亚太新总部首拍旗开得胜，佳士得11月上海艺术周再发力，「接力拍卖」上海香港双城重磅呈现

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佳士得上海及香港 外观

刚刚过去的九月，佳士得位于香港中环The Henderson的全新亚太区总部正式登场，在此举办的首场20/21世纪拍卖旗开得胜，成交总额达到12.6亿港元，成交率超过90%。

马上来到的11月，佳士得将推出上海和香港两地联动的精彩系列拍卖，这也是佳士得首次在ART021上海廿一当代艺术博览会和东京艺术周期间举行拍卖。

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“上海拍卖十周年：20/21世纪艺术晚间拍卖”

由拍卖师陈良玲主持 2023年秋

本场拍卖将于11月7日在上海佳士得艺术中心率先举办晚拍，此后拍卖将于11日9日，由香港全新总部接力日拍。同时，11月5至12日期间将进行20/21世纪网上拍卖。可谓精彩纷呈，今日请与我们一起先睹为快这场盛况！

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为庆祝佳士得迎来上海拍卖11周年，于11月7日举行的上海20/21世纪晚间拍卖共28件拍品，以一系列代表艺术巨匠们艺涯关键时期的标志性作品领衔，包括赵无极「狂草时期」作品《30.09.65》、以及创作于2000年代的奈良美智作品《无题》和草间弥生作品《无限之网(TWAHZN)》。

其它精彩拍品包括当代艺术鬼才首次登陆上海的尼古拉斯·帕蒂《静物》以及来自东西方的两位战后现代艺术抒情抽象大师乔治·马修的《真与恶》和朱德群的《拂晓写意》。

刘晓辉、夏禹和鞠婷组成的阵容亦令人耳目一新，成为中国当代艺术新视野的缩影，而赫尔南·巴斯和沃伊泰克·科瓦里克以及梅迪·加迪扬卢则继续以各自独特的风格为西方绘画传统注入新的活力。

此次佳士得上海拍卖呈现的赵无极《30.09.65》是艺术家“狂草时期”的重要代表作。

20世纪60年代是赵无极创作生涯的黄金阶段。经历了五十年代的美国之旅后，他深受抽象表现主义的影响，回到巴黎后专注于抽象创作。

这个时期的作品展现出新的绘画风格，赵无极摆脱了具象形象和字符的束缚，以表现主义的强烈涂抹回应草书的笔势与结构，将自己全身心投入绘画。

赵无极《30.09.65》（局部）

《30.09.65》尺幅巨大，采用特别定制的画布，接近于正方形。作品以单一色彩主导，画面中力道十足的线条交织碰撞，涌动的能量汇聚向画面中心，反映出他在这一时期的锐意进取和蓄势待发。

而“狂草时期”也是赵无极创作的鼎盛时期，如今他作品的拍卖纪录中，前五中有两件都来自这个时期，是不少赵无极藏家的毕生追求。

赵无极《30.09.65》（展览现场）

《30.09.65》作为“狂草时期”代表作之一，展现了这一时期他的创作逐渐演变为一种身体与画布的激烈对抗，通过自发性的书写和挥洒，逐渐孕育出具有抽象山水意象的独特风格。

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 专家解读

吕育珊

佳士得二十及二十一世纪艺术部专家

2017年赵无极首次在艺术市场突破亿元港币拍卖纪录，他是第一位缔造华人艺术家在拍场纪录的领航者，也是30年来开拓亚洲艺术市场的先锋。佳士得上海这次特别巨献作品《30.09.65》，宏阔的尺幅、单一色彩的精湛主导、细微转折的光影描述以及浩瀚宇宙的天人合一精神，皆说明此作在1960年代作品中具有绝对的支配地位，也是艺术家作品里不容忽视的绝伦作品。

奈良美智的《无题》（2007年创作）是他少见的大尺幅作品之一，标志着艺术风格的重要转型。

作品中的女孩以罕见的短发遮脸造型呈现，从早期锐利的斜眼逐渐过渡到灵动璀璨的眼眸，犹如情感的窗口，反映了艺术家丰富而敏感的内心世界。据全集统计，艺术家在2000年后油画创作中仅有两幅作品以此造型出现。

《无题》曾在奈良美智与建筑设计团队Graf合作的传奇展览“奈良美智+Graf：A-Z”巡展（包括海牙的KM21“前身为海牙当代美术馆”以及纽卡斯尔BALTIC当代艺术中心）中亮相。这一展览创新了艺术展示方式，将艺术家个人珍藏与作品置于临时木屋中，为观众营造独特的情感体验。

奈良美智《无题》（局部）

在本作中，奈良通过层层堆叠的颜料，营造出深邃的情感效果，使眼睛成为画面的焦点，犹如引导观者进入无限想象的窗口。

随着创作技法的演变，他的创作节奏放慢，早期常见的符号逐渐消失，以更复杂的方式探索线条与色彩的诗意表达。正如他所说：“都说人的眼睛是心灵的镜子，而我以前画眼睛太随意了。比如说，为了表达愤怒，我就画一些三角形的眼睛。我画出明显愤怒的眼睛，把我的愤怒投射在那里，以某种方式释放我压抑的情绪。然而，大约十年前，我开始对以更复杂的方式表达复杂的情感更感兴趣。”

