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Trees
黄麻布 蛋彩画
100 x 140 cm
2023
“我倾向于认为‘西方’和‘东方’只是方向。我的目标是超越国家和国界，所以我不使用国家形象作为一种吸引任何特定事物的方式。即使在‘西方’和‘东方’思想之间存在着普遍的对比，它们也有许多相似之处。”池村玲子说，“我认为‘西方’和‘东方’不是对立的，而是有不同的方向，不同的思维方式和视角，我试图通过我的作品来表现。”上世纪80年代，当池村玲子踏足瑞士艺术界时，那里有哈拉尔德·塞曼(Harald Szeemann)，和让·克里斯托夫·阿曼(Jean-Christophe Ammann)等非常优秀的策展人，还有许多艺术家，比如马库斯·拉茨(Markus Raetz)、迪特尔·罗斯(Dieter Roth)等人。他们非常活跃地将“作画”视为一种独立的媒介。对于他们而言，“作画”不仅仅只是作为绘画或雕塑的一种准备方式，而是作为一种自主的媒介。这为池村玲子打开了一些思路。她对“自动作画”（automatic drawing）非常感兴趣，读了很多关于荣格和弗洛伊德以及心理学的书——对她来说，作画几乎成了一种进入“无意识”的方式。“它不是关于观察世界，不是关于模仿和复制我们所看到的——完全不是，它更像是相反的。我几乎闭上眼睛，很快地画了很多画，然后我慢慢地找到了我自己的原型，这在其他文化中也很常见。”池村玲子创造出的图像融合了温柔和暴力的力量。这种融合有其自身的自然性，因为她的作品总是随着她的生活方式和思维方式的变化而变化。池村玲子的作品经常涉及日本历史，包括日本作为第二次世界大战的战败国的经历，以及日本当代的核泄漏事件等等。在她看来，她一直觉得这类事件有一种长期的、集体的责任感。在艺术中处理它们是一种挑战。![]()
“我对历史负有责任，不是作为过去，而是作为现在：这些不仅仅是日本的悲剧，也是人类的悲剧。对我来说，面对黑暗的一面总是很重要的，当尺度从个人延伸到普遍时，探索清醒的潜力也是很重要的。”事实上，早在80年代，池村玲子就已经在某种程度上是一个斗士。她在那个时期的作品，相当激进。“那是一个‘狂野画家’的时代——他们的笔触很强，他们的作品和主题都很暴力。80年代是一个转折点，当时我遇到了危机，在瑞士山区的一次隐居让我对自己所做的事情有了更多的了解。”池村玲子说。到了90年代初，池村玲子选择重新开始，开始画非常小的画。在她看来，这与比例无关，更重要的是她想在画中表达的内容。“小画笔触的局限性给了我一种新的姿态，一种新的、不那么以叙事为基础的语言。与此同时，我加强了对陶瓷的研究，从花瓶的简单想法中创造出新的人物。”“这些陶瓷生物自我进化，变成了‘女孩’。我意识到，我一直被教导要很快离开童年，我怀念做一个女孩的感觉，回忆孤独的感觉，不确定的感觉。”对她来说，她的艺术获得了重生。从90年代开始，池村玲子选择了使用“少女”这一形象作为自己常设的艺术主题。在日本，“少女”的形象往往是可爱的，但她认为这太狭隘了。池村玲子说：“与其说我有一个特定的形象来决定我的作品，不如说我一开始就有一个模糊的形象，作为创作过程的一部分，融入了更具体的东西。”她认为，有关“少女”的这段时间，在成长过程中是很短暂的，是青春期中最重要的时期，也是女性最脆弱、特别敏感的时期。“无论是男孩还是女孩，我们都在经历这些令人神经紧张的身体变化，更不用说在它们开始之前对我们将如何变化的担忧了。我们一生都对这些感觉耿耿于怀，但却找不到语言来表达。表达这些情感的表达太少了。”池村玲子发现，“少女”经常被认为很可爱，但实际上，她们一点也不可爱。从年轻时起，甚至到现在，她都一直不喜欢日本社会这种给“少女”绑定可爱形象的方式。她想把“少女”从这种社会规范中解放出来。“我不想把重点放在如何描绘‘少女’上，而是想让大家了解作为一个‘少女’的感觉，以及那个年龄所带来的敏感。无论你年纪多大，这种感觉都是挥之不去的。我也不认为男女之间在刻板印象上有太大的区别。”在池村玲子眼中，男人的内心也拥有这种“少女”，但随着人们在一个为男人和女人创造特定模式的社会中成长，人们被逐渐削弱了感知力。“对任何人来说，混乱的青春期都是非常重要的。”她说，“我想强调这一观点。”除了“少女”之外，池村玲子的创作中，也存在着与“母性”的联系。