2025巴黎时装周聚焦于时尚与个体表达，设计师们转向可持续性、个性化和生活方式的和谐融合，强调实用主义与艺术性的结合。设计展现了兼顾美观与功能的作品，体现了对现代生活的深入理解。环保面料和多功能剪裁的运用，反映了当代女新的生活需求与个性。
迪奥女装创意总监玛丽亚•嘉茜娅•蔻丽在2025春夏系列中探索时装本质，强调廓形设计与身体、服饰之间的联系。她从经典档案汲取灵感，重新演绎“亚马逊女战士”礼服，展现强大女性形象。本季以独特视觉风格和黑白对比，运用刺绣、亮色调等元素，结合运动与时尚，传达平等与自我认同的主题。特别邀请艺术家SAGG NAPOLI，在秀场展示射箭项目，强调身心和谐，颂扬当代女性的力量与自信。
DIOR
SAINT LAURENT与女性形象紧密相连，创意总监Anthony Vaccarello延续品牌的独特魅力，展现现代女性的力量与冒险精神，塑造了多面的、对立的、含有丰富层次的女性形象。2025夏季系列再现Yves Saint Laurent先生的经典风格，包括流畅剪裁的套装和奢华裙装，强调独立与对立美学。秀场设计在品牌历史背景下，以重要女性命名造型，并融合华美布景与温暖灯光，展现品牌的深厚文化底蕴。
SAINT LAURENT
Chloé的全新系列反映了一种本能的乐观心境，捕捉了夏天的本质及其独特感受。通过阳光褪色、洗水和复古面料，展现奢华与简约的结合。关键单品包括受飘逸衬衫启发的新夹克、精致的棉质罗纹上衣以及俏皮的70年代灯笼裤。配饰采用收集的贝壳和海洗石，增添独特风格，同时编织手袋和夏季凉鞋展现多样魅力。充满了在夏日能感受到的发自内心的愉悦感，同时也传递了无拘无束的释放之美。
Chloé
Acne Studios发布的2025春夏女装系列灵感源于扭曲的家庭场景，探索经典家庭元素与时尚的结合，呈现温馨而独特的风格。创意总监Jonny Johansson强调，通过解构家居装饰元素，服装展现出新颖的廓形和面料选择。秀场装置由费城艺术家Jonathan Lyndon Chase创作，融合了家庭用品与艺术，探讨公共与私人空间的界限。
Acne Studios
Balmain的设计团队继续延续品牌独特的设计愿景，聚焦于现代Balmain的历史与标识。灵感来源于八十年的经典设计以及创始人Balmain先生的“新法式风格”，系列强调精准的裁剪和结构，特别突出强劲肩线和巧妙设计的短外套与短裙。新的皮革包款Anthem与Balmain的音乐艺术家联系紧密，反映出品牌的力量与自信。配饰与成衣中融入了Balmain香水瓶的经典元素，展示了品牌与现代美的多样性。
Balmain
Courrèges 2025春夏系列以莫比乌斯环为灵感，探索无限循环的概念，聚焦于简约与重复的形态。创意总监Nicolas Di Felice将品牌六十年的传承与当代风格相结合，强调原始身体表达与自然本能。系列从1962年的斗篷结构出发，逐步解构并重塑轮廓，展现出渐变的节奏，包括类茧型皮革斗篷和流畅线条的针织单品，流动的几何美学贯穿整个系列。
Courrèges
本系列是Dries Van Noten离开品牌后的首次大秀，由安特卫普的工作室设计，诠释了一场愉悦的探索之旅。不仅延续了Dries Van Noten的经典构想，更展现了全新的视角。轻盈而流畅地诠释、传承与再造品牌的语言，花朵与图案被转化为众多大胆设计，自然之美如泉水般涌动。
Dries Van Noten
LOEWE 2025春夏女装系列通过简化设计，突出流畅的轮廓与动态剪裁，呈现出梦幻般的视觉效果。T恤与修身长裤的搭配打破了传统裙装的正式感，引发观者对事物本质的深刻思考。
