市场不稳定时期,中国嘉德能否续写青年艺术家版块的辉煌业绩

科技   2024-10-26 21:47   上海  

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中国嘉德2024秋拍即将拉开序幕,在目前这个行业内较为动荡的特殊时期,作为内地指标型拍卖公司的中国嘉德在今年秋天的表现格外引起业内外的关注。


今年的秋拍相信在准备阶段,所有的拍卖人都会遇到前所未有的挑战,而纵览中国嘉德现当代艺术名单,可以说已经给市场呈现出了相当精彩的一场盛宴。


单独拿青年艺术家板块来说,拍品集中选择了目前市场中炙手可热的艺术家,如陈飞、黄宇兴、韦嘉、陈可、马轲等,在作品挑选方面更是精中取精,多数属于艺术家重要年份的重要代表作,并且涵盖很多具有艺术家生涯节点性质的巨大尺幅作品,甚至博物馆收藏级,很多都罕见于市场中国嘉德还是保持了面对困难没有丝毫保守的一贯做事态度。





10月27日至28日(周日至周一),中国嘉德二十世纪及当代艺术部将携重要拍品,亮相杭州西湖山庄明月楼,为11月13日即将正式启幕的2024秋季拍卖会进行预热。



中国嘉德2024秋季拍卖会将于11月13日在北京嘉德艺术中心启幕,分为两个阶段举行第一阶段于11月13日至16日举行预展,11月17日至19日进行拍卖。拍卖门类包括二十世纪及当代艺术、瓷器及古董珍玩、古典家具及工艺品,珠宝翡翠钟表。


第二阶段于11月26日至29日举行预展,11月30日至12月3日进行拍卖。拍卖门类包括中国书画、古籍善本、佳酿臻茗,邮品钱币。


下面我们就从“新绘画”代表人物中的青年艺术家入手,看看都有哪些惊喜在现当代艺术日场和夜场中等待藏家。


以下作品按照图录号排列。




LOT 109

吴笛

无题

2017 年

木板 综合材料

96×81 cm.

展出

“吴笛—五蛇下洋”,2019年3月10日至5月26日,OCAT西安馆,西安



2002年,吴笛从中央美术学院壁画系毕业后成为了一名职业艺术家。她的作品形式变化多样,创作方式也很实验性,从平面到立体,多样化的运用多维感官传达情绪。吴笛的作品反映了日常生活中的很多主题,如生命、死亡、战争、动物权利、信仰和情感。


创作于2017年的《无题》曾经在OCAT西安馆的个展“五蛇下洋”中展出,这个展览不仅包括艺术家的绘画,吴迪更是在展览中通过呈现一系列装置作品,让观众沉浸其中反观自身。


吴迪曾经表示:“我觉得艺术家最重要的是生命力,就是身体里要有能量去持续不断地产生一些东西。”


吴迪曾经的个展包括北京CLC画廊空间,上海166艺术空间,OCAT西安馆,上海Start项目空间等。作品被民生美术馆、中央美术学院美术馆、余德耀美术馆、龙美术馆、星美术馆等公共机构及海内外私人藏家收藏



LOT 110

肖江

近在眼前

2018 年

布面 油画

200×270 cm.  

展出

江:在眼”,2018年6月9日至7月29日,Vanguard画廊,上海



肖江的作品总是弥漫着一种强烈的氛围,安静,却能传达出力量。他的画面大多取自电影和生活中的片段,这些场景常常被人们忽视,但在他的视角下被重新组合、呈现,构建一种完全的想象,让观众在真实与虚幻之间迷惑和震撼。


肖江2021年在北京站台中国当代艺术机构的个展《山外山》被广泛关注。他的作品还曾在北京墨方空间,香格纳M50等地展出。



《近在眼前》在Vanguard画廊展览“肖江:近在眼前”现场(左一),2018年



肖江典型喜爱的风格之一就是人与山在画面中的对话,此次上拍的作品《近在眼前》正是这样的典型风格,是目前艺术家二级市场上尺幅最大的作品,也是他的个展“肖江:近在眼前”的主题作品

《近在眼前》是他2018年创作并在上海Vanguard画廊个展中呈现的偏早期作品,画中的人和景都被抽象成颇具几何感的色块组合,加上几笔明亮的线条勾勒使画面轮廓分明。视觉中心的湖水如钻石的形状,处于流淌的动态中,男人背对着阳光用望远镜凝视远方,使得整个氛围深沉而静谧。


LOT 212

黄一山

点头

2018 年

木板 综合材料

125×100 cm.  



