上海Moncler Genius “天才之城”现场
何为天才（Genius）？翻阅东西方文化的典故渊源，古代中国有“天造之才”的说法，而英文中对应的Genius，源自拉丁语，有某种领域内的“守护神”之意。换言之，天才可以是一种视角，一种身份角色，一种功能价值，它在无形中成为我们对周遭人事物的最高程度的欣赏和评价尺度，它难以被定义，却又常常在我们的眼前闪烁着光芒，深入人心。
上海Moncler Genius “天才之城”现场
2018年，意大利的时尚先行者Remo Ruffini决意以“Genius”之名广纳各路天才，为Moncler翻开崭新的一页，“Moncler Genius”天才计划由此诞生。六年过去，当初的设计师矩阵越发强大、完整、成熟，合作的列表越来越长，Ruffini的愿景也在逐渐变得清晰，不仅要将他们聚集起来，更要借此搭建一座座无可复制的天才之城，让创意的能量得到最大程度的释放，“当界限消融时，创造力便能蓬勃生长。不同世界和文化背景的创意理念在此交汇与碰撞，奔涌出磅礴的共创力量。”
Moncler Genius “天才之城”筹备花絮
从米兰到上海，天才之城所呈现的视角不限于时装秀、展览、互动装置等单一的活动形式，而是将各种可以共创、分享、体验的元素汇聚于乌托邦般的创意街区中。十月中旬，中国船舶馆三万平米的空间，成为了本次天才之城的沃土，在此基础之上，Moncler邀请十组创意面孔将设计与创意居于其中，来自国内外的近万名宾客于此纵横阡陌。从徐冰、窦靖童、蒋奇明，到Rihanna、Anne Hathaway和Naomi Campbell……各路创作者和明星名流与大家一同成为了这座天才之城的公民，有机会在街区中与他们迎面相会，热情问候，甚至并肩前行。正如Ruffini所言：“年复一年，Moncler Genius将仅存于想象中的构思转化为现实世界的杰作，集结群体的智慧，引领探索一个充满无限全新可能的奢侈世界。”
各路创意人、明星名流、跨界艺术家、音乐人，共赴Moncler Genius “天才之城”之约
毫无疑问，一座座拔地而起的建筑，是构成城市风貌与道路走向的关键要素，在天才之城也不例外。本季的十组创意人通过独立的专属空间，全身心地打造出了一片自我的美学绿洲，既有立足于当下的风格表达，也有专注于自由想象的纯粹幻境，同时不乏对复古元素和设计语言的创作焕新，这三种方向的创意发散，或许可以成为我们再度重访天才之城的线索，让仅此一夜的创意盛事，更为宏观却具象地映刻在我们的记忆之中。
Moncler Genius “天才之城”部分空间
走进天才之城前，嘉宾们收到了一份城中创意地图，但图中并没有推荐的观看顺序和行走路线，完全可以根据你喜欢的、熟悉的、或者是暂时避开人流高峰的次序来选择进入哪一座空间中一探究竟。作为天才之城创作者阵容中风格最为鲜明的时装设计师们，Rick Owens、藤原浩与Jil Sander的空间率先吸引了我们的注意。
“时尚与建筑精妙结合”是Rick Owens本季创意表达的核心。这个全天候的钢制空间，即为Rick Owens作品《庇护所》（Refuge）。他从旅游巴士和睡眠舱的结构中汲取灵感，打造了这片充满迷雾却又给人带来极度安全感的空间。围绕着空间中央的钢结构庇护所，模特们身着本季Moncler + Rick Owens系列的飞行夹克、长袍依次亮相，风格上依旧是Owens擅长的末世美学，黑白灰贯穿在造型之中，仿佛下一秒就要穿越时空，抵达一处无人之境。
“天才之城”: Rick Owens
如果说Rick Owens空间中的氛围感来自于一种氤氲魔幻的话，那么藤原浩创作的“虚无亦即万物”空间则体现了另一种极端，空灵、寂静，于无声处见真章。他选择与英国雕塑家理查德·威尔逊合作，打造出深邃厚重的黑色液质对称平面，如同镜面般反射着空间中的视角，与此同时，藤原浩以“静水流深”为主题设计的新作悬挂在空中，双面配色的经典款Moncler外套实则蕴含着色彩明艳的内衬，呼应着平静液面反射的幻象。
