法化，终因时代不容而折戟，她因此彻底失望，决定离开香港，像同事说的“去一个梦想不被惩罚的地方。”
梦想，音乐，文化，语言，故乡，身份，无路可退，也无路可进，只能向外寻求别的可能性。
也正是因为个体梦想意义的抽空，成为一种普适背景和前提，那么对于梦想的拥有者而言，梦想的意义也发生了变化。
电影在不推翻前一种关系描述的基础上，尤为强调填词与罗颖诗的生活所发生的紧密交互。
她写的情歌歌词“情爱聚满玻璃里，这快乐如垃圾干脆，甜蜜似家里秘密那一对，某天我共你结伴老几岁”。
里面既有自己与男友共同触碰一个玻璃瓶的心跳时刻，更包含了对身边哥哥与自己同学的秘密恋爱、对父母虽争吵不断但也时有笑容的情感关系观察。
她失恋时的情绪也被放进了歌词，里面有她对前任语句和语气的反复咀嚼，也有分开这件事本身带来的悲伤和眼泪。
乃至她离港后听到粤语歌时，电影运用了回忆蒙太奇来刻画她的复杂情绪，歌词和旋律都引出了她过往亲历的追梦之甜苦，以及a香港的家人和朋友尚未褪色的嬉笑瞬间，“集结几多支持，任你怎么禁播，梦里当天我有快乐过”。
填词人因此被虚化成了一个表达者身份，凝结的是一个鲜活的人的主体感受，带来的也将是感性情绪的唤起，无论对罗颖诗还是对听众都是。
这种表达也直指电影对于梦想的新理解，当下，梦想的主权经过了宏大叙事的争夺，被功利导向和价值导向长期捆绑，最终还是在环境和信念的动荡里，重新滑落回了每个人手中，作为一种无可替代的生命体验而存在。
没有人能够推动时代的车轮，所以对抗是谈不上的，唯一值得庆幸的是，我们为哪怕最微小的梦想油然而起的兴奋和喜悦，也没有任何人能夺走。
音乐/
配图/《填词L》预告