出生于80年代的画家黄一山毕业于广州美术学院,他的创作风格始终展现出一种冷静而理性的特质


黄一山在创作时通常采用“工匠”的方式,他并不避讳创作过程中的“工艺性”,反而刻意放大这一特质。他首先在电脑上进行建模,以计算出空间中每个细节的精确数值,然后通过主观的判断和体验,将这些推算的数据小心翼翼地呈现于画面上。在这个看似繁琐且枯燥的过程中,艺术家有意克制自己过于感性所带来的不必要叙事和联想。


黄一山的作品所展现的是一种平淡的生活化的图景,但极端的结构感使得画面空间变得更加超现实。


作为“画中画”系列的典型作品,黄一山于2018年创作的《点头》可以看作艺术家强调画面物质性和空间性的创作理念的延伸,也是对自2008年以来核心创作线索及思考的进一步深化。在作品中,黄一山根据马格利特的一张肖像画,通过概括性地再现,完成了它与展示空间的形式对话。这幅肖像画与画外结构之间的关系,体现了黄一山独特的空间布局,形成了一种关于艺术史的跨时空对话。



LOT 213

邱瑞祥

无题

2020 年至2021 年

布面 油画

202×170 cm. 

发表 

《邱瑞祥—接触》,站台中国当代艺术机构,北京,2021年,图版

展出 

“邱瑞祥—接触”,2021年10月23日至12月5日,站台中国当代艺术机构,北京




正如他的绘画,邱瑞祥的生活和创作状态简单而朴素,近乎单调的生活却在多年来养成了邱瑞祥画面的来源,都是劳动的形象,劳动者的形体和动作,缄默着,反反复复。

邱瑞祥的画积蓄了极厚的颜料,就像用“劳动”去形容绘画一样朴素,他的画面总是以深色背景衬托,人物是难辨清晰面目和性别的。



《无题》在“邱瑞祥:接触”展览现场,站台中国当代艺术机构,2021年



在站台中国的个展“接触”中,艺术家用人与物、人与环境间力的平衡,来凸显人的力量感,这样的画面在这次展览中尤为突出,此次上拍的《无题》就是这个展览中典型的一幅,创作时间从2020跨越到2021年。传达的感觉酷似人在射箭的时候,弓拉得很满,但是没有把箭射出去的状态。

画中人物以颇为别扭的姿态手持物体,身体朝观众走来,去刻意保持着平衡。人物被夸张地改变了原型,通过“运动感”来表达一种更强烈、更深层次的真实。

去年秋天邱瑞祥的作品在拍卖中创下138万元的新纪录,今年春拍他的作品再次突破百万。



LOT 214

闫冰

分土豆 No.3

2013 年

布面 油画

80×220 cm. 

展出

长物志NO.5——闫冰个展”,2013年9月14日至10月13日,蜂巢当代艺术中心,北京



闫冰拍卖的最高纪录是中国嘉德2023年创下的356.5万元,题材就是土豆,此次上拍的《分土豆》也属此题材的大尺幅作品

多年来闫冰总持续不断地如肖像般描绘农作物,土豆、苹果、蘑菇……艺术家将它们放大到撑满整个画面,将自己的情绪完全交给了这些自然载体。

闫冰曾经描绘过“分土豆”的情形:一个大土豆上面有很多小坑,这些小坑都是芽点。从每个芽点切下一个方块,一个土豆可以切出七八块,每一块都可以作为种子。种植时,要把土壤打得细一些。刚冒芽时,芽非常脆弱,如果被土块压着,就需要付出更大力气才能把土块顶开,而且芽点要朝上。如果不小心把种子放得太深,它会更加努力才能长出来,有些甚至会在里面坏掉。这和人类的童年很相似

成年后闫冰不断回忆着自己在甘肃乡下的生活,内心的情绪聚到一定程度的时候,需要一个实体来承载。于是,他习惯性的将自己抽象的感受,在熟悉的自然物里去寻找对应,《土豆》系列随之诞生。“土豆”作为一个实体承载了他太多的记忆,他说土豆的颜色与他曾经生活和劳作过的大地是一样的,它仅次于主食,可以果腹,同时,它又是朴素、低调的。

闫冰画过一系列“分土豆”的作品,此件是当中尺幅较大一件。这个系列将土豆的主题向下挖掘,赋予了更具体和深层的意义。



LOT 215

汪一

银月

2022 年

布面 油画

200×200 cm. 



