“亲爱的，不仅仅是你的脸，你的声音也融化了我的心。”
2014年，在美国内华达州拉斯维加斯，梅森大道2411号。那是一条阳光明媚、棕榈成荫的郊区街道。一辆汽车停了下来，他走了几步，按下门铃。脚步声响起，一位年轻女孩开了门，两个人眼神接触，交谈了几句。
这个男人正在寻找曾经住在那里的前女友，女人摇头，说并不知情。几天后，一份情书寄到这个地址，故事就这样开始了。
“你可以随时住在我漂亮的房子里……如果你来和我一起住，我会给你买一辆漂亮别致的跑车。”
在信中，写信人向这位名为Stefanie Moshammer的女性求婚，在信中她被描述为“奥地利女孩”，对这个男人来说，这样女人散发着异国情调的吸引力和挑战感，这是他那充斥着物质主义的美国梦之延伸。在信中，男人的写作风格、论证和表达的价值体系都十分直白，除了以过度的消费生活作为吸引力和例证自己的能力，他还表达了对女性保守形象的期待。
这位具有多种的特征的“奥地利女孩”被视为一个独特的样本，按照他的逻辑，她将被征服并添加到他的物品清单中。所以作品名《我可以成为她》，这个“她”只是对方的构建，但也暗示了很多女性都处于“她”的构建与凝视中。
Stefanie Moshammer并没有默许自己接受这样被动的客体角色，而是开始通过自己的作品积极面对这种不寻常的情况——在这个过程中“凝视”对方，逆转了主客体关系。在通过视觉自我定义的行为中，她用一种构图来对抗对方的幻想，这样的操作将多种视角统一在她控制的叙事空间中。
这个系列的张力源于艺术家本人、故事中的男人和观众之间的三角关系，观众跟随着他们的角色扮演和捉迷藏游戏，从观察者的角度来看，在事实和虚构的叙事中有一些摇摆，但这并不重要，因为这个系列引发的思考、冒犯、嘲弄已经开始。
这个系列中很多的图像围绕这个故事展开，像是拼图的碎片。就其本身而言，她的图像散发着一种神秘感，刑事案件中的证据碎片：混凝土上的轮胎痕迹暗示着汽车正在快速逃走，明亮的酒店房间照片暗示着已经发生或尚未发生的事情和地点。
这些照片显然是具有美国公路旅行氛围的，但她同时又让许多普遍的事物变得奇怪：岩石表面呈现出人类的特征，水果变成了身体孔洞，沙漠植物变成了奇怪的外星人结构。通过镜头，Stefanie Moshammer突出了现实中的怪异之处：自然景观与拉斯维加斯大道的霓虹灯一样奇特、虚幻。
由于最先我们看到了那份虚伪夸大的信件，那些“梦幻的”、“惊人的”形容词就形成了一种不适，再看到这些图像里的汽车、房子、旅店里为了装饰的浴巾天鹅、广告牌和植物，都普遍存在着美国文化中普遍存在的虚伪感，而照片中的拉斯维加斯，也不过只是一个缩影。
美国梦相信每个人都可以通过个人重塑机会和好运，在拉斯维加斯这样的幻想部分尤其突出，信中表达的爱情，突如其来，很大程度上都是物质主义的宣言——我的确在炫耀，我认为你应该接受我的爱。
Each Poison, a Pillow - 一种毒药，一个枕头
要介绍Moshammer的第二个系列，名为「Each Poison, a Pillow」（一种毒药，一个枕头）。
Moshammer在八岁的时候写过一封信，她写：我希望我的妈妈不要再酗酒了。时过多年，当她再次看到这封信，她开始去研究关于女性酗酒的行为，这不仅是对现象本身的研究，也是对自我家庭的反思。
在这个系列中，她将社交媒体内容、医学和科学研究以及广告交织在一起，创造了一个关于女性酗酒和家庭故事的新视角。
在系列的展览中，我们可以看到来自于社交媒体上女性酗酒引发的图片，这些女性全是醉酒的，她们跌掉、打架、小便和哭泣。Moshammer是通过#drunkgirls#和#drunkwomen#的标签搜索整理出来的。我们最初可能会对这些视频里的闹剧和孩子气发出窃笑，但看的越久，就镜子里的视频和观众的倒影，就会一起逐渐变黑。Moshammer巧妙地利用了幽默和恐怖之间的平衡编织到作品中，跨越了光明与黑暗的辩证法。
用她的话来说，它“通过某种美”吸引着我们，当我们开始靠近时，残酷就显露出来了。
看到这里，观众会发现创作的目光对象似乎都是大众，但不要忘记，Moshammer的母亲就是酗酒的，她与酒精的斗争构成了作品的基础和线索。这也是为什么，我们可以在系列中看到一些关于成瘾的复杂性和亲密的感受。
在第二个房间里，两台显示器面对面，每一台显示器上都有着Moshammer和她母亲的眼睛，视频循环播放着，她们的眼睛闪过各种情绪，又或者，她们在试图了解对方的情绪，甚至寻求理解。
在这里，Moshammer表达了对酗酒关系的二分法性质，在这里，母亲会变成女儿，女儿会变成母亲，对望的距离与空间注入了同理心。
“酗酒的起源是什么？”
“我会处于同样的境地吗？”
“我也会有成为酒鬼的风险吗？”
眼神被反射、扭曲、叠加，它反映出一个问题，或者说，它实现了我们对酗酒的“理解”。
在同一个房间里，一个装着大石头的玻璃瓶名为《缓慢生长》，一个被果皮覆盖的苹果名为《如今》，在这个展览的背景下，这两个作品好像显得太过亲密了，但它们反映出“疗愈”的过程，也是在肯定母亲与酒精和成瘾的对抗。
对于Moshammer来说，“它来自于内心的痛苦”，但重建也是一种需要内在勇气的治愈，所以一块石头在玻璃里被禁锢着生长着，一个被剥皮的苹果被不完美的重新组合起来，一切都是脆弱的。
在一个视频装置作品里，母亲在以各种姿势平衡玻璃瓶，她的动作像在做瑜伽，但是玻璃破碎的声音却与此形成强烈对比。
这是母女两人合作的作品，女儿在试图理解母亲是如何“平衡”的：如何抗争酒精和成瘾的不断起伏，在镇定和崩溃之间摇摆；母亲在通过这些玻璃破碎的声音了解自己带给女儿的不安和恐惧。
“它让我看到了她的优点，但同时也让我看到了她的弱点”，这也许不仅仅是她母亲的弱点；也许“这只是我们人类的一部分”，是一种在优点和缺点之间取得平衡的行为。
我们回到这个项目的名字，「一种毒药，一个枕头」，这句话可以被理解为毒品和爱就是一个枕头。枕头是如此柔软，甚至出现在家庭关系中，它暗示了家庭关系和成瘾之间的联系，或许除了对抗和反对成瘾，我们更应该了解，是什么让家庭中的女性选择成瘾，选择用一种危险的方式，她们真正面对的，是什么？
我觉得Moshammer是一位坚定而朴实的创作者，她的作品让我看到了她的批判性与生命力。
可贵的是，她并不是一个悬浮于学说或主义的艺术家，而是切实地考虑生活中的处境与身份，并且结合着具体实在和嘲弄趣味。而那份生命力，也不是一味的表达和自述，是一种具有同理心的剖析，甚至是感性与理性结合下，愿意直面问题的深刻性与复杂性的勇气和引导。
我们所在遭遇的，究竟是什么？
