在霹雳舞亮相 2024 年巴黎奥运会前夕，耐克推出了专为霹雳舞打造的鞋款 Nike Jam和服饰系列。
B-boy和B-girl，也是霹雳舞者的称呼。在舞台上，他们通常称自己为表演者、舞者或是艺术家。
之前，他们从未想过自己会成为一名“运动员”。然而，随着霹雳舞首次成为夏季奥运会竞技项目，舞者们在今年夏天登上了2024年巴黎奥运会的竞技场。2024年8月9日至10日，位巴黎的协和广场上演了夏季奥运会历史上首个霹雳舞比赛，15个国家和地区的32位舞者根据随机的音乐进行霹雳舞表演，九名裁判从技巧性、原创性、音乐性、完成度和表现力五个维度进行评分，决出金、银、铜奖牌获得者，产生男子、女子两项冠军。本届奥运会上，加拿大选手菲利普·金（Philip Kim）夺得了男子组的金牌；日本选手汤浅亚实（湯浅亜実）赢得了女子组的金牌；中国选手、B-girl刘清漪夺得该项目女子铜牌。
在2024年巴黎奥运会霹雳舞项目女子铜牌赛中，中国队选手刘清漪获得铜牌，这是首次进入奥运会的霹雳舞项目中国队的首枚奖牌。
回溯霹雳舞的起源，于20世纪70年代的纽约街头登上历史舞台，并在20世纪90年代发展成为国际竞技项目。随着这项运动的竞技性增强，霹雳舞者们从简单的仰卧起坐和俯卧撑，变成了坚持核心和背部力量展现。但霹雳舞不仅仅需要运动能力，还有时尚元素、派对，所有因素共同构成了霹雳舞文化。
Nike Jam 运动鞋历经六年研发，以耐克运动研究实验室 (NSRL) 的海量测试为依托，同时汇聚来自全球各地、不同水平 Breaking 舞者的经验。无论是在各类比赛场地，还是混凝土或沥青路面上，Nike Jam 都能最大限度地提高舞者的表现。
巴黎奥运会上，霹雳舞的加入吸引了更广泛、更年轻的观众，让对这项比羽毛球、乒乓球更具都市风格和嘻哈元素的运动产生兴趣，这与2020年东京奥运会增设滑板项目的想法不谋而合。
一个事实是，参加奥运会霹雳舞项目的选手并非都是舞者出身。代表美国队出战巴黎奥运会，今年18岁的舞者Logan Edra，艺名Logistx，原本是一名体操运动员。她的童年接受了长时间的体操训练，后来转向霹雳舞，将把在体操训练中获得的力量、平衡性和柔韧性带到了这项运动中。将她在体操中锻炼的力量、平衡性和柔韧性带到了霹雳舞中。她于2021年参加了Red Bull BC One世界总决赛并夺冠，成为女子组最年轻的冠军和第一位美国冠军。代表中国队出战霹雳舞项目的选手曾莹莹，田径项目出身，在大学时期接触到了霹雳舞，很快就成为了一名专业舞者。
霹雳舞运动员都穿什么样的比赛服？足球球衣为了提升运动表现而优化，泳衣则尽可能减少布料；而对于霹雳舞者来说，除了功能性外，服装造型本身也会影响比赛结果，因为时尚表现也很重要。
PUMA × Carrots 合作系列，PUMA x Carrots 联名系列深植于街头服饰美学，推出包括服装、鞋履和配饰在内的丰富产品，为霹雳舞者打造吸睛造型。
因此，耐克公司为美国、韩国和日本这三支顶尖霹雳舞战队设计队服时，特意寻求了美国视觉艺术家Futura 的协助。Futura最初是一位涂鸦画家，他不但设计了奥运会霹雳舞系列的8套服装，还加入了他缝制的卡通舞者图案，让服装更具街头文化气息。68岁的Futura深知霹雳舞的灵魂，因为他早在1970年代就参与其中，与定义早期嘻哈文化的表演者和艺术家是挚友，并通过他的喷绘艺术塑造了这种文化的审美。
耐克的长期合作伙伴、艺术家 Futura 设计了 Nike Jam 鞋款以及专为多个 Breaking 国家队打造的战服，还有为世界各地的 Breaking 舞者和“嘻哈迷”设计的上衣、下装和配饰。
在设计鞋类方面，Futura与耐克运动研究实验室（NSRL）合作，借鉴了篮球鞋和滑板鞋的技术，创造了专用于霹雳舞的鞋子。这种鞋子侧面支撑力更强，鞋底更灵活，可帮助舞者滑动和旋转。Futura说，设计奥运会装备是他自己实现梦想的一种方式，这个梦想始于1968年墨西哥城奥运会。“当时我看着比赛心想，‘身披国家队服太酷了。’ ” 他说，“我无法作为一个运动员做到这一点，但我现在以某种方式参与其中。”
最重要的是，他希望他的贡献能帮助参加奥运会的运动员们“放松领带，享受比赛”。
尽管霹雳舞男孩女孩们仍然觉得自己像奥运会的闯入者，但今年夏天，他们成为真正的奥运选手。他们和其他运动员一样住在运动员村，共用健身房，在自助餐厅里补充碳水化合物和蛋白质。当这些舞者看到游泳运动员、射箭运动员和乒乓球运动员时，他们会看到身披同样国旗的队友。