汪一生长于上海,留学纽约,他画中的地点并不明确,似乎是虚拟的场景。2010年毕业后他去过西北、藏区、美国东西海岸,成为他风景创作的底层感受。这些风景中的人物被抹去了国别、种族、社会性,不被赋予人文解读,一些是出自童话和寓言。

汪一在画布上随意分割出的大块色彩,他喜欢使用带有一些绿色的深蓝色,通过蓝色的深浅变化,搭配蔷薇色、柠檬黄和明亮的翠绿色。这些色块组合呈现出梦幻般的效果,也有异质的感觉。他有意或无意地把自己和观众带入了一个幻想世界

陈丹青这样评价汪一的风景作品:他画中一再出现的大自然,并非风景画,而是景观的代码,一种填充画布空间的色块需要。当他画的人物或远或近活动于虚拟的山谷、湖面、岩间、林中,画面有如放大的卡通或数码空间,藏着暧昧的隐喻,而其中的叙事,被简化,或被模糊了。



LOT 216

陈飞

目露凶光(双联作)

2010 年至2011 年

布面 丙烯

190×200 cm.×2 

发表

《陌生人:陈飞》,中国今日美术馆出版有限公司,香港,2011年,第64页至第65页

《中国当代艺术新世代》,中国青年出版社,北京,2012年,第26页

《目光所及—后金融危机时代的中国新绘画》,保利艺术博物馆,北京,2014年,第8页至第9页

《Chen Fei》,DISTANZ Verlag,柏林,2016年,第16页至第17页

《人形万象—加藤泉 × 陈飞》,入善町下山艺术之森发电所美术馆、贝浩登,日本,2016年,图版

展出

“陌生人—陈飞个展”,2011年11月19日至30日,今日美术馆,北京

“目光所及—后金融危机时代的中国新绘画”,2014年11月6日至12日,保利艺术博物馆,北京

“人形万象—加藤泉×陈飞”,2016年9月18日至12月18日,入善町下山艺术之森发电所美术馆,日本



2011年,陈飞在今日美术馆举行的个展“陌生人”是艺术家第一个重要大型个展,《目露凶光》在这个展览上的重要位置展出,画面描绘了茂密的丛林中骑马的少年,它的神秘感和冲击力使其成为全场焦点。

2016年,陈飞与炙手可热的日本艺术家加藤泉的“人形万象—加藤泉×陈飞”双个展在日本展出,《目露凶光》成为此次展览画册的封面。作品以摄人的冲击力堪称陈飞艺术生涯举足轻重的力作。


陈飞《目露凶光》局部


《目露凶光》是艺术家生涯中最具情感张力的精品。如电影般横向展开近4米的巨制,仿佛上演着某个神奇的故事。密林中,一个女孩骑着一匹没有皮肤的高头大马,从巨大的植物后面缓缓走向中心。她佝偻着背,头发散落胸前,眼神流露出凶狠、怀疑、恐惧......以及更多的东西。这个女孩的形象在这一时期经常出现在艺术家的作品中,穿着同一件宽大的毛衣。肌肉马呼应着以往艺术家作品中的肌肉人,充满着冰冷的机械感,但在这里又是女孩唯一可依靠的“朋友”。


艺术家捕捉了故事和情绪即将达到顶点之前的瞬间,定格了动势与人物内心活动的微妙关系。


他还不厌其烦地描述着丛林中的所有细节,相互交织纠缠的植物繁盛而神秘莫测,在这个丛林中曾经、即将、正在发生着什么?艺术家给出开放的答案,引人入胜。


此画体现了陈飞北京电影学院学习的背景,体现了电影镜头对其深刻的影响。艺术家结合两种艺术表达方式,结合了现实与超现实的元素,构造了他心目中精妙的剧情。



LOT 217

高瑀

闹海——不破不立(三联作)