“天才之城”：藤原浩
Jil Sander创意双人组Lucie和Luke Meier在此次天才计划的创作中延续了品牌对简约设计的理解，以细腻的材质和恰到好处的柔和色彩，为传统的功能性单品增添了独属于Jil Sander的诗意。Lucie和Luke Meier提出了让时装秀往复循环的概念，时装秀每隔半小时便会上演一次，模特在360度打造的高科技曲面墙前依次登场，与屏幕中播放的大自然动态影像相得益彰。
“天才之城”：Jil Sander
在Moncler Genius的合作名单中，设计师以外的时尚创作者、视觉工作者、艺术家、音乐人，也扮演着至关重要的角色。他们往往能够以打破界限的视角，为设计引入更多崭新元素，从而丰富天才之城的内涵。
比如时尚媒体人Edward Enninful以“我们在风雨中生存”为主题的空间创作，令人联想到未来极端环境之下的“气象站”。Enninful以设计构想着暴雪、暴风、沙尘暴等环境之下追求时尚的可能，模特在巨大的封闭空间中经受着恶劣气候的洗礼，而时装却在环境的烘托中呈现出一种震撼磅礴的气场，Enninful利用其过往职业经验中的强项，营造出极具反差美感的视觉叙事。
“天才之城”：Edward Enninful
在天才之城现场，Donald Glover创作的“Gilga农场”，不仅是一处趣味开放式空间，更成为了三五好友约定会面的坐标。灵感源自于Glover在加州奥海镇的农场，醒目的橙色橘园令人难以抗拒，在电台广播的背景音乐中，身穿蜜桃色、蛋白霜色、亮海军蓝及锈橙色等鲜艳设计的模特们走上高台，带领大家体验自然农场与丰沛果实所传递的鲜活能量。
“天才之城”：Donald Glover
同样是开放式空间的构造，Willow Smith带来的重生花园，意在强调“唤醒自我，迎接新开始”的主张。在环形动线中，Smith呈现出一派人与自然交融生长的图景，植物的绿意与服装的黑白组合，碰撞出引人入胜的山地探险遐想，防护性十足的长款外套与解构造型的直筒连身裙、头饰并置，兼具诗意与实用的功能主义美学油然而生。”
“天才之城”：Willow Smith
作为本次天才之城中唯一受邀创作系列设计的中国艺术家，Lulu Li“由虚入实”的探索，或许可以带我们暂时抽离城中的喧嚣，进入一片超然之境。在单向镜打造的空间中，由她打造的胶囊系列中蕴含了对庞大数字数据与极简禅意的思考，缓缓旋转的系列造型在空间镜面的反射中展现出幻象迭生的视觉冲击，让人们的目光不由自主地想靠近，再靠近，对那个真实又虚拟的镜中世界一探究竟。
“天才之城”: Lulu Li
每座城市都一定有它的发展脉络，有时间的印记，有过去、现在和未来的交织。在Moncler天才之城，复古的氛围在A$AP Rocky、Mercedes-Benz by Nigo和Palm Angels塑造的空间中悄然蔓延。
在 “复古滑雪碰撞未来之声”的构思之下，A$AP Rocky将银色布景、AI生成图像、多功能音乐控制展台融汇在一处空间之中，伴随着颜色鲜艳的机车服、山地户外造型的陆续亮相，模糊了各种元素的时代属性，令嘉宾们全然沉浸于他所精心打造的异度世界之中。
“天才之城”：A$AP Rocky
而对于潮流文化的先驱者Nigo而言，各种元素的融合再创早已不是难事，更重要的是，如何续写传奇的新叙事，使它们能够在当下的年轻一代中获得共鸣。在天才之城中，Nigo参与共创的对象不仅有Moncler，还包括了Mercedes-Benz的经典G-Class座驾。除了现场展示的两款车型再创作的成果之外，Nigo亦将三方的标志性元素运用到服饰系列的设计中，汽车图案、品牌标识与经典夹克款式相映成趣，融合为一个完整的潮流文化共同体。
“天才之城”：Merdedes- Benz by Nigo
