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《韩熙载夜宴图》是中国十大传世名画之一，由五代十国时期南唐画家顾闳中所作（现存多为宋代摹本）。这幅绢本设色的画作，以其细腻的笔触勾勒出了纵28.7厘米、横335.5厘米的繁华夜宴盛景。画卷通过五个连续的场景，展现了琵琶演奏、舞影观赏、宴中小憩、清音独奏以及宾客送别，生动地再现了南唐大臣韩熙载夜宴宾客的历史情景。
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▲《韩熙载夜宴图》局部
《韩熙载夜宴图》的宋摹本被收藏在北京故宫博物院，是国宝级的文物。这幅画能够保存至今，得益于历代收藏者和现代博物馆的精心呵护。此外，明代著名画家唐寅也曾临摹过《韩熙载夜宴图》，其版本被收藏在重庆中国三峡博物馆。我国台湾省的台北故宫博物院也收藏有《韩熙载夜宴图》的残卷。
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▲《韩熙载夜宴图》 宋摹本 设色工笔画 28.7 cm × 333.5 cm（11.3英寸 × 131.3英寸）北京故宫博物院
《韩熙载夜宴图》的创作背景与南唐后主李煜对韩熙载的猜疑有关。李煜想要重用韩熙载，但又听闻其荒纵，于是命令顾闳中夜至韩第，窃窥其夜生活，目识心记，图绘以上之。另一种说法是，韩熙载晚年生活荒纵，李煜知之，虽怒，但因其是大臣，不欲直指其过，故命待诏画为图以赐之，使其自愧。
画面内容分为五个部分：
琵琶独奏：在这一部分，我们可以感受到宴会的序幕刚刚拉开。韩熙载与新科状元郎粲坐于床榻之上，聚精会神地聆听着琵琶的演奏。弹琵琶的女子是教坊副使李嘉明的妹妹，而李嘉明则在她左边，扭头关注着她的弹奏。画面中的其他宾客，包括太常博士陈致雍和门生紫薇郎朱铣，也都沉醉于这悠扬的乐声之中。整个场景通过人物的姿态和表情，传达出了音乐的魅力和宾客们对音乐的热爱。
六幺独舞：随着琵琶声的落幕，宴会进入了更加活跃的阶段。韩熙载亲自擂鼓，为王屋山的“六幺舞”助兴。郎粲侧身斜靠在椅子上，一边欣赏着舞蹈，一边聆听着鼓声。值得注意的是，画面中出现了一位僧人，德明和尚，他似乎对这种场合感到尴尬，拱手背立，与周围欣赏舞技的人群形成了鲜明的对比。这一细节不仅增加了画面的趣味性，也反映了当时社会的复杂性。宴间小憩：宴会进行到一半，韩熙载与家伎们坐床上休息，韩正在净手，这一动作象征着宴会的暂时停顿，也为接下来的节目做准备。此时，画面中的红烛照亮了夜晚，增添了一丝静谧的氛围。这个场景中的轻松和休息，与之前的热闹形成了对比，展现了宴会的多样性。清吹：休息过后，宴会再次升温。韩熙载解衣盘坐椅上，欣赏着五个歌女合奏的清音。这里的乐女们显得随意自在，姿态放松，与第一段的拘谨形成了鲜明对比。这个场景中的韩熙载，坦胸露乳，显示出一种不羁的态度，同时也反映了宴会的高潮。散宴：随着宴会的结束，宾客们开始陆续离去。韩熙载手持鼓槌，站在两组人物的中间，伸出左手呈摆手状，仿佛在告别。周围的文人与服色鲜艳的乐伎作调情嬉戏状，与韩惘然若失的面容形成鲜明对比，暗示着宴会虽然结束，但生活的复杂情感仍在继续。
《韩熙载夜宴图》作为中国绘画史上的杰作，其艺术创作水平体现在以下几个方面：
精细的人物刻画：顾闳中在人物刻画上的功力极为深厚，画中人物形象栩栩如生，无论是主要人物韩熙载，还是侍女、乐师等配角，都各具神态，生动传神。这种精细入微的刻画，展现了画家对人物内心世界和外在形态的深刻理解。构图的巧妙安排：画作的构图错落有致，疏密得当，具有强烈的节奏感。顾闳中巧妙地通过五个连续的场景，展现了夜宴的全过程，每个场景既独立又相互联系，形成了一幅完整的故事画卷。色彩的运用：《韩熙载夜宴图》在色彩运用上也颇具匠心。画中色彩丰富而和谐，既有浓重的墨色，也有淡雅的色调，色彩的对比和过渡自然流畅，增强了画面的立体感和动态感。线条的流畅与力度：画作中的线条流畅而有力，无论是衣纹的飘逸还是家具的硬朗，都通过线条的粗细、轻重、快慢来表现，展现了画家高超的笔墨控制能力。深刻的思想内涵：《韩熙载夜宴图》不仅仅是一幅描绘夜宴的画作，更具有一定的思想深度。它不仅体现了那个时代的风貌，更真实揭露了政治阶级内部的矛盾，反映了画家对于社会现实的深刻洞察。《韩熙载夜宴图》不仅是一幅画，它还是一段历史的见证，一幅艺术的杰作，一个文化的瑰宝。这幅画以其独特的艺术风格和深厚的文化内涵，成为中国绘画史上的一件杰作。