2013年

布面 丙烯

300×180 cm.×3

‍‍展出 

“自我生成—来自四川美术学院油画系20年实验与实践 1992-2012”,2013年5月18日至6月15日,苏州美术馆,苏州



《闹海——不破不立》是拍卖中出现的高瑀巨制作品之一,以3米高,超5.4米宽的三联屏震撼着人们的视觉。

2010年后高瑀创作了一系列大尺幅巨制,很多以中国古代故事或神话为来源和背景,并附上书法题字。

《闹海——不破不立》中,高瑀用极具鲜明个人风格和视觉符号的形象,再现了哪吒闹海这一古老的故事。画面中主人公手持红缨枪,脚踩风火轮,身后巨浪翻天。


高瑀《闹海——不破不立》局部



高瑀以哪吒为主题的系列作品有三件,正是选取了“哪吒闹海”中三个高潮片段,分别为自刎,重生和闹海,意图以他自己的方式,来思考与面对被塑造的历史


高瑀曾这样解释此系列:这个系列来源于我的“中国小男孩”的概念,此概念是对主流意识形态对于未成年人的塑造历史的思考。而哪吒这一形象,除了以《西游记》为代表的经典文本外,在我的视觉经验中,最重要的是上海美术电影制片厂在1979年上映的《哪吒闹海》。在动画片中,哪吒以极端方式与父权划清界限,在以太乙真人为代表的另一种系统的支持下重获新生,并通过闹海将以龙王为代表的权力一方打翻在地。如果放在此片创作的时代背景下来看,可以看到在特殊时期中的意识形态话语在背后的彰显。这种话语,塑造了哪吒,塑造了“中国小男孩”,并且时至今日,这种塑造仍在进行。



LOT 233

秦琦

大象和小象

2014年

布面 油画

230×260 cm.

发表

《秦琦》,新星出版社,北京,2014年版,第106页至第107页

展出

“秦琦个展”,2014年11月8日至12月30日,站台中国当代艺术机构,北京



艺术家秦琦也是目前受市场推崇的艺术家,他的作品曾创下过400万元的纪录

秦琦的作品通过超现实的绘画手法,将社会历史的叙事与各种碎片化图像放置于不同场景中,展现出一种混杂且曲折的

视觉修辞。这种极具个性、逻辑破碎的构造带来了一种荒诞与陌生的气息。

2014年的作品《大象和小象》源于他在东南亚旅行时的见闻与感触。这幅画的构图和色彩轻松愉悦,人物与自然景观的塑造则融入了他对异域风情的幻想。画作在造型上显现出法国画家卢梭的影响,画面中的笔触以平涂方式呈现,隐约的轮廓线和鲜明的色彩对比赋予了画面强烈的节奏感,令图像结构兼具象征性和装饰趣味。



LOT 234

段建宇

姐姐系列 No.2

2004 年

布面 油画

181×217 cm. 

发表

《段建宇:带着西瓜去旅行》,维他命艺术空间,广州,2006 年,图版

《目光所及—后金融危机时代的中国新绘画》,保利艺术博物馆,北京,2014年,第24页

展出

“带着西瓜去旅行—段建宇个展”,2006年5月14日至7月31日,维他命艺术空间,广州

“第十届中艺博国际画廊博览会”,2014年10月10日至13日,国家会议中心,北京

“目光所及—后金融危机时代的中国新绘画”,2014年11月6日至12日,保利艺术博物馆,北京



段建宇的《姐姐》系列创作始于2004年,是她表达叙事需求的重要载体。她将自己想讲的故事编织到“姐姐”这一形象之中,使其成为一个可以持续延展的绘画主题。每当有新的故事的灵感,她就通过“姐姐”这个角色来进行创作,赋予这一形象新的情节。

在逐步建立起“姐姐”这一创作结构后,段建宇发现这个结构极具包容性,宛如一个宽广的框架,给予她在创作上的自由。她可以自由使用夸张、虚构、借喻和转喻等手法,充分实现了创作的自主性。

她的《姐姐系列 No.2》同时体现了她两个重要系列,“姐姐”系列及“艺术鸡”系列,主题围绕三名以空姐装扮出现的虚构人物,和一群母鸡在一起。仿佛人与动物的奇异之旅,又将中国乡土形像用诙谐甚至荒诞的方式表现出来。段建宇对生活中琐碎的事物极感兴趣,例如西瓜、母鸡,这些元素在她眼中正是平凡生活的体现。

段建宇“姐姐”系列的作品曾经被香港 M+ 博物馆和古根海姆博物馆收藏



LOT 235

陈可

草垛上的小丑

2011 年

布面 油画

180×350 cm. 

