埃尔文·塞内（Erwan Sene）是一位在巴黎生活的艺术家和音乐人。通常，塞内在巴黎街头寻觅灵感，他的作品总是能将我们带入一个充满想象力的城市生态。巴黎街头那些无人认领的家具、工艺品和机器，以及嘈杂的声音，通过塞内艺术语言的重构，邀请观者再次关注被遗忘的都市底层景观。
从左至右，埃尔文·塞内作品《六面粉色工厂》，《毒工天线1、2、3》，《毒工天线1、2、3》
塞内的装置与雕塑作品里的物件大部分都是艺术家从巴黎街头“捡来的”，他同我们讲起他在巴黎街头遇见它们的趣事，“大多数时候我必须非常快。我在城市里骑自行车，当我对某件废弃物感兴趣的时候，我打电话给货车应用程序，等待20分钟后，货车司机就会把它送到我的工作室。所以我等到晚上出去，这很神秘。”
从盛夏至秋天，阿那亚艺术中心呈现群展“走访工作室”，埃尔文·塞内作为其中参展的艺术家之一，将他的工作室延伸至城市空间。
阿那亚艺术中心推出群展“走访工作室”，展出来自奥拉湾·阿伦让（Orawan Arunrak）、秦畅、埃尔文·塞内（Erwan Sene）和杉户洋（Hiroshi Sugito）等四位艺术家的作品，每位艺术家的展出空间均以创作的环境呈现。
《Arena Homme+》借机与艺术家埃尔文·塞内展开对话，聊了聊音乐、巴黎与艺术。
AH+：你如何开始的艺术生涯？
塞内：当我还是青少年的时候，因为喜欢音乐，我总是在巴黎家中和车库里做音乐。我有一个乐队，当时做了大量的音乐。我的第一个艺术创作至今我也很喜欢，是当时为音乐专辑制作的封面，那时我开始了拼贴、雕塑和装置的尝试。在一些实践之后，我总是把音乐和艺术结合，但音乐始终是主体。大约三年前，我开始尝试将这两种实践联系起来，变成一种新的创作形式，用声音制作装置，并将声音用作材料。
AH+：对音乐和艺术两种创作形式，你有怎样的思考？
塞内：对我来说，将这两种实践联系起来并不困难。我总是试图在房间里用声音来表达文化性的观念。我喜欢电影，有图像和画面，角色在说话，音乐是BGM，一直萦绕在画面中。我想在艺术作品中呈现的是，声音从雕塑的内部发出，我像个导演一样安排声源。就像在电影中有音乐，它来自厨房的收音机，或者来自汽车的收音机，或者有人在弹吉他，声音有发出的源头，从未“漂浮”在图像中。我想要创造这种方法论和实践，这样来整合声音。
AH+：哪些事物激发了你的创作灵感？
塞内：我主要受到电影的启发。我对电影中描摹的现代城市图景非常感兴趣，尤其是90年代或70年代的老电影。我对科幻小说也非常感兴趣。科幻电影中多呈现现代社会的趋势，例如在《银翼杀手》中，城市面貌受到纽约和香港的启发，这里有不同文化的混合，而且年轻人也感兴趣。我想创造一种混搭。
AH+：可以与我们分享你的首张专辑《JUnQ》（Journal of Unsolved Questions）的创作故事吗？
塞内：这张专辑是在疫情期间制作的，当时我被困在巴黎的房间里，开始感到孤独，感觉有点像在监狱里。所以我开始收集房间里的一些声音，比如冰箱的声音、邻居的声音、从窗户传来的街道的声音。
我想讲述的是，公共空间想要以不同的方式进入我的房间。我大约花了3个月的时间做专辑。我认为这张专辑的音乐属于偏实验的电子音乐。
在这张专辑中，有一种真假概念。所以我总是喜欢捕捉声音，有一把真正的吉他，我用假吉他分层，以创造一种介于真假之间、现实和数字之间的东西。在这张专辑里你会听到女性歌手的声音，她想要逃离这个数字世界，成为一个真实的人，所以这有点像专辑的叙述脉络。
AH+：巴黎如何影响了你？
塞内：我想把城市作为实验的游乐场，在那里我可以体验到与人相遇、与艺术相遇，以及关于城市的传说。我对巴黎非常感兴趣，它是创造这种力量的神话，但与娱乐相结合，像19世纪的世界中心，用展览会那种表演的方式来建造一个强大的城市。之后，这种建筑风格也是为了创造一种强大的力量。
但我对这座城市的所有外墙都很感兴趣，对城市内部和地下水道里的东西真的很感兴趣，以及对隐藏在背后的东西非常感兴趣。我使用了所有城市里的元素，并构建了我自己关于城市的叙述。我也喜欢在城市漫游，收集材料和声音。
*原文刊载于《ARENA HOMME+》China 2024年9月刊
监制｜邹郭坤ZhuGK
编辑、撰文 |Mia Wang
新媒体、排版｜丹珍吉 Jinki DAN
图片承蒙阿那亚艺术中心提供
