米勒的5张会说话的名画

2024-11-06 09:01   重庆  

让-弗朗索瓦·米勒 Jean-François Millet 


让-弗朗索瓦·米勒(Jean-François Millet),是法国杰出的现实主义田园画家,以其质朴而深情的艺术风格深受法国人民的爱戴,在法国近代绘画史上占有举足轻重的地位。米勒的艺术语言纯粹而亲切,尤其受到广大法国农民的喜爱和认同。米勒的作品深刻地描绘了他所处时代的普通民众的人性和思想,彰显了他作为一位高贵且不朽的人性画家的地位。米勒出身于农民家庭,他的一生都在描绘农民的田园生活,其笔触充满温情和感人至深的力量。


艺术生涯与背景 

 米勒出生于一个农民家庭,在瑟堡接受了最早的艺术启蒙教育。1849年,因巴黎流行黑热病,他携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村,在这里结识了柯罗、卢梭、特罗容等画家,并在这里居住了27年。米勒对大自然和农村生活有着深厚的感情,他的生活虽然困苦,但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求。

艺术风格

米勒的绘画风格以描述农民的劳动和生活为题材,他用新鲜的眼光去观察自然,并且具有浓郁的农村生活气息。他的作品客观、真实地反映了法国19世纪40年代到60年代农村农民的生活面貌,用真挚的情感表达了农民对土地的热爱,同时也揭示了劳动人民千百年来围绕土地所产生的喜悦与悲哀。艺术影响 米勒的作品对后来的艺术家产生了深远的影响,包括梵高在内的许多印象派画家都受到了他的启发。米勒的艺术实践表明,印象派并不仅仅依靠绘画技巧来与众不同,主题的选择和表现也可以是革新的一个方面。

个人特点

米勒的创作注重画面的整体感,不在意过多的细节,不繁琐。他利用粗狂的线条来勾勒出人的轮廓,虽然他笔下的农民的五官模糊,刻画的也不细致,却把农民的特质充分的展现了出来。米勒的色彩是非常的朴素,庄重,从而让我们真实的感受到农村生活,以及他对乡村生活的热爱。

拾穗》,1857年,收藏于奥塞美术馆

米勒的艺术生涯中,他的作品不仅展现了农民的辛勤劳作,也反映了他们生活中的高贵和尊严。《拾穗者》便是他最著名的作品之一,这幅画描绘了农村秋季收获后,人们从地里拣拾剩余麦穗的情景,是现实主义艺术风格的典型代表作。画中的三位农妇在金黄色的麦田中捡拾麦穗,其金黄阳光、弯腰等细节,呈现了“英雄史诗般的崇高意境”。画面上的三位不同年纪的女性,表现出劳动家庭的命运,而农地监督者坐于马背上眺望,刻画出当时的社会状态。远方的教堂流露出一股近似宗教情操的崇高性。

《晚祷》,1857年~1859年,收藏于奥塞美术馆

《晚祷》(L'Angélus)是法国巴比松派画家让-弗朗索瓦·米勒最著名的作品之一,这幅画深刻地反映了一种复杂的农民精神生活。画中描述了一对农民夫妇在远处教堂钟声响起时,站在农田中央,放下手上的工作,虔诚祈祷的情景,体现出他们对命运的虔诚,一天的耕种后他们感谢上帝赐给他们劳动的恩惠,也祈求上帝保佑。同时,这幅画也体现出农民随遇而安的性格。

关于《晚祷》的多重解读,最为著名的是萨尔瓦多·达利在其著作《米勒晚祷中的悲剧神话》中宣称这实际上描绘的是一幅葬礼的画面。达利的这一解读引起了广泛的关注和讨论。1963年,在达利的坚持下,罗浮宫对作品进行了X光扫描,发现在画下方的篮子旁,还有一个被颜料覆盖的小的几何形状,看起来像是一个棺材。

在米勒去世之后,这幅画几经易手,最后一位法国人商人阿尔弗雷德·肖沙尔(Alfred Chauchard;1821-1909)以800,000法郎购得此画,后捐赠给法国政府,1910年1月15日成为罗浮宫藏品,1986年开始入藏奥塞美术馆。这幅画不仅是米勒的代表作,也成为了法国重要的国家象征。