‍‍‍‍‍‍‍‍‍发表

《陈可》,The Ministry of Art,美国、Kehrer Verlag,德国,电子封面、第172页至第173页



陈可的创作带有自传性质,将她对生命体验的感悟与对童年回忆的眷恋融入作品之中,同时也是“75后”一代的集体记忆。通过追忆童年的美好时光,并创造出纯净的童话世界,她在艺术中寻求片刻的安宁,以短暂逃离现实中的脆弱与痛苦。

《草垛上的小丑》是关于一个失落的世界,一个无关过去或未来,没有时间点的世界。这个世界里,时间停滞,空间也失去了。小丑孤零零站着,没有观众,画面前方右下角的红色帽子似乎是观众的后脑勺,但也许只是一顶帽子。唯一可以确定的是那只小鸟,但也许只是一只玩具鸟。这是一个文明结束之后的景象,荒芜,孤独。





陈可《

草垛上的小丑》局部



2010年到2011年这个时期,陈可以散点透视的中国画表达方式画了很多长方的大尺幅作品,《草垛上的小丑》就是其中一件。创作于2010年的类似作品《植树》曾在今年春拍以632.5万元成交,成为陈可拍卖纪录的第二高



LOT 236

康海涛

镜中花园

2012 年

纸板 丙烯 

88×224 cm.

发表

《2013第六届成都双年展》,新国际会展中心,成都,2013年,图版

《上海二十一世纪民生美术馆开馆展│多重宇宙:有限与无限 存在与共存》,上海民生现代美术馆,上海,2014年,图版

《康海涛》,偏锋新艺术空间,北京,2017年,第16页 

展出

“2013第六届成都双年展”,2013年7月21日至8月15日,新国际会展中心,成都

“上海二十一世纪民生美术馆开馆展│多重宇宙:有限与无限 存在与共存”,2014年11月22日至2015年4月19日,上海民生现代美术馆,上海



一直以来,康海涛采用一种丰富而带有迷惘的现代主义审美方式进行观察,将笔下的树木从知识、道德和观念的束缚中解放出来,将客观的夜色与自己的视觉结合,呈现作品中梦幻般的朦胧感。


他希望绘画能成为一种本能的表达和发现,由于视力的局限,他放弃了精确测量的理性描绘,追求更为本真的呈现效果


在他的作品中,“树影”和“光线”成为关键的叙事元素,这两者代表了人与城市之间的亲密联系,并让城市中少许的自然元素得以显现。光影交错的形式虽然源自日常生活,但通过夜色中的图像表现和纸本积色的媒介转换,作品散发出一种暧昧而深邃的模糊美感,使观者沉浸于一层层错综复杂的情感之中。


今年5月,康海涛的最新个展 “绿岛”举行,延续了他的创作特色,并收获了好评。



LOT 237

欧阳春

国王山之一(三联作)

2006 年

布面 油画

190×130 cm.×3 

发表

《王:欧阳春》,Fluid Editions&Timezone 8,香港,2010年,第66页至第67页

展出

“王”,2010年10月2日至2011年1月9日,柏林收藏家美术馆,柏林,德国

“王”,2011年3月2日至6月11日,奥地利国家美术馆,维也纳,奥地利



欧阳春的“王”系列的欧洲巡展是艺术家创作生涯的高光时刻,这一系列的作品曾经在德国柏林收藏家美术馆、奥地利国家美术馆中展览,当时与克里姆特的金色作品在同一美术馆展出,呈现的精彩绝伦,国王山之一》就出自此巡展。

这一系列也成为市场中追逐最激烈的作品,欧阳春拍卖纪录的前十中,有五件属于这一系列。此次上拍的《国王山之一》首登拍场,是这个系列中尺幅最大的作品之一,由三联组成,气势恢宏,它也是“王”系列的初始作品

整个“王”系列描述了国王一生中的不同片段,其中包括国王取得的胜利和遭受的失败,经历的爱情和死亡。通过对于国王一生的刻画与描绘,映射着的是其生活从光辉到黑暗的经历与境遇。当中更暗指了人类的权力和贪婪让人们忘记了自身的局限,以及辉煌之后的孤独和空虚。


欧阳春《国王山之一》局部



虽然用了涂鸦的隐晦方式表达,《国王山之一》依然以令人震惊的国王头颅的堆叠彰显着原始的凶残,和历史王权落幕后,成王败寇的结局。艺术家在不朽的金色中描绘人类命运极端的变化。权利可以凌驾万物之上,也可以低微如尘埃。


画面图像充满奇幻与神秘,欧阳春擅长的色彩厚涂方式更加剧了戏剧性的冲击,背景的处理如里希特般刮擦且多层次,塑造出时空和历史的变化与厚重感。



LOT 238

欧阳春

榨汁机(双联作)

