每年，大约六百万访客前往巴黎的卢浮宫，只为一睹列奥纳多·达·芬奇创作的不朽肖像《蒙娜丽莎》。这幅油画是画在白杨木板上的，达·芬奇始于1503年着手创作，大约用了四年的时间来完成这幅作品，而且据称他在此之后还不断地进行着修改。几个世纪以来，为了揭开《蒙娜丽莎》背后的神秘面纱，达·芬奇的天才智慧激发了无数的讨论和争议。
列奥纳多·达·芬奇 《蒙娜丽莎》 1503-1506年,也可能持续至1517年 77 厘米 × 53 厘米 藏于卢浮宫
一直以来，关于《蒙娜丽莎》画像中女性人物的真实身份，各界都充满了好奇和疑问。在意大利，她被称为"La Gioconda"，意为“快乐的女性”。而法语中的"La Joconde"也传达了相似的含义，这引发了对《蒙娜丽莎》的许多猜想和理论。现在，绝大多数学者认同，画中的女性是丽莎·乔康达，也就是佛罗伦萨富商弗朗西斯科·乔康达的第三任妻子。
“蒙娜丽莎”这一名称的使用，最早见于乔治·瓦萨里在1550年编写并出版的关于达·芬奇的传记中。瓦萨里在传记中提到，蒙娜丽莎就是画中的人物，并且解释说，在意大利语中“mona”是“madonna”（意为“夫人”）的缩写。因此，“蒙娜丽莎”这个名字实际上意味着“丽莎夫人”。此外，意大利的政府官员阿戈斯蒂诺·韦斯普奇在1503年的一张便条中也指出，丽莎·德尔·吉奥康多是这幅画的主人公。
然而，也有部分学者持有不同观点，他们认为丽莎·德尔·乔康达实际上是另一幅画作的主题，这使得蒙娜丽莎的真实身份再次成为谜题。有一种流行的观点认为，画中的人物可能是米兰公爵夫人，即阿拉贡的伊莎贝拉。达·芬奇曾作为米兰公爵的宫廷画家长达11年，他完全有可能将公爵夫人描绘成蒙娜丽莎。
另外一些研究者则表示，这幅画可能表现的是1512年至1516年间在佛罗伦萨掌权的朱利亚诺·德·美第奇的一个情妇，或者是其他不同的女性。最近的一种理论甚至认为，画中的人物是达·芬奇本人的女性版本。通过数字分析发现，达·芬奇的面部特征与画中女性的面部特征几乎完全吻合。
列奥纳多·达·芬奇和他的作品 《蒙娜丽莎》
达·芬奇在《蒙娜丽莎》中展现了他革新性的绘画技巧。他巧妙地使用了色彩、光影和透视等元素，使得画面栩栩如生。特别是他运用的“sfumato”技术，通过色彩和光影的渐变来塑造形体，使人物的轮廓柔和且富有立体感。这种技法在当时是革命性的，为后来的艺术家提供了新的表达方式。达·芬奇还使用了极细的画笔叠层添加，创造出蒙娜丽莎嘴角模糊和阴影效果，令人隐约感到她在微笑，但仔细看时笑容就消失无踪。这种效果的创造，可能花了数年时间才能完成，每层颜料都要数月才能风干，展现了达·芬奇的精湛技艺和对艺术的极致追求。
蒙娜丽莎的微笑是这幅画最吸引人的特点之一。她的微笑似乎随着观察者视角和光线的变化而变化，这种难以捉摸的表情增添了作品的魅力。有研究人员利用微表情理论得出结论，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒 。
《蒙娜丽莎》 局部
《蒙娜丽莎》的创作背景也为其增添了神秘色彩。这幅画创作于达·芬奇人生的转折点，即从服务了17年的米兰斯佛扎宫廷，回到了佛罗伦斯。很有可能在那段时间里，达·芬奇赢得了政治家马基维利的支持，他主要从事军事工程，利用业余时间创作绘画作品 。
《蒙娜丽莎》的名声得益于一场盗窃事件。1911年，这幅画在卢浮宫被盗，这一事件引起了全球的关注。两年后，画被找回并送回卢浮宫，这一过程充满了戏剧性，使得《蒙娜丽莎》的名声更加响亮 。
失而复得的《蒙娜丽莎》
达·芬奇在《蒙娜丽莎》中展现了人物的内心情感，这种对人性的深刻洞察和表达，使得这幅画超越了一般的肖像画，成为了情感和心理状态研究的一个重要对象 。
达·芬奇不仅是一位艺术家，也是一位科学家和工程师。他在创作《蒙娜丽莎》时，运用了他对人体解剖学、光学和心理学的知识，这种科学与艺术的结合使得这幅画在艺术史上具有独特的地位 。
《蒙娜丽莎》之所以成为世界第一名画，是因为她在艺术技巧、情感表达、历史背景和文化影响力等多个方面都达到了顶峰。她不仅是一幅画，更是一个永恒的谜，激发了无数人的想象力和探索欲。
END