《春》,1868年~1873 年,收藏于奥塞美术馆

《春》是米勒晚年创作的四季系列画作中的一幅,创作于1868年至1873年间。这幅画是纯粹的风景画,与米勒其他以农民为主题的作品不同,它正面接近自然,展现了自然的神秘和生命力。这幅画原本应是四季系列中的一幅,但因米勒的去世,成为了这个系列中唯一完成的一幅。

《春》展现了春雨过后大自然的情景。画面中,天空的背景上温煦的阳光正穿过云间洒落大地,被雨水打湿的树叶闪着绿色的光芒,茂密的森林像一堵绿色的围墙,花草树木仿佛刚刚从睡梦中苏醒过来,萌发出了新的枝芽,大地一片生机勃勃。画中饱含湿气的泥土、零星散布的春季花卉、开花的果树等,无不透露着春雨过后生机勃勃的气息。

《春》不仅承袭了北方风景画派的传统,有着无微不至的观察,也受到了新绘画的影响,追求迅速直接的感觉及印象,对于明亮度的要求也越来越高。这幅画现藏于法国巴黎的奥塞美术馆,是米勒作品中的珍品,也是世界艺术宝库中的瑰宝。


《播种者》,1850年,收藏于美国麻州波士顿美术馆

《播种者》创作于1850年,是米勒在巴比松的第一幅代表作。这幅画以淡蓝色天幕与浅金色光线为背景,描绘了一个正在田间播种的农民,他阔步前行,挥舞着有力的双臂播撒种子,帽檐挡住了脸部的场景。画中的农民肩上扛着一袋种子,腿上裹着稻草取暖,大步走在阴冷的山坡上播种冬小麦。在背景后方,一个牛拉的耙子将播种的种子覆盖在土壤上。

这幅画招到了“高等市民”的不安,他们在播种者那充满韵律感和强有力的动作中看到了类似六月革命时巴黎街头人民的形象。但当时的进步人士却有不同的反映,作家雨果从这幅画中看到对人民创造力量的赞美,因而予以充分的肯定。米勒用一种雕塑般的单纯而简练的形象,概括地表达耐人寻味的内容,所以荷兰画家梵高评述说:“在米勒的作品中,现实的形象同时具有象征的意义。”

《播种者》对画家梵高的创作具有启蒙意义。米勒的这幅作品强调了农村劳动的尊严,甚至是英雄主义,这在当时是一种新的艺术表现手法。对于19世纪的观者来说,米勒粗犷而清晰的创作唤醒了乡村土地本身;一位评论家认为,农民 "似乎是用他播种的土地来作画"。《播种者》现收藏于美国波士顿美术馆。

《牧羊女与羊群》,1864年,收藏于奥塞美术馆

在《牧羊女与羊群》中,米勒捕捉了一个充满抒情色彩的牧羊生活场景:天空、草原、羊群以及一个祈祷着的少女。画面中的地平线高高升起,展现了平坦而辽阔的景象。牧羊女披着旧毛毡披肩,围着红头巾,孤独地与羊群为伴。她头上包着暗红色的绣花帽,身上披着厚重的毛毡,背对着羊群和彩霞,专注地编织着手上的毛线衣,她微躬的身影和专注的神情,宛如在进行祷告。

米勒在这幅画中展现了其对色彩、光影和构图的精湛掌握。画面中的色彩处理得细致、统一而和谐,增强了画面的感人力量。真实的乡土气息被加强,使得观者能够感受到牧羊女与大自然的和谐共存。米勒流畅沉静的色彩,将因生活压力而微微伛偻的牧羊女身躯,描绘得像是一座矗立在大地上的雕像。

《牧羊女与羊群》在1864年的巴黎沙龙美展上展出,获得了极高的赞誉,这是米勒第一件受到公众认可的作品。艺评家高帝耶也称赞它是“一幅完美的画作”。这幅画不仅展现了米勒对大自然的热爱与感激之心,也体现了他对农村生活的深厚感情。

《牧羊女与羊群》是米勒的经典之作,它以其深刻的情感表达和对农民生活的尊重而成为现实主义艺术的典范。这幅画不仅捕捉了牧羊女的形象,更捕捉了那个时代农民的精神面貌和生活状态,是米勒对农村生活深刻观察和体会的艺术结晶。


米勒的艺术生涯和作品,展现了他作为一位艺术家的独立思考和创新精神,他的作品和思想,至今仍然启发着世界各地的艺术家和观众。

END

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参考文献
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%AE%A9-%E5%BC%97%E6%9C%97%E7%B4%A2%E7%93%A6%C2%B7%E7%B1%B3%E5%8B%92
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