写在前面
今晚聊乌尔善的新片——
《异人之下》
这部和所有漫改电影一样，也要同时面对看过原著的观众和没看过原著的观众，我们编辑部刚好这两种观众都存在，观感倒是意外地一致：好的地方是有的，但整体并不推荐花钱购票。
尤其看过原著的同事，坚持这是一次非常失败的改编案例。
漫改电影难度本身大，首先要处理的就是这个“改”字里到底要有些什么——对原著保留什么、删去什么、添加什么，这是漫改的第一步，但某种意义上也是决定了这个电影成功与否的最关键一步。
原著漫画《一人之下》篇幅不小，题材涉及异能（可理解为超能力），主线是男主张楚岚的成长，支线是冯宝宝的故事，故事里混杂大量人物，还有他们各自的法术招式让人眼花缭乱。
而且原著本身也有争议，里面有不少男凝和性化女性角色的桥段，设定和世界观在开篇也一直都被诟病是东拼西凑出来的东西。
《异人》的问题，就出在了这里——它选择了放大原著本身的问题，又打碎了原著本身的动人的部分，改了不该改的，留了不该留的。
正文
整个片子非常像是一个五旬老头，努力理解家里孙辈的二次元年轻人到底喜欢什么，努力是真的努力，但失败也是真失败。
因为努力了，所以好的地方肯定也有，乌尔善的视觉表达一向有多变的张力，这个故事讲的又是在一个存在异能的世界，藏匿于普通人之中的异人张楚岚（胡先煦 饰）在遇到身世未知的冯宝宝（李宛妲饰）后，开始追讨从前异人的重大秘密，异能部分在设定上就糅合了东方武学和现代街头等元素，给视效呈现留出了很大的创意空间，所以在观影前期，乌尔善的技法是能够吊起观众往下看的胃口的。
但这些都无法掩盖电影的各种问题。
首先最直观的视觉上就有一个问题没被解决，真人漫改电影自带一个或许可以认为是原罪，或者说可以说是必然的通病，就是动漫自带的跨次元夸张感很难被平衡和抵消。
乌尔善给出的一个解决办法是加入AI摹画，这玩意年轻人根本就不可能喜欢，二次元又都是以“画”为底，对 AI甚至是反感的。
这个 AI 还带来了另一个大问题，就是后半段用AI交代冯宝宝的身世线，和真人部分频繁穿插。AI 再难看也是动画，它反而变成了一种对比和反衬，一跳回到真人部分，加重了观众对真人漫改的不适应。
更大的问题出在剧本上，对动画来说，故事可以娓娓道来，群像人物和招式都可以缓慢出现，而电影需要在有限篇幅里让所有关键人物出场。
编剧的做法不是讲好一个故事，进行一个合理的编排，而是像前面说的，该删的没删干净，该留的又没留，好几条人物线就这么混杂起来，有头没尾。
故事的主题因此最先被牺牲了。
哪怕是爆米花属性再高的商业片，也是存在一个清晰锚点的，就比如我们刚写过的《死侍和金刚狼》，它探讨了到底是英雄需要民众，还是民众需要英雄，包括死侍的转变也是围绕此事，这就是它的主题。
《异人之下》里面没有这样一个点，编剧一边照着主线走，走马灯似地让人物出场，又没想好加入什么表达，最后真的就什么都没有。
整个故事在写人还是写事中摇摆不定，前半段好像是在写事，写张楚岚意外得知爷爷的坟被挖，各大派系也因为他继承了爷爷的功法而来寻衅，他因此决定追查爷爷临死前的秘密，开始在是否当一个异人，还是听爷爷嘱咐当普通人之间摇摆，这好像是一个命题。
但后面讲着讲着就开始写人了，焦点转移到了冯宝宝这里，开始探寻她的身世往事，再往后又开始聊谁杀了张楚岚爷爷，制造了一个非常低级的误会去给片子收尾，这都跟前面的讨论已经完全无关了，然后电影就结束了。