2004 年

布面 油画

190×150 cm.×2 

发表

《璀璨——欧阳春》,Timezone 8 Limited,香港,2006年,图版

《孩童》,今日美术馆出版社,香港,2012年,第70页至第71页

展出

“孩童——欧阳春个展”,2012年9月15日至9月29日,今日美术馆,北京



发挥颜料的最大作用是欧阳春早期绘画的一大特色。他喜欢利用颜料的厚重、流淌制造肌理、造型。《榨汁机》就是他“玩耍”颜料的典型作品。

艺术家将画面的背景绘制成平面的,棋盘样式的抽象形态。再将多种色彩的颜料肆意挥洒于画面,浓淡、干湿、点线面,各种性质和状态,好像从榨汁机中榨出的一样。在画面四角的水果非常具有童趣,涂鸦般地被表达出来。体现了艺术家自由、无拘无束的创作状态。



LOT 239

仇晓飞

国营物

2010 年

布面 油画

300×380.5 cm. 

发表

《仇晓飞》,博而励画廊,北京,2010年,第43页至第44页

展出

“登楼已去梯:仇晓飞个展”,2010年9月4日至10月10日,博而励画廊,北京

“自旋—新世纪的十年”,2012年9月1日至28日,今日美术馆,北京

“绝对收藏指南”,2015年6月8日至8月8日,四方当代美术馆,南京



仇晓飞的的拍卖纪录是中国嘉德在2023年创造的598万元,近几年,艺术家的作品在拍卖上多次创下高价。

今年8月,霍夫肯画廊在布鲁塞尔举行了仇晓飞在欧洲的首个个展,与以往不同的光怪陆离的作品再次引发了众多讨论。

刚刚在法国蓬皮杜艺术中心举行的“目 - 中国境象”群展中,仇晓飞的《密林中的盆栽》参展,并被法国蓬皮杜艺术中心永久收藏

仇晓飞的画是对个人记忆与国家历史的表现,围绕记忆展开,记录了他童年时从哈尔滨回到北京的生活。从工业城市到繁华都市的突然转变对他产生了深远的影响。他用隐含的语言触及心理和潜意识,营造出一种忧伤的氛围,渲染时间的流逝。通过这种自传式的艺术形式,反映了经历动荡时代和环境变迁的人们的集体意识。

这件巨幅油画的场景来自艺术家幼年时的一张照片,它对现代中国家庭的生活场景进行了纪念碑式的表达。画面几乎所有的元素都还原了黑白照片原本的样子,并且用厚重的颜料制造突出的肌理,给人时间与记忆的沉重感。

分开两边的窗帘,摆在两边的方桌和中间摆着两把椅子和桌子都体现了稳重和安定感,似乎是艺术家幼年国营饭店的陈设。只有中间的圆锥体是色彩明快的,好像心灵的结晶,将作品的时间拉到当代,有超现实的意味。此作是艺术家现实主义形式及表现主义的风格相互融合的典型作品。



LOT 240

唐永祥

有红绿色块在一个空间里,还有一些耳朵

2015 年

布面 油画

150×180 cm. 

发表

《唐永祥 2009-2017》,魔金石空间,北京,2018年,第48页

展出

“唐永祥个展”,2015年9月5日至10月18日,魔金石空间,北京



唐永祥画面中的大多数图像难以辨认,但是又没有彻底的抽象。这些更易辨认的形象源自艺术家日常生活中抓拍的照片,作为他的创作方法之一,唐永祥将这些图像作为画面基础,通过颜料的层层覆盖和色彩的反复调整,直至画面形状、空间和色彩达到某种平衡。在这一过程中,具体的形象逐渐隐去,形成一种破碎但微妙连贯的视觉效果。

2015年的作品《有红绿色块在一个空间里,还有一些耳朵》正是这种创作方式的典型代表,而此幅作品中更多体现的是抽象的色块和空间布局,以及它们与色彩的关系。唯一可辨认的只有一些只言片语。比如各种角度的耳朵,人脸的侧面,好像晾在晾衣绳上的衣服。.

唐永祥不追求理论,甚至不刻意设计,多数时间在根据自己的感觉创作。通过削弱正形,强调负形,使两者在画面中同等重要。



LOT 241

马轲

山河

2013年至2014年

布面 油画

180×290 cm. 