同样是展现“速度与激情”，Palm Angels创始人兼创意总监Francesco Ragazzi直接将卡丁车赛道带入了这座天才之城中，让“复古赛车在此飞驰”的理念得到最淋漓极致的展现，几乎让人们瞬间回到了上世纪70年代风驰电掣的赛车时代。站在场外，发动机的轰鸣声此起彼伏，澎湃的能量推动着每一位观众想要亲自上场，与车手们一战高下。
上海Moncler Genius “天才之城”现场
有趣的是，Francesco Ragazzi所设计的Moncler合作系列正是由赛道中的车手们来演绎，实战竞速场景取代了传统的静态展览。而在天才之城正式启幕前，我们也得以与Francesco Ragazzi展开了一场对话，了解这次特别合作系列背后的故事。
Francesco Ragazzi
AH+:你好Francesco，可以和我们聊聊你对Moncler Genius的理解吗？
Fransesco: 其实我已经和Moncler合作了很久，自Moncler Genius创立伊始，我就是该项目中的一员。对我来说，我很荣幸能够收到Moncler Genius的邀请，在个人品牌Palm Angels之外有一处新的创作空间。我认为所谓的天才，需要不断突破界限，创造全新的叙事，这其中也包括了在制造上的工艺创新和进化。
AH+: 在最新一季的Moncler Genius系列中，你的设计有哪些值得分享的亮点？
Fransesco: 这一季的创作实际上来自于我对一级方程式的热爱，尤其是上世纪七八十年代的赛车文化，所以我们围绕着这个主题来打造了整个系列，基于一场时代的怀旧，试图以此为启发打造新的服装，用新工艺、新技术，为羽绒服带来新的风貌。
Moncler x Palm Angels合作系列
其中比较有意思的地方在于，我们在贴布和绗缝工艺上投入了很大的心思，把羽绒服作为玩趣的核心，思考如何把那些复古的图标——来自方程式世界的元素，重新拼贴组合，让整个系列看起来是现代而摩登的。
AH+:如果可以选择的话，你最推荐系列中的哪件单品？
Fransesco: 肯定是那件布满贴布补丁的刺绣夹克。我们以Moncler的夹克为基础重新演绎了赛车服，并且考虑到了真实赛车情况下冲刺、转弯的时候对服装功能性的需要。换句话说，我们将一级方程式的赛车文化带入了Moncler的核心世界。
Moncler x Palm Angels合作系列
AH+: 对你来说，为Moncler设计与你在Palm Angels设计的感受有何不同？
Fransesco: Moncler是一个众所周知的品牌，我的任务是要试着把它带到人们前所未见的境地之中。每次我和Moncler的合作，就像是拿起一块纯净的画布，我尝试着在上面去添加元素，把设计向前推进，但核心依旧是围绕着Moncler的羽绒服，把它诠释出新鲜感。
Moncler x Palm Angels合作系列
AH+: Palm Angels是一个与流行文化紧密结合的品牌，你也做过装饰艺术、出过摄影集，这些对你重塑Moncler的功能性服装有哪些帮助？
Fransesco: 事实上，我喜欢把自己视作一名多媒体艺术家。身边的每件事都能够激发我的灵感。因为我的职业生涯是从摄影开始的，后来又担当品牌创意总监，我喜欢在不同领域进行表达，时尚可以说是其中之一，将不同的媒介、不同的领域和元素去融合交织，从中发现乐趣，这才是我工作真正的意义所在。
AH+: 你会用哪几个关键词来描述这个新系列？
Fransesco: 复古、工艺、一级方程式。
Moncler x Palm Angels合作系列
AH+: 你和许多创意人士展开过合作，合作对你来说意味着什么？为什么合作在当下看来如此重要？
Fransesco: 在我看来，合作的过程中，你能够在集体中体现自己的价值，摆脱单一叙事的困境，拓宽新的领域，也能让自己尝试一些在单枪匹马之外的挑战。合作一定是双向的，把不同的能量汇集在一起的过程，举个例子，就像是将两个单词组合在一起的过程，包含着更特别含义、更特别的模式和结果。
编辑｜邹郭坤ZhuGK
撰文｜徐善来 Shanlai Xu
排版设计｜ 丹珍吉Jinki DAN & peipei
图片：品牌提供