奈良美智《无题》（展览现场）

《无题》中那只闪烁着光彩的眼睛，展现了他从简单的描绘向细腻深邃的转变。

奈良始终强调童年经历对其艺术的深远影响，《无题》可以视为他内心的映射，灵感源于童年的记忆。奈良他在日本北部的乡村弘前长大，独自度过的时光让他沉浸于绘画与自然。正是这些童年孤独和对童真重拾的渴望，贯穿了他一生的创作，并在作品中体现出对情感和记忆的独特探索。

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草间弥生将南瓜视为其精神图腾和情感寄托，象征她对生命的热爱和战胜心理疾病的勇气。

从1940年代开始，南瓜就成为她创作的重要元素，并不断演化发展。到2000年左右，南瓜系列进入创作成熟阶段，融合了波点和网格元素，技法娴熟，形式多样，包括绘画、雕塑和空间装置实验。本次佳士得上海拍卖的2005年作《蓝色南瓜（TOWHT）》正是这一时期的经典之作。

草间弥生《蓝色南瓜（TOWHT）》（展览现场）

此时的“南瓜”作品表面覆盖有黑色或彩色波点，排列整齐，形成规律图案，增强视觉冲击力的同时，传达了草间对无限和自我消融的哲学思考。她广泛运用黄色、橙色、红色、黑色等色调，其中黄色和黑色的组合最为经典，是对童年南瓜记忆的具象化表达。

本拍品是拍卖市场中出现的尺寸最大的蓝色南瓜，在已知艺术家全部拍卖记录中，也仅仅只有12件蓝色南瓜曾经上拍 (包含此作)，可见其罕见性。此作以冷静、神秘的色调与其他常见配色形成鲜明对比，展现出独特的视觉风格。

草间弥生的“无限的网”系列（Infinity Nets）是她最具标志性的作品之一，其创作可追溯到1950年代中期，并在她的艺术生涯中不断演化。这一系列标志着草间弥生对“无限”和“自我消融”主题的探索，并成为她艺术创作的核心部分，其作品拍卖成交最高记录前十名，半数都是来自此系列。

草间弥生《无限之网（TWAHZN）》（展览现场）

本件拍品《无限之网（TWAHZN）》尺幅巨大，来自艺术家2006年的创作。

这个时期“无限的网”作品延续了草间弥生早期的网格结构，在技法上比以往更加精致。草间通过更加细腻的笔触和层次分明的涂绘，使得网状图案呈现出立体感和动态感。

她的画布上常常覆盖着密集的弧形笔触，层层叠加的网格结构使得画面产生一种深邃的视觉效果，仿佛无限延伸。这种重复性的绘制不仅表达了对“无限”的探讨，也反映了她个人强迫症式的创作过程。 

相比早期单调的黑白配色，这个时期色彩更加丰富多彩。草间在这一时期的作品中使用了金色、银色、红色、蓝色、黄色等多种色调，使作品在视觉上更为鲜艳夺目。色彩的变化不仅增强了画面的视觉冲击力，也赋予作品不同的情感内涵。例如本件拍品，蓝色和金色的叠加带有一种神秘和闪耀的效果。

与她早期快节奏的创作方式相比，2000年初的“无限的网”系列表现出更为缓慢和有条理的创作节奏。这种创作方式使她的作品在结构上更加严谨，同时也体现了艺术家对细节和整体效果的深入关注。作品中的网状结构虽然仍然是重复的，却带有一种有序的美感，仿佛在混乱中寻找秩序，在有限的空间中探讨无限的可能，这在本件拍品中展露无疑。

本件尼古拉斯·帕蒂《静物》首登上海拍场，在去年佳士得香港春拍中，艺术家相同时期（2015年）创作的“静物”曾创下近3909万港元的高价，成为艺术家成交的第二名，而纽约秋拍同系列继续3202万元创艺术家前三名；此外，同年创作的小一号同题材作品，曾在2022年拍出1665万港币高价，可见《静物》系列在藏家们心中的喜爱之情。

本件《静物》是艺术家显著特征的代表作——鲜艳的色彩和简化的形状所构成的强烈冲击力；对物体进行夸张和变形，通过扭曲的线条和不对称的构图，重新定义静物的视觉体验。

尼古拉斯·帕蒂《静物》（展览现场）

本作中，三件颜色鲜明的水果互相依靠，宁静、欢快，拟人化特征让人对其背后的故事浮想联翩。

水果的描绘，体现出帕蒂所受到古典艺术的影响。自17世纪法兰德斯艺术以来，水果这一题材在保罗·塞尚、巴布罗·毕加索和乔治亚·奥基夫等现代静物大师的作品中不断演绎，成为艺术历史的重要承载。帕蒂眼中的水果仿佛彼此依靠，形成了一种新的当代主题。

