八位艺术人士观后感来了！好看好吃好逛的ART TAIPEI 2024+首届台北艺术周

八位艺术人士

怎么看ART TAIPEI

2024 ART TAIPEI

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Coobe Wang

收藏家，2019年与夫人Sophia Luo进入当代艺术收藏领域，收藏包括绘画、雕塑、装置、影像、声音以及综合媒介的作品。现以Last Piece Collection命名其收藏。广东时代美术馆理事。

这是我第二次来到ART TAIPEI。今年的艺博会更加多元、更有活力。而且第一次引入了艺术周的形式，让整个行程更加丰富。

博览会上我很喜欢尊彩艺术中心呈现的许家维作品。许家维运用前卫的技术对亚洲的文化沟通和殖民化展开研究，用互动的方式把湄公河流域生态呈现，体验感丰富。

相较其它艺博会，ART TAIPEI更具当地特色，特别是很多原住民艺术家作品透过传统神话与族群历史的脉络，表达艺术家对当代社会的省思与原住民族身份的自我认同。

艺术周上，我推荐文心艺所，这是一个具有国际视野的艺术空间，非常值得前往，基金会一楼正在展出Gabriel Orozco的个展。

台北目前整体的艺术氛围来看，政府对艺术周项目的的支持非常给力，各方联动紧密。我们也需要有差异化艺术博览的存在。同样是牛肉面不同的人来做，都应该有自己的味道。

台北有很好的美食，很好的鸡尾酒吧，搭配艺术猛药一同服下， 已经有点想念雨天走在台北街头古早味道了。

高峰

收藏家，

法国VILEBREQUIN品牌亚太区总经理

我今年第一次来ART TAIPEI，艺术融入城市的感觉很棒，让我对台北有新的认识。

艺博会上，东京澡堂画廊带来的艺术家大庭大介的新作，感觉很亲切，一方面让我回忆起参观他京都工作室时交流的情景，另一方面新的作品与之前的创作一脉相承又有所发展，让我对持续关注并收藏他的作品增加了信心。

台北艺术周上，文心艺所展出的Gabriel Orozco系列收藏，尊彩艺术中心珍藏的两件潘玉良作品，都让我感到惊艳。

相比此前去过的瑞士巴塞尔，香港巴塞尔，首尔Frieze，京都ACK，上海西岸和Art021，ART TAIPEI给我的印象，虽然本土画廊、本土艺术家的参与度很高，但知名国际画廊的参与，以及特设展区对大型装置的重视，呈现出地方特色与世界交流的意愿和状态，加上外围艺术机构的展览和活动，让人感受到一种冉冉上升的活力。

这边知名企业家创办基金会、美术馆及赞助艺术蔚然成风，因此通过引进举办国际艺术或设计展览，可以不断增进与世界的交流，助力提升本地艺术家和设计师的视野和实力，希望有机会再来台北！

焦景佳

收藏家

我是第二次来台北参加ART TAIPEI，今年总体感觉作品比去年先锋，人气比去年高涨，加上艺术周的拉动，整个城市艺术的声音高亢。

博览会的作品来说，令我印象深刻的是尊彩艺术中心的许家维的vr作品，特别棒。而艺术周印象深刻的是是文心书店。

每年我会参加香港巴塞尔，西岸和Art021，北京当代，北京画廊周，艺术深圳等艺博会，相比上述，台北的艺博会是了解东亚，南亚艺术生态的好机会。

台北的艺术生态是健康的，艺术氛围是自由和稳定的。画廊的作品还是考虑的藏家的趣味，比如之前台湾藏家热衷于水墨书画的审美惯性延伸到当代的一些表达还是保守了一些。

当然，ART TAIPEI我还会来，感觉会越来越好，因为机制是健康的。

罗颖

《Hi艺术》发行人兼主编

台北是一个有回甘味的地方，尤其对于第一次来、且行程被浓缩在不到三天行程里的观光客来说。

比起香港，台北更有亲近感。这种亲近，反射到艺术上就是它常被诟病的“保守”和“老派”。曾经隔空的印象，在抵达台北后得到了加倍印证。两天暴走下来，雕塑装置、影像、观念绘画，以及时髦的屏幕电子风等在这里几乎看不到踪影。虽然当地的艺术从业者告诉我，其实台北做实验类的艺术家也不少。但肉眼可见的是，梵高在这里是前卫，中国内地的7080后一代已然是先锋。台湾当代艺术的自定义，是他们“永续经营”逐渐生长出的审美线。

为什么当代艺术都要长一副面孔？艺术可不可以地方化？不远万里来到宝岛，那就耐心看看人家流行的卡漫、抽象派好了。你可以不喜欢，但拦不住有人爱并且为之买单。毕竟31年历史的ART TAIPEI是亚洲资历最老的艺博会，二三十年历史的画廊也不在少数，有的甚至已经是二代经营。空气里弥漫的老钱味道依然浓郁。传承是他们的包袱，但也是他们的底气。这大概就是地方化吧！如果遍地都是“连锁”，特产也不再非此不可的时候，我们也会少了很多去一座城市的理由。

