在之前的一期气泡中，我分享过英国艺术家David Shrigley的黑白绘画作品。最初看到Shrigley的系列作品是出版物的形式，上百页的黑白画作：他的画风简洁、“粗糙”、且“随意”，画面中的人或物都有着各自的性格。
画面中简短的文字有时表达情绪或态度，有时则似乎是一句意味深长的话。配合文字来品味Shrigley的图像，总是能让人会心一笑，心想，这家伙还蛮有意思的。
这些黑白画作轻盈而有趣，厚厚的一本很快就看完了，整体感觉像是回到了卓别林电影的默片时期，那些滑稽、幽默的时刻在他的画面中具像化了。
最初，我把Shrigley看作是一名插画家，因为他的作品画面总是扁平、玩味且戏谑。而根据他的自述：毕业于艺术院校的Shrigley，学习的专业是纯艺术，并且深受杜尚、Andy Warhol、达达主义的影响。大概也是被达达主义中“质疑一切，尝试挑战常规”的精神所影响，他的作品也一以贯之地充斥着着黑色幽默的讽刺意味，乐天且怪诞。
在仔细查看了Shrigley的官网后，我才发现除了绘画之外，他在雕塑、动画、音乐、摄影等其他媒介上也有涉猎。而且在每个媒介上，他都是多产的，并且这些作品之间似乎有一条连续的线，能够自然地串联在一起。
先来说说，最初认识到Shrigley的画作吧。如上文提到的，Shrigley是一个多产的艺术家，除了黑白画作外，他也有大量的彩色画作。
除了颜色上的区别，他的画作中依旧贯穿着强烈的辨识度和个人属性：简洁的笔画和扁平的色块把我们生活中的那些人和物都卡通化了，它们像是生活在一个区别于现实世界的2维空间。画面上的这些形象称不上优美，却都生动、形象，再加上画面中的文字，你就能品味到属于Shrigley所特有的英式幽默。
Shrigley画作给我的感觉是：简单与复杂并存，有一种矛盾感。这些画作先是以轻松、趣味的方式勾起你的注意力，但当你再回味时，却时常能体会出一些新的含义。
这种轻盈与厚重之间反差感大概也体现在：基于Shrigley作品，我对他性格的想象和实际看他采访时认真思考、慢条斯理回答问题之间的差异。
在采访中，Shrigley提到：画作中的文字有时是直接的意思，而有的则带有一定的隐喻。他也享受文字含义中的模糊性。
“大多数这些画上的阐述并不是我内心真实的想法，我只是在画上这样表达。我只是先说出来，之后再来思考为什么想要这么说。” 说完他随意地耸耸肩，一副无所谓的模样。
对于Shrigley的绘画，我很难对单个做出复杂的分析，但当我在浏览他的网站时，这些大量承载着他生活观察的图像，就如同拼图一般，一张张地拼凑出Shrigley个人的图像宇宙。我也一直认为无论何种媒介，如果创作者能够一直基于某种形式、创作风格持续不断地创作下去，其实也是适配的一种体现。
再来说说，Shrigley的摄影作品，即使是对于现实世界的记录，这家伙的图像依旧充斥着一种幽默的卡通感。他会拍摄下家中掉落在地板上的玩偶、动物园中呆呆的花豹、在睡觉的气球、倒立的雪人、散步时发现的小虫爬行的轨迹…
这些图像都是Shrigley童心的体现。因此，看到这些图像时，我也会畅想：如果能和他在一个悠闲的下午，在街头闲逛，应该也会邂逅到许多意想不到的有趣小细节吧。
除了偶遇、捕捉一些趣味的景观外，Shrigley也会在图像中加入一些自己的“干预”。我猜他的出发点应该也很简单：只是为了让世界不那么无聊。所以你可以看到草坪上的“善意提醒”、沙滩上长了表情的鹅卵石、破网后的“周日探险俱乐部”…
“人们说我的作品很有趣。有很多人问我：你会将幽默运用在自己的作品中吗？这个问题听上去就像是在问我是否会运用某种特定的颜色或材料一般。在我看来不是这样的，我只是认为“喜剧”是我生活中的必要元素，同时，我也不自觉地用“喜剧”的视角来看待日常的生活。”
在我看来，Shrigley的创作出发点是轻松、玩味的，就像是某个百无聊赖的一天中，他的脑海中突然冒出一个想法，这个想法可能是毫无逻辑、没由来的：“如果...，那么会怎么样？”而他的作品，就是对于“会怎么样”做出了自己的猜想和呈现。
同时，Shrigley的作品总是给我一种徒劳感，我总是会被带有“徒劳”、“虚无”特质的作品所吸引。他将生活中一些日常场景，像孩童随意捏橡皮泥一样，用作品呈现出这些被他扭曲、变形后的模样，或许，你认为这些作品就像是一连串的冷笑话：喜剧的外表下包裹着悲剧的内核。
大概生活本身就是无常且不断变化的，但如果你细细挖掘一下，或许日常的时刻会比预想的要更有趣。
