【往期钢琴重要学习内容回顾】
第1篇：《弹钢琴要多久能到一看谱就差不多弹出来的效果？》
第2篇：《弹钢琴时怎么放松？》
第3篇：《弹钢琴时左手要按的轻一点吗？怎么做到的？》
第4篇：《弹钢琴学和弦，这种错误一旦形成，好难纠正啊...》
第5篇：《钢琴视奏的本质究竟是什么？》
弹流行或者弹古典，这两样东西其实并不冲突，只要弹得好，都好听，也都能带来美的享受。并且能弹古典，弹流行就比较简单，也是种日常放松，两者兼得。
只不过简单的东西容易腻，复杂的东西受众小！流行相对简单，古典博大精深；流行受众广但周期短，古典复杂横行百年；彼此受时代的裹挟和影响，但又争鸣不息。
我是坚持学钢琴打基础/系统教学的钢琴楚楚老师。9年一线沉浸式教学（小朋友/成人），善于规划钢琴学习，重视基础，教学化繁为简，系统学习与结果测评，开朗欢乐，但要求严格的90后老师。
和学生们一起进入音乐的世界，感受乐谱温度，钢琴典雅~学钢琴≠弹钢琴，学钢琴是音乐学习的美好体验~！
从弹的角度
流行音乐相对比较简单的原因是，大多数都是以右手的主旋律+左手较为固定模式的伴奏形成音乐。并且左手的伴奏大多是以和弦、分解和弦等构成，可以通过学习和弦及调性的相关知识及运用，有一定经验以后，给个单手的主旋律，就可以自己编配伴奏，比如现在网上提到的比较多的即兴伴奏。
古典音乐从结构上就要复杂很多，要考虑主旋律的变化与发展，不然原句子照搬且多遍重复，听着就会比较单调和枯燥。主旋律变化发展的过程中，可能会有节奏的变型，那就意味着八分音符、十六分音符、三连音等多种不同的音符排列组合，产生新的音色化学反应，呈现不同的音乐色彩。强弱层次的变化，也让哪怕是单音的旋律也能有情绪的起伏，拨动人心。
另外，还有特别丰富好听的多声部，就像两只手控制一个4声部的合唱团，也有男高女高，男低女低，声音就会丰富而有层次，空灵而美妙，刺激着耳膜里各个层次的听觉细胞，当然，同时也刺激着大脑和各个手指的疯狂联动，大脑里的神经递质快速传递，眼-耳-手-脑-脚（踏板）高频联动和协作，所以说弹好古典时，脑子里的神经元好像都在放烟花一样，闪闪发亮快速传递。
从听的角度
流行音乐在当下一定时间内，核裂变式的传播效应确实非常的猛烈，词白旋律魔性的神曲经过短视频平台的助推，能够达到大多数人都知道，甚至能哼上两句的程度，比如《蜜雪冰城甜蜜蜜》。其实这首音乐的原曲是来自于一首1847年的美国民谣，学钢琴的人都比较熟悉的《小汤2》里的《哦，苏珊娜》，初学钢琴时都弹过。当然广告公司选用这首曲目非常聪明，这样既不会有人来找版权问题，又挑选了能够传播百年以上的经过验证的音乐旋律，一炮而红不是问题！
古典音乐的本质是找到平衡，生活也是一样，也许这样的共鸣点在任何时代，都是大家想要寻求的平衡，所以大浪淘沙留下来的金子依旧高光闪耀。比如贝多芬《第九交响曲》中的《欢乐颂》，比如莫扎特《第四十交响曲》中一组旋律被改编成的《不想长大》等等，在乐句的发展上体现平衡，在急进之后会穿插跳进，比如莫扎特的《第四十交响曲》，4334334331,433是急进，31是跳进，接下来176654432,31之后有一个反向的急进，让曲调达到一种平衡。
严谨的结构和逻辑，丰富的声部与乐句，较大的信息量，源于生活又高于生活的艺术提炼，让古典音乐历久弥新。其实很多在我们日常生活中听过的旋律，都是来自于一些经典古典乐作品，只不过没有把作曲家和音乐对上号罢了，古典音乐一直都在我们的生活中相伴。
弹多了同种类简单的音乐，就会感觉到停滞，想要接触和了解更深层次、更复杂的音乐，尝试更复杂或多元的体验，玩出更多的花样，有更多的水平进步。同样的，弹了很多复杂的古典作品，有时候弹弹能直接视奏的流行音乐，也是种放松，最近喜欢什么，弹些什么，也是种自由的享受。
不过，弹古典的爽感确实要比流行强烈和持久很多，当然付出的练习和脑力也是不一样的，所以收到回报时感觉也不同。
我是坚持学钢琴打基础/系统教学的钢琴楚楚老师。9年一线沉浸式教学（小朋友/成人），善于规划钢琴学习，重视基础，教学化繁为简，系统学习与结果测评，开朗欢乐，但要求严格的90后老师。
和学生们一起进入音乐的世界，感受乐谱温度，钢琴典雅~学钢琴≠弹钢琴，学钢琴是音乐学习的美好体验~！
虽然你已经是成年人了，但是想学钢琴，可以联系楚楚老师~备注学钢琴，没有备注被认为是坏银，不给加哦~
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