齐超

600分钟收藏咨询事务所创始人

我大概参加过6~7届ART TAIPEI，最早一次大概可以追溯到2013年左右。ART TAIPEI在亲民路线上一直做得不错，消费者不用太去思考作品在表达什么，很多都是轻松易懂的可爱风、装饰风的作品。让文化艺术走进千家万户，我相信他们一直在这条赛道上努力着。

今年主办方很用心，作品还是很可爱，价格依旧很亲民。推荐尊彩艺术中心、亚洲艺术中心、丁丁艺术空间，这三家画廊展位，不错。

首届台北艺术周我的推荐——台北故宫永远值得去看，富邦美术馆有梵·高的展览，三十多件原作，算是精品，也值得看看，但有人说票价比较贵，这个仁者见仁吧。亚纪画廊也值得去看看，他们一直是台北很有态度和活力的一家年轻画廊。

台北一直以来都挺文艺的，有点小确幸的感觉，因此艺术家的创作普遍偏甜美一点，这是一直以来的特点，十年前来看大概也是这种感觉。但现在这里一些画廊的硬件做得越来越好了，加上藏家们底子很厚、眼光很好，应该说这里始终值得特别被关注。

总之，台北好吃、好逛、轻松、惬意，值得再来。

滕昆

华艺国际拍卖总裁助理

这是我第四次来ART TAIPEI，感觉今年从环节设计，现场观感和周边联动看都比之前更完整和“官方”。

艺博会现场买气不错，我看上几件小作品询价得知都已经售罄。

参观过无数主流博览会，相比之下ART TAIPEI肯定是最重视观众服务和感受的博览会。展位宽大，通道宽阔，逛起来比较舒适；设计大量的休息方凳，应该是场内休息区最多的博览会；在展会内提供不同品类的餐饮服务，满足多种需求，且就餐区宽大舒适；ART TAIPEI在所有出入口都安排了检票人员，而不是严格区分出入口，设置很简单但是非常人性化，特别值得推广。

首届台北艺术周主办方组织了专门的导览活动，有幸参与看了周边几个美术馆的展览。印象最深的是富邦美术馆的企业收藏。

短短两三天时间难以看到台北艺术的整体面貌，紧凑看下来感觉台湾当代仍然延续了日系美学的审美体系，面貌比较统一，市场上也更亲近日韩；在“永续经营”的理念下，往往推迟艺术家的出场时间，所以目前台北艺术家平均年龄较大；从台北在地美术馆表现来看，台北的艺术环境丰富、多元和大胆，给艺术家提供的土壤比较好；画廊协会、藏家团体、企业收藏等配合较好，市场体系比较成熟完整，对在地艺术家及传统优势版块的支持也很团结。

我想会持续关注并找机会参与其中，了解更多当地的艺术并建立更多合作。

张运佳

收藏家，虹美术馆馆长

通常北京、上海的，或者巴塞尔、弗里兹这类艺博会时间允许情况下我都会去看看。这是第一次来ART TAIPEI，感觉和其他的艺博会还是非常不一样，首先看到了很多台湾本土的画廊，其次比较多的是日本画廊还有一些韩国画廊，也有类似贝浩登这样的西方画廊但数量很少。几乎看不到中国当代的身影。整体艺博会的规模不大，一个下午都能逛完。

在作品和艺术家选择上，呈现了很多偏平面、偏卡通、偏设计的作品。作品的售价也比较亲民。我有看到一些还挺有趣的作品，也跟画廊交换了联系方式在持续接触中。

跟画廊主聊天得知，观众以台湾本土的艺术爱好者为主，他们会有每年固定在艺术品上的消费习惯，作品的选择主要以装饰家居为主，不是严格意义上的艺术收藏。所以整个艺博会给人感觉轻松、平和，节奏慢慢的，同时在不大的会场四周大概设置了四个可以用餐的点位，很多观众坐在那里喝咖啡喝酒，呈现出一种很chill的状态，跟其他艺博会的感觉是不一样的。

首届台北艺术周，我印象比较深刻的是台北故宫博物院和富邦美术馆。有幸得到主办方的安排，在抵达的第一天晚上夜游台北故宫博物院，看到了特展《大美不言》。这是一个集中国传统器物、珠宝和西方器物一体的展览，很精致很有看头，国宝“白菜”与祖母绿的混搭令人印象深刻。这是台北故宫博物馆与梵克雅宝还有巴黎装饰艺术博物馆共同发起，是展览策划上的一种创新和大胆的尝试，值得我们内地的美术馆去探讨和学习。富邦美术馆的梵高特展，规模不大，但是现场气氛十分热烈，观众摩肩接踵，虽然吐槽富邦美术馆门票定价太贵的声音不小，但是依然有很多人在工作日买票排队进场观看，这个现象作为美术馆从业人员还是很欣慰。

这次的艺博会我想只是展示了台湾艺术生态的一部分，据我所知，还有相当一部分的台湾老牌画廊是会选择参加上半年另一个艺博会。类似像谷公馆画廊，长期深耕在中国当代艺术领域，向台湾收藏家介绍中国当代艺术的画廊也是台北艺术生态中非常重要的组成部分，虽然这样的画廊在数量上不占优势，但足以影响那些有着成熟收藏观念的老钱收藏家。

如果之后有机会，还是希望能够到台北参加更多艺术活动与当地的机构、艺术家多多交流。