当我们试图通过摄影图像表达自己的生活经验时，这些经验中有多少是个人独有的，又有多少是普遍共有的呢？
今天想分享最近发现，并十分喜欢的几个摄影师的作品。他们在对现实世界中场景进行捕捉的同时，也偷偷将自己的情感投射其中。在他们眼中，世界是主观的。在文化符号逐渐趋同的大环境下，带着自己的独特的视角去观察生活，从混沌无序的日常中打捞出新的意义，或许是自我表达的一种途径。
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当看到Dillon Versprille的图像时，我会想起我之前写过的摄影师Daniel Everett的作品：同样是将视线着眼于城市中的人造景观，构图中像是强迫症一般对于秩序、规整的追求，在看似枯燥的环境中突然会冒出一些意想不到的元素…不过，和Everett不同的是，Versprille的画面更活泼、多变。他总是敏锐地从平庸的生活中提取出一些或幽默，或意味深长，或富有寓意的场景，像是一个个微型的生活剧场。Versprille图像中那些扁平、规整的场景总让我联想到虚拟游戏世界，因为它们展现出了同样的精密和一丝不苟。但时常，你也能看到这些完美场景中所包含的“不服从”的细节，这些画面就像是游戏出现故障时的场景。因此，在Versprille的作品中，我总是会感受到一种矛盾感：在取景、构图时，我能感受到他对于秩序的追求；同时，当原有秩序被打乱时，他似乎也欣然接受。扁平、规整的图像和意想不到的细节组合就像是一个表情严肃的人在说着冷笑话。另一个我认为Versprille作品有意思的点在于：他镜头下的物体好像都个性鲜明。被风吹弯了腰，像是怕跌倒的气球人、耷拉着头的交通锥、脱离束缚的叛逆铁丝网…像卡通片中的角色一般。Versprille的图像总是给我一种既真实又虚幻的感觉：这些都是我们生活中真实存在的物体，但它们的非常规状态又让我感受到一种虚构的感觉，开始怀疑这是否是由Versprille设计后呈现的画面。不过我也十分享受迷失在他所构建的图像世界中，不断从规整的结构中寻找那些打破规则的元素们的过程就像小时候爱玩的“找不同”游戏。“不甚美观，但格外精彩。”是Chris Maggio图像给我的感受。他的作品是玩味、辛辣的，Chris的项目阐述总是用几句简短的话概括，不过他的切入点总是独特且精准的。在「MAGA Mouse」中，他呈现的是生活中那些官方和盗版迪士尼元素出现的生活场景，你会意识到这个从小到大陪伴着我们的卡通形象，其实已经渗透进了我们日常生活的方方面面，有着紧密的联系。同样，在「Bored on the 4th of July」中，Maggio则是为观众们展现了生活中各个带有美国国旗元素的场景：新闻联播里的动画、鞋盒的样式、汽车上的装饰、快餐包装纸、节日氛围浓厚的帽子、纪念品店的T恤、游乐园设施的配色…你会惊讶地发现，这种标志性的红蓝配色其实存在于美国城市生活中的各个角落，Maggio则是把这些色彩组合出现的场景都细致地收集在了一起，并呈现给我们，让我们意识到这个“新发现”。在我看来，通过对文化符号的精准提取和呈现，Chris的图像也向我们展示了他观看世界的独特视角。Maggio的视觉语言是多彩且混乱的，这也体现在他对图片之间关系的处理上。在他的作品中，他时常会将两张图像并置，作为一种组合呈现，像一幅双联画一般。当两张或多张图片被放置在一起时，我们的目光会下意识地试图从图中寻找关联。而通过观看这些图片，你也能感受到Maggio性格中幽默、戏谑的一面。通过图像的并置，原本无关的两张图被赋予了新的的联系与意义，它们就像是在隔空对话般，既能感受到它们之间的潜在联系，也会感受到生活的玄妙与巧合。「Everyday Sculpture」是艺术家Julie Hrnčířová在日常在城市空间中行走、观察时所拍摄下的系列图像，她捕捉下那些短暂的、意外的、不规整的组合，并把这些临时的组合看作是现成的雕塑。这让我联想到Erwin Wurm的「One Minutes Sculptures」系列，同样是将摄影作为保存这些“临时雕塑”的媒介，不过Wurm的重心更偏向于人与物之间的关系，而Hrnčířová则更聚焦于物体间的关系。Erwin Wurm「One Minutes Sculptures」「Everyday Sculpture」Julie Hrnčířová在我看来，Hrnčířová像是在进行一场“寻宝游戏”，在混乱的生活中寻觅那些意外之物和意想不到的场景，持续探索物体间排列、组合的可能性。Hrnčířová认为，这些看似平淡无奇、转瞬即逝的物品是创造力的反映，也有着独特的、不规整的“DIY”特质。“在我看来，这些由人工干预创造的随机“雕塑”和“装置”是“现成的”，它们已从纯粹的功能性物品转变成了艺术品。我对一些错误和不完美的地方着迷，有人试图将它们修复回原状，或试图加以改进，这些错误和不完美打破了我们的日常生活和街道的死寂。”在展览中，Hrnčířová也试图用一种“街头”的方式将这些图像进行呈现：她将作品们和木材、石头、砖块等进行组合，模拟自己在散步途中所遇到的城市空间的形式和元素。每次展览，她都会根据展览场景来用新的方式展示作品，使它们与环境更呼应。![]()
我喜欢Hrnčířová作品所带有的玩味性质，在这些不规整、非正式的外观下，或许也是生命力和更多可能性的体现。无论什么时候，我依旧会被直接摄影的魅力所吸引。这种吸引大概也和我一直以来认为“生活本身远比我们所想象的要更丰富。”的想法有关。通过观察，我们不断地和自己的周围环境碰撞，寻找能和自己产生联结的场景，从混杂的碎片中抽丝剥茧地发现关于“自我’的更多线索。
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