郎世宁《百骏图》卷

2024-11-17 06:00   重庆  




《百骏图》是清代外籍宫廷画家郎世宁的代表作品,也是中国十大传世名画之一。这幅画以百匹骏马为题材,构图繁而不乱,每匹马都在画中展现出不同的姿态和性格。郎世宁运用西方绘画的透视法和明暗法,巧妙地表现出马匹的立体感和动感,同时融入了中国传统绘画的元素,使得画中的山、树、流水和骏马都展现出中国传统绘画的特色。这幅画的原图绢本现藏于台北故宫博物院,而纸质稿本则收藏于美国纽约大都会博物馆。



百骏图》全卷

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▲《百骏图》郎世宁



《百骏图》洋洋洒洒,塑造了一大群或站或卧、或翻滚嬉戏、或打斗觅食的骏马,它们聚散不一,自由、舒闲。画作中除了上百匹骏马之外,还有人物、山水、草木,无不精致写实,形象逼真,给予人们足够的空间,令人产生无边的遐想。同时花卉的形态和神态作者也通过西画的透视和光感等技巧表现出来,画得相当精细,立体感强。画面的首尾各有牧者数人,控制着整个马群,体现了一种人与自然界其他生物间的和谐关系。郎世宁发挥了西洋画法中常用的前重后轻、前实后虚、前大后小等写景方法,使画面产生了空旷深远的境界,草木、山水、人物无不写实精致。

郎世宁在《百骏图》中巧妙地将西方的写实技巧与中国传统绘画元素相结合。这种独特的艺术风格使得这幅画作在当时引起了广泛的关注和赞誉。他运用中国的毛笔、纸绢和色彩,却以欧洲的绘画方法注重于表现马匹的解剖结构、体积感和皮毛的质感,使得笔下的马匹形象造型准确、比例恰当、凹凸立体。郎世宁擅用中国传统绘画技法加入西洋光影透视法及西画颜料,以显示出中西趣味兼容并蓄的画面。如画中马匹、人物、树木、土坡皆应用了光的原理,使物象极富立体感;而如松针、树皮、草叶等的墨线勾勒,石块土坡的皴擦等仍含有中国传统手法,即使是马匹及树干上的阴影表现,亦是以中国传统的渲染方法来完成的。

《百骏图》不仅是郎世宁平生百余幅马作品中的杰作,更是中西艺术交流的典范。这幅画以其独特的艺术风格和表现手法,展现了中国传统绘画与西方绘画交流的成果,具有极高的艺术价值和历史意义。通过对《百骏图》的赏析,我们不仅能够欣赏到郎世宁高超的绘画技艺,更能窥见那个时代的文化气息和审美情趣,感受历史的厚重与艺术的魅力。


▲《百骏图》局部



郎世宁,原名朱塞佩·伽斯底里奥内,意大利人,生于米兰,清康熙五十四年(1715)作为天主教耶稣会的修道士来中国传教,随即入宫进入如意馆,成为宫廷画家,在中国从事绘画达50多年。


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