LOEWE
Issey Miyake 2025春夏系列以“The Beauty of Paper”为主题，展开对纸张的探讨，近藤智及其团队继续在大师三宅一生的美学基础上创造精美的作品，以灵巧和想象力引领他对服装的愿景，使服装永恒而创新，美观而舒适。就像折纸艺术一样，Issey Miyake通过简单、果断、富有想象力的步骤将一张简单的纸变成了复杂、纯粹和美丽的东西。
Issey Miyake
Mugler创意总监Casey Cadwallader巧妙地平衡高科幻幻想与对当代奢华的深刻理解，减弱了以往作品中对戏剧性空间的强调，转而聚焦于结构化剪裁和更贴身的廓形，展现出来自工作室的新工艺之美，仍然保留了Mugler一贯的前卫风格。
Mugler
在设计之初，创意总监 Daniel Roseberry就决定不仅要为现在的客户制作服装，还要为他们的女儿和孙女制作，Schiaparelli 2025春夏系列时装秀以紧身胸衣开场，强调大胆造型和腰部细节。服装剪裁合身，线条鲜明，飘逸的连衣裙则展现出戏剧性的体积感。每件服装都如同一件文学艺术作品，融合了结构与动感。
Schiaparelli
不仅仅是展示T 台上的服装，更是一个故事，是一封写给洛杉矶常常被忽视的一面的情书。横跨洛杉矶的多元亚文化，将墨西哥裔美国人的 Lowrider 场景与威尼斯海滩的冲浪和滑板文化融合在一起，展现了各种风格，散发出精致而松弛的活力感。
Casablanca
Yohji Yamamoto通过巧妙地组合众多小部件，打造出宽广而复杂的层次轮廓，它们被打结、扭曲、融合、交织和互锁，形成了既坚固又富有层次感的结构。在 38 套以黑色为主的复杂层次连衣裙之后，一系列纯红色连衣裙出现，从黑暗中绽放出强烈的激情和活力。
Yohji Yamamoto
爱马仕 2025 春夏女装系列映现丰富轮廓。服装设计如同艺术创作，本季秀场仿佛置身画室，女装艺术总监 Nadège Vanhée 女士继续用色调探索灵感画卷：中性和泥土色调与艺术家工作室相呼应，而棕色调强调品牌的马术和皮革传统；青铜色和玫瑰色则为秀场增添了活力。服装层层叠搭，比例相称，结合材质本身的纹理与质感，可观、可感，亦可驾驭。风格，是感官的盛宴，是触觉的愉悦。
Hermès
Carven 2025春夏系列是对穿与脱的一次研究，对层次和内在结构的解构，展露女性与其衣橱间的私密空间。作品中充斥着自由随性之感。廓形生发于日常，传统与轻盈因此融合，于昼夜之间流动自如。
Carven
RICK OWENS 2025春夏女装系列名为“HOLLYWOOD”，灵感来自那条让Rick Owens欣然奔向的罪恶大道，硬朗剪裁在丝质雪纺和薄纱中变得透明而精致，制作成披风，下装搭配破旧的牛仔短裤，以及与伦敦设计师Straytukay合作的“泄气版”充气靴，小腿位置还增加了夹板，重复出现在多套造型上。
RICK OWENS
McQueen 2025春夏系列以班西女妖为灵感，女妖被描述为孤独、令人生畏的人物，同时也代表着现在真实而强大的事物。融合了McQueen的标志性风格，扭曲的剪裁和前卫的艺术，同时让观者进一步了解Seán McGirr对McQueen的个人愿景。
McQueen
监制｜邹郭坤ZhuGK
编辑｜周淳 Eddie
撰文｜孟子轩 Jaheon
新媒体｜丹珍吉 Jinki DAN
排版｜丹珍吉 Jinki DAN
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