lululemon Bend This 女士V字领和方领运动内衣
以前可能是在跳舞的年轻人们一起做有趣的事情。但现在，B-boy和B-girl们代表着国家。
2020年东京奥运会上，滑板运动作为新兴项目首次亮相，吸引了众多年轻观众的眼球。滑板比赛分为“街式”和“碗池”两种形式，分别考验运动员的平衡性、技巧性和创造力。
虽然中国滑板运动起步较晚，但在这届2020年东京奥运会上，中国运动员依然在世界舞台上展现了他们的潜力。中国滑板运动员曾文蕙、张鑫等人在比赛中表现出色，为中国滑板运动的未来奠定了基础。他们的参赛，不仅让中国滑板运动登上国际舞台，也激发了更多年轻人对这项运动的兴趣。这项运动，走入了大众的视线。
滑板运动是一项结合了技术与艺术的极限运动。它是冲浪运动在陆地上的延伸,前者受地理和气候的限制,而后者则有更大的自由度。滑板的基本技术动作包括Ollie（跳跃）、Kickflip（踢翻板）、Grind（磨滑）和Slide（滑动）等等一系列动作。这些动作看似简单，但实际上需要运动员具备出色的平衡感、反应速度和肢体协调能力。滑板运动员不仅需要在比赛中完成这些高难度动作，还要在动作中融入个人风格，使每一次表演都独一无二。这使滑板早已超越了单纯的技术范畴，成为了一种“文化符号”，它承载着滑板手的创造力与张扬个性的表达。
美国潮流品牌 Stüssy，1980 年由热爱冲浪的Shawn Stussy创办，起初以冲浪服饰出名，后来扩展到街头服饰领域，影响了全球滑板文化的发展。
在滑板的世界里，每一个动作都可以被重新定义，每一场表演都可能是前所未见的创作。正是这种技术性与艺术性的结合，使得滑板运动在众多极限运动中独树一帜，深受年轻人喜爱。
滑板不仅仅是一项体育运动，它也是青年文化的重要组成部分。作为20世纪60年代加州冲浪文化的延续与变革，滑板在诞生之初就带有鲜明的反叛与自由精神。它象征着对传统的挑战，对规则的重新定义。
正因为滑板文化的核心精神是自由、叛逆和创造力，这与年轻一代的价值观就不谋而合了。滑板运动赋予了年轻人表达自我、挑战极限的途径，使他们能够通过滑板传达自己的态度与个性。滑板手们通过一块小小的木板，展现着他们对生活的态度：无畏、创新、不拘一格。而这种态度，也在潜移默化中成为当代青年文化的重要组成部分。
Palace Skateboards 是一家成立于 2009 年的英国滑板和服装品牌。该品牌由 Lev Tanju 和 Gareth Skewis 创立，Palace 专注于带有浓厚 90 年代和流行文化影响的滑板时尚。
在中国，滑板运动的普及相对较晚，但近年来呈现出蓬勃发展的态势。早期的滑板爱好者大多集中在北京、上海等大城市，他们通过互联网与国际滑板文化接轨，逐渐形成了中国独特的滑板社区。
2024 年 3 月 23 日，Supreme 在中国的第一家门店开幕，由 Steven Badgett创立的艺术机构 Simparch 设计的悬空碗池，以及 Supreme 长期合作伙伴的艺术作品，其中包括八幅由 Kaws 在历代 Supreme 海报上进行二次创作的艺术作品，以及由 Mark Gonzales 创作的全尺寸 F1 赛车和 Priest 雕塑。
随着滑板进入奥运会，滑板运动在中国迎来了新的发展契机。越来越多的年轻人开始接触和参与滑板运动，各地的滑板公园和比赛也不断增加，为滑板爱好者提供了更好的平台。另外，随着中国运动员在国际赛场上表现日益突出，滑板运动在国内的关注度也继续上升，中国的滑板市场也在迅速壮大。
自创立以来，Vans 将滑板视作其品牌的核心组成，滑板文化始终在品牌基因中流淌，构成品牌发展历程中不可或缺的重要部分。
滑板运动的发展不仅仅是体育竞技的进步，更是一种文化的传播与融合。作为一项充满创造力和挑战精神的运动，滑板将继续吸引更多的年轻人参与其中，成为他们生活中不可或缺的一部分。而随着滑板文化在中国的不断深入，我们可以期待，未来的中国滑板运动将在世界舞台上占据更加重要的位置。
艺术家倪好作品《zoo no.11 》 ，取材于雨林里的兔狲，丛林里的狮子以及沼泽区域的河马，他们生活的区域非常遥远却画作中结为兄弟，成为Bro。