发表

《马轲》DISTANZ,柏林,2022年,第66至第67页

《窟窿—马轲的绘画》,上海人民美术出版社,上海,2023年,第152至第153页

展出

“介入与再造—当代绘画的图像方式”,2020年8月28日至9月12日,广东美术馆,广州

“和动力—首届济南国际双年展”,2020年12月13日至2021年3月12日,山东美术馆,济南

“马轲个展—前奏与沉思”,2024年6月22日至9月8日,西海美术馆,青岛



今年6月,马轲中期的最大规模的回顾展在青岛西海美术馆举行,是今年上半年最受关注的展览之一。作品《山河》以艺术家成熟时期的代表作在这个展览中展出。此作还发表于马轲的多本重要画册中

在展览的前言中,策展人崔灿灿很好地概括了马轲的艺术创作:马轲从未臣服于现实,始终保持着一种“昂扬”的姿态。无论他的工作多么理性,迸发的才情、悲剧的感受、绘画性的质感以另一种面孔在画中游荡。亦或是那些风景画中历史的情感与深邃的精神,它们都有着传记式的色彩:坚定的意志和无畏的对峙。亦或,中国古典诗人独有的浪漫。

《山河》创作于马轲奠定当代绘画领域一席之地的重要时期,也是他艺术的成熟时期。此时中国的消费主义和全球化的崛起带来了巨大的社会变迁,马轲在这一背景下创作了强烈表现主义色彩的作品,捕捉时代的张力和情绪。画面中的人凝望夕阳西下,好似踌躇满志,远处的树木倔强的姿态也照见了人物的状态。


LOT 242

韦嘉

刺菁 II

2008年

布面 丙烯

250×200 cm. 

发表

《照亮银色无垠 韦嘉新作》,谷公馆当代艺术有限公司,台北,2008年,第80页至第82页
《韦嘉2004-2008》,星空间,北京,2008年,第08+2页

《自旋—新世纪的十年》,中国今日美术馆出版社有限公司,香港,2012年,第124页至第125页

展出

“韦嘉2004-2008”,2008年10月15日至11月15日,星空间,北京

“照亮夜色无垠”,2008年6月14日至8月3日,谷公馆,台北

“自旋—新世纪的十年”,2012年9月1日至28日,今日美术馆,北京



2008年以后,韦嘉的绘画开始了一场打破“完美”的自我变革。他开始用流动的颜料和粗犷的笔触,突破了原有的,带着版画趣味的整齐感,让作品中的黑暗、混沌、沉重和难以捉摸的表达变得直接和强烈。

关于青春和日常生活的主题已不再能反映他内心的变化,他的绘画开始从个人情感转向更广泛的人文关怀,关注人的价值和命运。于是,他选择了一种哲学式的抽象表达,通过绘画形式的变化来满足自己在不同阶段的心境。

《刺菁 II》正是这一转变时期的代表作,参加了多个艺术家早期的重要展览,非常难得。画中的主角来源于古罗马一位殉道者圣巴斯弟盎



《圣塞巴斯蒂安殉难》,1480年,意大利,安德烈亚·曼特尼亚,
布面油画,255×140cm,巴黎卢浮宫藏



据说他在罗马皇帝戴克里先迫害基督徒期间被杀。在艺术和文学作品中,他常被描绘成双臂被捆绑在树桩,被乱箭所射。彷佛为了他所相信的,痛并快乐着。这位殉道者在韦嘉的作品中也隐含了青春的无畏与热情


LOT 243

韦嘉

拳来到

2005年

布面 丙烯

250×200 cm. 

发表

《野蛮春天:韦嘉1999-2006》,星空间,北京,2006年,第20页至第21页

《韦嘉2004-2008》,星空间,北京,2008年,第05+5页

《中国当代艺术三十年历程1979-2009》,文化艺术出版社,北京,2010年,第540页



不同于《刺菁 II》,《拳来到》属于韦嘉更早期的作品。这一系列被认为是“卡通一代”的代表,在2000年初轰动一时。

2005年的作品《拳来到》是韦嘉这一时期典型的绘画风格,因为四川美院版画系的学习背景,回到布面以后,韦嘉找到了一种自己的创作方式他摆脱了古典主义油画方法的限制,而嵌入了更多版画创作的影子。人物平面化,与场景分割,这种制作感的新颖画面,同时又带有艺术家浓烈的对于当下生活的情绪表达,迅速让他被人们认

此件作品像极了石版画的结构与表现张力,然而画面是石版画的好几十倍大,显示了艺术家初期就敢于挑战大尺幅的雄心。


韦嘉《拳来到》局部



画面呈现出石版画诸多独特的语言:包括放大缩小的对比带来的视觉张力,平面中带有几何的立体结构,光影的明亮处与暗处的对比,每个砖头都被表现的像石版那样深浅不一,这些都为情节的铺陈与渲染带来层层的高潮。