甚至这里面是连讨论的语境也是没有的，编剧照搬了张楚岚在出世和入世之间的思考设定，却基本删了除了异人之外的普通人，张楚岚一个普通人同学、朋友也没有，里面出现的所有人物就只有异能功力的区别，也全都被框定在了同一个区域里，所以异人和常人共存一城这个设定其实就是废掉了，连想象和延展的可能性也被定死了。
这里面提炼不出任何东西，任何讨论。
没有主题带来了一个更加致命的问题，就是人物的转变，显得粗暴又毫无记忆点。
人物转变是断裂的，本身张楚岚可以完整地完成从藏起异能，逃避责任，到觉醒能力，承担责任的转变。
这个转变粗一看在电影里也是存在的，但呈现转变和完成转变是两回事儿，《异人》只有呈现，转变的过程是很模糊的。
前面还在想办法应付麻烦事，想要了解和爷爷临死前的秘密，但又在接受冯宝宝传授法术的过程里，突然想起爷爷说自己要当普通人，于是马上决定不学法术了。
到底为什么要逃避责任？逃避会有什么好处？都没有任何解释，也就不存在说服力。
包括张楚岚的从逃避责任到觉醒，也是一样突然，就是因为他接受了一段断章取义的记忆植入，然后就完全无视自己跟冯宝宝从前有过接触、对冯宝宝有过了解，误以为冯宝宝是杀死爷爷的凶手，最后也是因为看见了完整的记忆片段，迅速理解了冯宝宝并觉醒。
这都是完全依赖外在压力，不遵循现实逻辑也不存在内心挣扎的，这就把原著里最动人的两条线，张楚岚的成长线和冯宝宝的羁绊线都打碎了，电影成了没有情感的产物。
那对于人物，《异人》的改编加了些什么呢？
放大了原著中争议最大的部分，也就是对角色的性化——放大了原著中女性角色的 S 气质和她们的性意味，也放大了大部分男性角色的M气质，让它们被女性角色用各种方式“性虐”。
你能在里面看到男主叫女主主人，传武功叫调教，女的清一色S，高跟鞋踩裸男，M男下跪摸脚，湘西傀儡被拍得像穿了胶衣，反派绑人时嘴里都塞口球，绳结也是SM专用。
我能理解原著里夏禾那类角色的性化，因为她的人物设定和异能就和性有关，只要服务于人物和故事我觉得都没有问题。但以上的不少桥段，包括一些原著里和性毫无关系的女性角色都在说话做事和穿着上被赋予了没有叙事作用的性意味，联系这大量的“仿sm”桥段，我只能理解成是主创故意给观众的一种恶趣味。
这算不算缺点，仁者见仁，毕竟有观众就是爱看这种，但如果一个片子里最后反而是这些“小私货”，是性成了角色最大的记忆点，这也是故事无效，改编失败的表现吧？
最后再批评下结局。
电影和动漫（漫画）最大的区别在于，电影要在 2 小时左右完成故事的所有起承转合，让一个从长篇漫画里截取出来的故事看起来像是一个独立的故事，这里面最难处理的就是要给电影凭空加上一个高潮和一个结局。
而《异人》加了最糟糕的一种——用一个误会。
这成了给这部片的最后一击，他没有延续男主的成长，也没有延续一开始抛出的藏异能还是露异能的讨论，而是选择了让男主和女主因为信息差而产生误会，大打出手。
误会低级到像是古早爱情片里，女主看到男主抱了自己的妹妹，然后女主不知道，花了三集让他们吵架，死活不说通，急死观众。
非常幼稚和陈旧，显得头重脚轻，最后的大战也像是走了个过场，女主因为误会被男主揍到退场，后面也不知道该说是致敬还是“学习”，男主和《功夫》里的周星驰一样，被揍到不行的时刻男主觉醒，一飞冲天，天上产生异像，再从天而降，把反派按在地上一击毙命。
电影就结束了，前面那些所谓炫目视觉，还有演员认真的表演，似乎就都在这些层层垮塌里变得单薄和没意义了。
音乐/
配图/《异人之下》预告