从街头到奥运，从一种亚文化成为全球认可的体育项目。这一路走来，我们看到的不仅是滑板运动本身的成长历程，这也是青年文化在全球范围内传播的具体体现。随着中国滑板运动的逐步崛起，我们更有理由去期待、去展望、去相信这项运动在中国这片广袤的土地上焕发出更加夺目的光彩，在世界这个无尽的舞台上绽放出我们新时代青年文化的耀眼未来。
巴黎奥运会运动攀岩男子速度赛，中国选手伍鹏夺得银牌。
攀岩，顾名思义，是在天然岩壁或人工岩壁上进行的向上攀爬的运动。它要求攀登者在没有任何辅助设备（除了必要的保护装备）的情况下，仅凭自身的力量、技巧和勇气，克服重力和各种复杂地形，不断向上攀登。攀岩不仅仅是一项体育运动，更是一种生活态度和精神追求，它集健身、娱乐、竞技于一身，被誉为“峭壁上的芭蕾”。
巴黎奥运会运动攀岩男子速度赛，中国选手伍鹏夺得银牌。
攀岩技术的兴起可追溯到18世纪的欧洲，当时的人们为了探索自然、挑战自我，开始尝试在陡峭的岩壁上攀爬。随着时间的推移，攀岩逐渐发展成为一项独立的运动项目，并在全球范围内迅速普及。20世纪中叶，攀岩运动开始以自然的岩壁为主，攀岩者们在野外寻找并挑战各种难度的岩壁。然而，直到1983年法国人发明人工岩壁后，攀岩运动才真正完成了从萌芽到发展的过程。人工岩壁的出现，不仅让攀岩变得更加安全可控，也使得更多人有机会接触并参与到这项运动中来。
在女子攀岩领域，斯洛文尼亚运动员 Janja Garnbret 堪称“大魔王”。Janja 在巴黎奥运会成功卫冕女子攀岩和抱石金牌，她曾在东京奥运会拿下奥运历史上首枚女子攀岩金牌。
户外攀岩是指在自然形成的岩壁上进行的攀岩活动。与室内攀岩相比，户外攀岩更加注重攀登者与自然环境的互动与融合。在户外攀岩中，攀登者需要面对真实、复杂且多变的自然环境，包括各种岩石类型、地形变化以及天气因素等。这些挑战不仅考验着攀登者的技能水平，更考验着他们的判断力、决策能力和心理承受能力。
2024 年北面 The North Face 大墙计划 (Big Wall Project) 团队来到了新疆西部伊犁州特克斯县的乌苏古道天堂湖区域，与攀岩运动员一起探索攀登天堂。摄影：Rocker。
户外攀岩的魅力在于它的不可预测性和挑战性。每一次攀登都是一次全新的体验，攀登者需要根据岩壁的具体情况来选择合适的路线和策略。同时，户外攀岩还能让攀登者亲近自然、感受大自然的壮丽与神秘。在攀登过程中，攀登者可以欣赏到壮丽的自然风光，体验到与大自然融为一体的奇妙感觉。
室内攀岩则是在人工设计的岩壁上进行的攀岩活动。与户外攀岩相比，室内攀岩具有更高的安全性和可控性，配备有专业的攀岩设备和保护措施，以确保攀登者的安全。同时，室内攀岩的岩壁高度和难度也可以根据需要进行调整，以适应不同水平的攀登者。室内攀岩的出现极大地降低了攀岩的门槛，使得更多人有机会接触并尝试这项运动。
当下，任何运动都带有社交属性，攀岩也不例外。在攀岩过程中，人们往往需要相互协助，互相信任。这不仅增强了攀岩者之间的友谊，也使他们在互助合作中更加信任他人。另外，作为一项全身性的运动，攀岩能够有效地锻炼身体各个部位，提高整体的体能和协调性。长期坚持下来，不仅能塑造健康的体态，更能增强体质，提高生活质量。攀岩社区通常具有积极向上的氛围。无论是新手还是老手，社区成员一般都会互相支持，分享经验，这种氛围让人感受到温暖和鼓舞。
2024 年北面 The North Face 大墙计划 (Big Wall Project) 团队来到了新疆西部伊犁州特克斯县的乌苏古道天堂湖区域，与攀岩运动员一起探索攀登天堂。摄影：Rocker。
策略性思维的运用也是攀岩的一大乐趣。攀岩不只是体力活，更是一种智力游戏。攀爬者需要不断观察岩石的布局，选择最佳的攀登路线，这过程中需要大量的创造性思考和即时决策。攀岩因此成为了一种充满挑战的解决问题的过程，让人在攀登的同时享受到思考的乐趣。
最后，攀岩带来的乐趣还在于它是一项允许持续进步的运动。不管是初学者还是资深攀岩者，都有机会通过不断的练习和挑战来见证自身的蜕变。每一次技术上的突破或是新路线的成功攀登，都让人感受到自我超越的喜悦。
*本文源于8月刊有删减，完整版图文详见《Arena HOMME+》中文版8月刊。
编辑：
Mia WANG
撰文：
丹珍吉 Jinki DAN（滑板）
木子（攀岩）
新媒体：
丹珍吉 Jinki DAN
设计：尹鸿炜
图片来源于网络以及品牌提供