画面彷佛电影情节,也许是警匪片,在平凡的夜里,忽然出现想象不到又合情里的剧情。在笼罩铁丝网与玻璃的高墙内,照射灯下,上演着纠缠与征服的一幕。而故事未完,胜负未定,彷佛从天而降下的每个人,都在各自动作状态决不重复相同的铺陈中,有着艺术家最理性缜密的组织规划。这样如此阳刚与现世缩影的画作,在韦嘉至今20年创作生涯中,实属少见


《拳来到》参加了2006年韦嘉的第一个个展《野蛮春天- 韦嘉2000 - 2006 作品展》,展览作品在当时一售而空。而此件作品多年来首次出现在二级市场,是非常值得关注的作品



LOT 244

黄宇兴

宝岛

2015年

布面 丙烯

145×230 cm. 



此次秋拍,中国嘉德释出三件黄宇兴的作品,分别是他的“宝藏”系列,“河流”系列和“气泡”系列,代表了艺术家三个重要探索阶段,且画面尺幅宏大

黄宇兴的作品《宝岛》是其“宝藏”系列的代表作,在他的“宝藏”系列中,他从另一个角度创造了一种新的虚拟空间,展现了“时间”和复杂的人性在纷繁的世界中如何冲突和融合。

此件《宝岛》当中包含多种几何元素,宝石象征着珍贵与美丽,黄宇兴通过这些元素探讨人类价值观、欲望及追求的多样性。

此作也结合了此前河流系列的特点,画面出现丰富的层次感,仿佛人们在深邃又充满诱惑的五彩河流中甘愿迷失。


LOT 245

黄宇兴

河流

2014年

布面 丙烯

175×230 cm. 



“河流”系列通过河流这一自然元素,探讨人与自然及时间之间的关系。河流象征着流动与变化,作品中常展现出动态的线条和形状,表现时间的流逝和生命的不断变迁。

《河流》通过艺术家擅长的荧光色和流畅的形体,表现人的孤独、希望和生命的复杂性。作品在色彩上运用大胆的对比和渐变,增强了神秘和某种宿命感



LOT 246

黄宇兴

气泡

2015年

布面 丙烯

190×250 cm. 

发表

《冲积—黄宇兴2005-2015》,上海民生美术馆,上海,2015年,第169页

展出

“冲积—黄宇兴 2005-2015”,2015年9月5日至10月4日,上海民生现代美术馆,上海



气泡作为自然现象,象征着轻盈和脆弱,同时也象征着人们的梦想、希望和幻想。“一切有为法,如梦幻泡影”,这一系列的作品通过这一元素传达出对生命短暂、虚幻和脆弱的思考

作品在构图上常常利用气泡的排列和大小变化来体现空间。艺术家以高超的技法将气泡的透明性和反射特性表达的极为精彩,在色彩和光影运用上非常丰富,营造出梦幻和流动的视觉效果。

此件作品参加了黄宇兴艺术生涯首个节点性大展,上海民生美术馆举行的“冲积—黄宇兴 2005-2015”,并出版于同名出版物



LOT 247

刘晓辉

无题——故乡的海

2013年至2014年

布面 油画

130×160 cm. 

发表

《刘晓辉:西西弗斯之谜》,天线空间,上海,2015年,第104页至第105页



刘晓辉322万元的拍卖纪录是中国嘉德在2023年创造的,创纪录作品《无题-海》创作于2013年,发表于天线空间出版的《刘晓辉:西西弗斯之谜》画册中。此次上拍的《无题——故乡的海》与创纪录作品创作于同一年,发表在同一本出版物。也是创作于2013年的《海平面上》曾经被拍到161万元。

这一时期,刘晓辉进入大众视野还没太长时间。但这一时期的绘画是之后艺术家创作的基石,极具代表性。此时艺术家画面中主要的形象是一位女子的背影,这个形象取材小津安二郎的电影《秋刀鱼之味》。

画中女性的背影经常在海边出现,正如《无题——故乡的海》,艺术家用笔直的分割线区分天和海的分界,别的部分的曲线又打破了这样的规整,与高级灰的色调构成温柔,隐晦又静谧的氛围。艺术家之后的绘画在此基础上加入高饱和的色块,更几何化的形体,更加地简洁、抽象。

今年3月,刘晓辉的首个香港个展“香港的花”在马凌画廊举行,受到了颇多的关注




关于拍卖▼









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