在他的作品中，媒介与题材同等重要。帕蒂的粉彩技艺精湛，使静物呈现出丰腴奢华的质感。他曾表示对粉彩的热爱，认为其直接性和不可逆性使得创作过程更具挑战性。

此幅作品绘于1999年，是艺术家极具代表性的水乡系列作品。

陈逸飞1980年只身赴美留学创作，于1983年成功在哈默画廊成功举办了首次个人展览。1985年，哈默博士访华，将陈逸飞作品《家乡的回忆-双桥》作为礼物赠予了中国领导人邓小平先生，同年，他的江南水乡题材油画《桥》被联合国用于首日封。

陈逸飞当年在江南水乡

由此可见，艺术家水乡系列是他的成名之作，亦是贯穿他一生的创作主题。他曾在采访中表达水乡寄存了他几十年对于故乡的怀念和对于江南人文景观的崇尚。

此画曾经展出于2007年Marlborough画廊举办的「向陈逸飞致敬（1946-2005）纪念展」并于多处出版书籍中出现。此画一直被陈逸飞家族珍藏，第一次出现于拍卖市场。

此件常玉作于1920/30年代，属于艺术家早期纸本创作的佳作。

常玉于1921年前往法国留学，他不像其他同伴申请进入严谨的艺术学院，反而在蒙帕纳斯的咖啡店及大茅屋学院度过大部分时光。

当时的他通过在大茅屋学院的学习，对传统中国画中不存在的人像素描产生了浓厚的兴趣，但他尝试用熟悉的中国笔墨来表现。

在这些人像纸本作品中，常玉将其毛笔的功力与对线条和曲线的掌握融合为一，展现了中国书法的精髓和西方色彩的大胆表现。

常玉《红帽女士》（局部）

当时巴黎的大茅屋学院已经有女学生学习绘画，此幅画中描绘的女子安详端坐，手里拿着纸笔，有可能是当时巴黎女学生的写照。作品的左下角富有常玉早期法语签名和一枚褪色的钤印。

此画曾经在1995于台北历史博物馆举办的「双玉交辉-常玉与潘玉良作品展」中展出，并收录于当时的展览图录中；另外亦被收录于台北立青文教基金会编纂的《常玉素描及水彩全集》。

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适逢中国嫦娥六号近日成功完成登陆月球背面的任务，此次佳士得上海晚间拍卖继续创新呈现跨门类拍品，呈现独一无二的月球陨石，为地球上第二大的经抛光的月球陨石切片。

这块陨石切片由全球顶尖月球和火星陨石分类专家安东尼·欧文博士分析研究，为藏家带来难能可贵的机会购藏月球陨石。

月球陨石（局部）

这块梯形月球岩石以其独特的外观和稀缺性而闻名。其边缘不平滑，切割面经过抛光处理，基质呈现出灰色和炭黑色，包含特有的白色斜长岩碎片。岩石表面有圆形和少数角状的碎片及包裹物，悬浮在冲击熔融物中，形成了独特的基质，气孔和凹痕清晰可见，同时可见微小的金属颗粒，这些金属源自撞击月球的小行星。

历史上，月球表面经历了多次撞击，导致岩石碎裂和熔融，最终在一次撞击中将这块岩石送入地球轨道。这块切片是地球上第二大经抛光的月球样本，整体数量稀少，仅有不到900公斤的月球陨石在地球上。

2019年12月，西非马里共和国提塞尔利廷河谷发现了一批不寻常的黑色岩石，共收集46块，其中最大的一块重达40.026公斤。这些岩石均为月球陨石，因小行星撞击而脱离月球表面。本切片正是来自这块40公斤重的陨石，几乎是阿波罗任务带回的最大陨石的四倍。全球著名的月球和火星陨石分类专家安东尼·欧文博士对其进行了详尽分析。

由于月球样本极为稀有，尤其是大尺寸样本，因此科学家决定将最大样本分割为七份切片，用于博物馆的研究和展示。这些切片是地球上最大的经抛光月球陨石切片，总表面积超过以往任何月球陨石切片的两倍，本拍品的总面积在此组切片中排名第二。

科学家通过岩石的材质、化学元素及同位素特征确认其月球来源，发现许多在地球表面常见的矿物在月球上十分罕见，且月球样本中含有太阳风捕获的气体，其同位素比率与地球的显著不同。月球表面的持续撞击导致样本呈现不同程度的碎裂和熔融。本拍品展现了相对较高的冲击熔融程度，填补了相关学术空白，含有钙长石、橄榄石、易变辉石、亚钙辉石、辉石和斜方辉石等矿物颗粒，以及辅助变质钴铁矿、陨硫铁、镍纹石和镍黄铁矿的细粒微孔基质。

*致谢加州大学洛杉矶分校地球、行星和空间科学系的艾伦·E·鲁宾博士的协助，并指出相关学术分析由安东尼·欧文博士主导，研究结果经过陨石学会命名委员会的评审，并已在第109期的《陨石公报》中发布。

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