【往期钢琴重要学习内容回顾】
第1篇：《钢琴视奏的本质究竟是什么？》
第2篇：《弹钢琴时怎么放松？》
第3篇：《弹钢琴时左手要按的轻一点吗？怎么做到的？》
第4篇：《学钢琴一定学哈农吗？哈农什么地位？》
第5篇：《弹钢琴要多久能到一看谱就差不多弹出来的效果？》
钢琴虽然有键盘系统，但是琴键前方连接的也是击弦系统，调律时拆开钢琴就能够看到，按下琴键，就会带动弦锤“嘣”的砸向琴弦，发出不同音高的声音。
只不过钢琴的击弦位置相对固定，一般集中在有效弦长的七分之一到九分之一处。就没有办法通过改变击弦位置，来改变音色。所以，钢琴音色变化最主要是由手指触键时的速度和力度决定的。
上一篇讲解过关于力度，这篇主要就来聊聊速度。说到速度，就要从物理学的角度回顾一下牛顿第二定律了！F=ma，当质量一定的时候，物体受力与其加速度成正比。
那么，手指触键速度越快，琴键所受冲击力越大，琴箱内的振幅也相应增大，所以想要获得明快干净抑或尖锐强烈的音色，需要通过快速触键的方式。而与之相反，指尖触键速度越慢，弹奏的声音越柔和深沉，更容易得到连绵的音色效果和歌唱性的旋律。
今天这篇总结性科普一下，快速触键和慢速触键的几种方式，可以体验尝试。
我是坚持学钢琴打基础/系统教学的钢琴楚楚老师。9年一线沉浸式教学（小朋友/成人），善于规划钢琴学习，重视基础，教学化繁为简，系统学习与结果测评，开朗欢乐，但要求严格的90后老师。
和学生们一起进入音乐的世界，感受乐谱温度，钢琴典雅~学钢琴≠弹钢琴，学钢琴是音乐学习的美好体验~！
1. 手指的快速触键
弹奏钢琴时以手指第三关节为发力点，带动手指快速击键，这种弹奏方法能形成非常干净、明亮、清澈的音色。也是经常用到的触键方法，例如斯卡拉蒂的奏鸣曲中K465。
2. 手腕的快速触键
适合断奏、非连奏时使用，无论是弹奏单音、双音、三和弦或八度，想要清脆明朗的音色，都可以用这样的方式弹。把握好手掌和指关节的基本形态，以手腕为轴心做快速的上下运动。比如贝多芬的《C大调奏鸣曲》Op.2 No.3的第三乐章。
3. 前臂的快速触键
以肘关节带动前臂和手指快速触键，只适用于断奏和非连奏，动作幅度大，使用范围也相对小一些。但有有时候在音色上能形成强烈的光芒，所以在作品的高点位置也有画龙点睛的作用！很多演奏家在演奏古典主义时期及以后的作品时，越来越多的采用这种洪亮的触键方式，例如贝多芬的《热情奏鸣曲》Op.57的第一乐章。
4. 大臂的快速触键
为了营造辉煌、嘹亮的效果，会以肩部为发力点，使用大臂带动手指快速的触键。但不适用于很快的段落，在弹奏四分音符的和弦或者更长时值的和弦时，伴随恰当的延音踏板，就能获得辉煌的、充满共鸣的音响效果。例如拉赫玛尼诺夫的《前奏曲》Op.23 No.5
5. 高抬手指的慢速触键
如果音乐作品需需要把音色表现得连绵、悠长、深沉而富有歌唱性，就可以高抬缓落手指触键。例如肖邦的《第一钢琴叙事曲》Op.23中，让钢琴弹奏产生类似于中提琴的演奏音色效果。
6. 贴键弹奏的慢速触键
慢触键且完全不抬手指，会产生缥缈、轻柔的音效，仿佛远方山谷传来的回声。但要注意保持每一次的触键动作的连贯性和手指落键的均匀性，不能有间隙或者停顿。例如格里格的《a小调奏鸣曲》Op. 7第三乐章副主题的出现。
7. 和弦八度的慢速触键
弹奏具有歌唱性的大和弦和八度时，应当放慢触键速度，产生连贯的乐句线条，声音色彩也会比较柔和。这种触键方式在很多如歌的、抒情的、轻柔的、极微弱的越短、乐句或者单和弦上都能应用。例如贝多芬的《热情奏鸣曲》Op.57中的一些八度弹奏。
我是坚持学钢琴打基础/系统教学的钢琴楚楚老师。9年一线沉浸式教学（小朋友/成人），善于规划钢琴学习，重视基础，教学化繁为简，系统学习与结果测评，开朗欢乐，但要求严格的90后老师。
和学生们一起进入音乐的世界，感受乐谱温度，钢琴典雅~学钢琴≠弹钢琴，学钢琴是音乐学习的美好体验~！
虽然你已经是成年人了，但是想学钢琴，可以联系楚楚老师~备注学钢琴，没有备注被认为是坏银，不给加哦~
[钢琴] 点个在看 你最好看