她会在创作当中，将“少女”和“母性”联系、重叠起来，并且让这种想法可视化。Paisajes Con El Monte Fuji 11“如果我们用一个单一的比喻来谈论它，那么我认为，从我成为一名艺术家的过程中，可以学到一些东西。对我来说，这是一个重大的决定。是成为母亲还是成为一名艺术家，这对我这一代人来说，仍然是一个选择。”她说：“作为一名艺术家，‘母性’的概念是在一件艺术品的‘诞生’中发现的。我不认为自己只是一名艺术家，而更像是一种媒介或母亲，在创作作品和分娩之间建立联系。我觉得，我的每一件作品，都是通过我诞生的。”通过艺术创作，池村玲子探索“母性”的复杂本质。她不仅将“母性”视为人类生殖功能的延伸产物，还将其视为有关艺术创造力的隐喻。“我深入研究创造新生命的奇迹，以及它固有的暴力和恐惧。我的调查超越了单纯的爱。”她说，“我的调查，包含了‘拒绝’的复杂性，和细致入微的心理特征。‘母性’常常被理想化，很少承认这种情感的混合。我从一个更动物的角度来看待它，避免了西方艺术史上经常出现的理想化。”图像和文本，往往会被认为是相互对比的。在池村玲子看来，利用文本的力量唤起图像，对于艺术创作是有帮助的。“一种观点认为，形象出现在语言无法描述的地方。另一种观点认为，词汇本身就是形象出现的。”池村玲子说，“当我们想到文字变成图像或图像寻找文字时，这两种关系都会变得更加复杂——这些复杂的关系对我来说很有吸引力。”这些复杂关系对她的吸引力，使池村玲子热衷于在创作当中，使用各种不同的媒介，比如陶瓷、雕塑，以及各种2D或3D的绘画。她意识到，采用不同的媒介创作时，不仅感受到的方式不同，而且在创造特定形状的过程中，对物体的感知也会大有不同。“我提到分娩的概念，作为艺术创作的一个隐喻。”池村玲子说，“但也有另一个方面，当想到图像时，作品本身选择了它想要分娩的东西。”“这很奇怪，但通常，你想要创造的，这些物体的某些部分，或者你想要被提示的部分，会无意识地触发某些方面。例如，当考虑创造抽象图像时，它会变成一幅画，或者，对于触觉作品，一个雕塑。”用手去感受的理念，在池村玲子看来，是特别重要的。“触摸，或者能够触摸，对我来说，是主要的感觉。它成为了其他一切的参照点。”她说：“对于画布也是如此，它的纹理，或者你赋予它的光泽，你模糊它的方式，它吸收颜料的方式，这些时刻都是非常重要的。例如，粘土或者软粘土，是固体物体的感觉，我认为是一种非常触觉化和感官化的体验。”在池村玲子看来，她的艺术创作过程，类似于即兴音乐会，尤其是爵士乐。就像那些即兴创作，并对当下的音乐潮流做出反应的音乐家一样，池村玲子喜欢自发性和不可预测性。“当我脑海中可能有一个基本的结构或想法时，我允许自己被创作过程的能量所引导。就像即兴演奏一样，音乐会有机地发展，我的艺术也会随着我与材料和灵感的接触而发展。”池村玲子说，“这种方法培养了一种开放和探索的感觉，从而产生了充满活力和当下本质的作品。”Highland
黄麻布 蛋彩 油画
110 x 180 cm
2020
Lying Luz
玻璃
17 x 38 x 18 cm
2020
Sleep
玻璃
15 x 27 x 19 cm
2020
Yellow Figure with Hummingbird
玻璃
32 x 33 x 13 cm
2020
Catgirl with Usagi
铜
64 x 74 x 160 cm
2021
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Dada
黄麻布 蛋彩 油彩
70.5 × 70 cm
2021
Face with butterfly
铜
23 x 30 x 20 cm
2021
Trees out of Head
玻璃
27 x 32 x 20 cm
2021
Dude
黄麻布 蛋彩画 油画
100 x 120 x 5 cm
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Lightscape
荨麻布 油画
180 x 110 cm
2022
Hit by blue
布面 蛋彩 油画
40 x 40 cm
2023
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