在Instagram简介中，波兰摄影师Piotr Pietrus写的是：Social documentary photography and everyday poetry。直接、清晰地概括了他创作的两个重要方面：对社会现实的深刻记录，以及对日常生活中诗意片刻的捕捉。
对于Pietrus来说，摄影是一把打开不同世界大门的钥匙。通过这种开放的创作方式，能够自由跟随自己的直觉与好奇心，在各个领域中进行探索。
在他的作品中，既有对现实世界的独特视角表达，也包含了对个人生命阶段的细腻洞察。这些影像不仅是对外部世界的回应，也是对自己情感和经历的记录。
Pietrus的图像有一种感性和暧昧的特质，复杂而引人入胜。第一次看到他的作品时，便被深深吸引——每一张照片，似乎都隐藏着更深的故事等待着被发掘与解读。
「Cicha Woda」
「Cicha Woda」系列是Pietrus尝试在快节奏的日常生活中搜寻那些转瞬即逝的时刻，他也将这个系列作为自己对外部世界的感知表达。
“Cicha Woda”在波兰语中的意思是“静水”。这个词被用来形容那些看似微不足道，但实际上可能会产生巨大影响力的事物。
我们可以发现，Pietrus通过这一系列呈现了不同的流动状态：潜入水中时气泡的上升、蜿蜒缠绕的铁丝网、夏日街头的烈火、手中的彩色沐浴露，或是夜晚游向湖水深处的天鹅群…
观看这些图像时，很难准确用一个词来表达自己的感受。它们是不稳定的、变化的、流动的。
这些图像时常引发共鸣，让我联想到自己的一些生命经验。某些图像中的元素就像一个触发器，感觉就像你向看似平静的湖面丢下一枚石子，水面涟漪与石子的轨迹唤醒了某种潜意识的波动，虽然平时难以察觉，但却在不断变化、扩张。
“每张照片背后都有自己的故事，有些重要，有些则不那么重要；然而，当将这些照片并列在一起时，往往会带来意想不到的变化。
例如，有一张我祖母的照片，是她去世前几周拍的。后来，我将这张肖像与一张污水洒落的照片并列。虽然那只是一个普通的场景，但污水上闪烁的彩虹，激发了祖母肖像中某种神秘且难以言喻的东西。当它们并列在一起时，这两张照片似乎被赋予了同等的重量与意义。”
Pietrus通过这些非线性的图像组合，为观众留下了巨大的想象空间。这种组合方式让整个系列既像一首灵动的视觉诗，也像一次轻盈的视觉冥想。Piotr希望观众能像聆听音乐一样去体验他的照片。
“这些图像就像来自生活不同场景的实地录音，而「Cicha Woda」则是用这些录音创作而成的歌曲。我希望这个系列能像音乐一样，以一种独特的方式与观众产生情感共鸣。”
Pietrus认为，在整个创作过程中，他所做的就是拍摄、收集这些照片，而神奇的是，随着时间的推移，这些照片开始形成自己的叙事。
“也许这是我排除消费主义文化不断向我们灌输的那些生活噪音的方式：那些虚假的承诺，仿佛只要你能买得起某些东西，你的生活就会变得完美……而「Cicha Woda」就是我从这些杂质中抽离后的结果。”
「A Warm Wind At Night」
在「A warm wind at night」系列中，Pietrus记录了与妻子的一次特殊旅行，当时她正怀着他们的第一个孩子，他自己则处于“旧”生活与即将到来的父亲身份之间的过渡阶段。
正是这种特殊的过渡状态，以及他强烈希望定格这两个生命阶段交界时刻的愿望，促使Pietrus开始用相机记录这一时期。正如某些气味可以唤起我们对某个生命阶段的记忆一样，这次拍摄旅程对Pietrus来说也是一次寻觅的过程，他试图找到那些无声的记忆与场景。在有限的时间里，这些片段逐渐成为一个个记忆的参照点，构成了一幅关于过去的风景画。
“我对记忆十分着迷，尤其是那些抽象的时刻、图像和气味如何停留在我们的脑海中，进而塑造我们的自我。我试图捕捉那些能够与我产生共鸣的画面。”
在这个系列作品中，Pietrus将一些日常瞬间郑重其事地呈现。他认为这些时刻是那些最终会成为我们记忆中神话般片段的开端。
在我看来，这些图像就像锚点，当我们以为这些片段已淡出记忆时，再次看到它们时，它们能迅速将我们带回过去，重新唤醒那些沉睡的记忆。这些照片不仅仅是某一时刻的记录，它们更像是时间流逝中的标记，为我们提供了一条通向过去的隐秘通道。
在Pietrus的镜头下，平凡的瞬间被赋予了超越日常的意义：记忆并不是一个被动的过程，而是我们与生活之间持续的对话。每一个被定格的时刻，既是过去的影子，也是后来的起点。
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