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布面油画
85 × 140 cm
2023
Freya Douglas-Morris是一位英国艺术家。她对记忆的保存，以及记忆随着时间的推移而改变和演变的概念，特别感兴趣，并且从中汲取灵感。编纂记录和整理记忆的想法，一直在她的艺术实践中发挥作用。她还发现，与童年有关的记忆，和自己的创作息息相关。芙蕾雅说：“我不确定，这是否是我们共同拥有的、封闭的内心世界的结果，或者，是否是过去几年成为母亲的结果，并反思记忆是什么，记忆的影响以及它如何塑造我们。”当她第一次怀孕时，她改变了很多材料的使用。这使她仍然可以用油画颜料工作，但毒性要小得多，同时也更倾向于创作纸面作品。Exposing themselves to the moonlight like bathers under a midnight sun
水彩 水粉 拼贴 颜料
56 x 76 cm
2013
第一个孩子成长到三个月大的时候，她搬出了老工作室，搬进了家庭里工作室。这是因为她的老工作室在很多层面上都不实用。不久之后，她有了第二个孩子。因为孩子们都还小，所以她就一直在家创作。家庭工作室当然比以前的老工作室小得多，所以这反过来改变了她的绘画方式——她一次只能做更少的创作量，而且经常只能在孩子们打盹儿的时候创作。大约是在2020年，她搬出家庭工作室，回到了另一个传统的工作室。“我真的很喜欢把家和工作室分开，有一个安静的房间给自己创作。我又有更多的时间来处理作品。可以把东西放在地板上，湿漉漉的，浸泡在油里，而不用担心它们会被玩弄或对小小的人儿们构成危险!”Family
布面 油画 丙烯
170 × 145 cm
2019
回忆起这些记忆，芙蕾雅继续说道：“记忆是一种有趣的设备;它对视觉信息进行编辑、调整、强化和删除。我所见过的地方，我读过的书，我看过的风景，无论是第一人称还是电影，都被用来创造一个地方的本质。”“我拍了很多照片，但实际上现在我不经常看它们了，更多的是保存我觉得有趣的记忆和编目，而不是把它作为绘画的工具。”“也许在工作室里有一个图像的记忆库就足够了，我不需要经常重新审视它们，记忆中最重要的元素会留在你身边。记忆的使用感觉就像一个锚，我可以把我松散的图像制作方式拴在上面。”In the shade of their trees
布面油画
40 × 30 cm
2019
在大多数情况下，芙蕾雅的画作中充斥着个人或成对的人物，偶尔出现在风景中，但却不清楚他们周围的环境。观众们经常会看到，画作中有一个孤独的身影，或一对身影，处于休息或沉思的状态。这些人被芙蕾雅用画作描述成富有故事感的主角，而这种故事感恰恰来源于她所采用的比喻手法和叙事技巧的使用。尽管芙蕾雅自己也不完全确定，为什么自己会被这种形象的情绪所吸引，但她发现这种状态最适合自己的创作。有一些关于它的东西，让周围的环境保持图像的重量感，就像是某种似是而非的气质一样。Paddock
布面 画板 油画
35 × 25 cm
2020
芙蕾雅说：“我认为，无论以何种形式出现，无论是电影、摄影、诗歌还是音乐，只有人物和他们的思想才让我着迷;那种安静、亲密的时刻，不是为了引起你的注意而大声喊叫，在很多方面也不想引起你的注意。”“这些身影并没有直接指向特定的人，但它们自然是基于我周围的人，尤其是家人。作为一个母亲的角色，当然已经渗透到工作中。在叙述方面，我尽量提供足够的线索来开始叙述，但留下解释的余地。”“这就是为什么我这么喜欢诗歌和歌词，它们围绕着概念跳舞，而不是把整个场景拼出来;一些开放式的东西，在我脑海中停留的时间，要比那些完全成形的东西长。”Chapel
亚麻 布面 油画
50 × 40 cm
2021
芙蕾雅的画作，经常展示使用薄层油画颜料，将其作为水彩和水粉作品的、结合在纸上，或者木刻版画上的材料实践的一部分，使颜料浸入，并晕染帆布或亚麻布。她喜欢参与制作作品的各个方面。不论是拉伸画布，还是给颜料打底，这些都需要时间，但在这个过程中，她能够感觉到自身与画作表面的联系。Daybed
布面油画
100 × 80 cm
2021
芙蕾雅说：“我可以用一种我想要的方式来建立它，给我张力，流动性和粗糙度。当我准备的时候，我开始对我可能画的画的气氛有一种感觉，它可能是阴暗的，或者是明亮的，生动的。”“我可能会想到一种新的颜色，或者我想尝试一种方法。这给了我时间，让我开始用一种触觉的方式来构思这幅画;如果我买的是现成的底漆帆布，我想我就不会这么做了。”“物质性对我来说很重要;我想让它看起来像是由一双手完成的，经过时间的流逝，过程的积累和打磨。我对光滑的成品不太感兴趣。”Drawing
布面油画
152 × 122 cm
2021
“这种对事物保持真实的材料和保留手工感的渴望也体现在我的油印工艺和纸面创作中。我制作手工染色的纸来拼贴，在画布上使用印刷工具，把油和水混合在一起，知道这并不管用，所以最近我在我的画中添加了手工画框。”“纸面创作当然会给油画提供信息，有时直接，有时不那么直接。有时我直接从一张纸上开始创作，把图像带到画布上。其他时候，它可能只是我试图在油中模仿的湿水彩画在纸上的方式。”Evening sun
布面油画
40.6 × 50.8 cm
2021
“无论是在纸上还是在画布上，我都尽量不要有固定的创作方式;我有各种各样的底漆，我可能会用在不同的画上，给我不同的结果，有些画更脏，有些保持画笔的痕迹更表面;我喜欢尝试一些东西，看看画的结果如何。”在某种程度上，芙蕾雅在精神上逃离了周围的环境，沉浸在自己所画出的场景中。她知道自己想要什么样的感觉——一种使人仿佛受到了欢迎和邀请的感觉，色彩要丰富，图像要充满活力，但又不失静谧。她说：“如果我在某种程度上做到了这一点，我就会感到高兴。”For the whole of life
布面油画
66 × 80 cm
2021
芙蕾雅不会经常画特定的地方，但如果某一个场景是天然地具备某种相当高的完成度，那么它就会在她的脑海中根深蒂固。其他的画作，也会从那里衍生出来。比如说，在2022年的夏天，炎热的七月份，芙蕾雅在纽约的曼哈顿，独自度过了一个晚上，去中央公园坐了下来，拍了张照片。她发现那里的光线太棒了，甚至还有这些小萤火虫。Hills of Honey
纸面 水彩 水粉
22.5 × 15 cm
2021
她说：“我们在这里（指英国）看不到——我总是把它们和神奇的、充满自然的地方联系在一起，所以我很惊讶。我从来不知道中央公园也有。我只在旅行的时候在几个地方见过它们——有一次我在秘鲁见过它们。”“这让我坐在中央公园的感觉更加强烈，太阳刚刚落山，洒在树林里。几个小时前刚下过雨，所以草地上散发着湿热的味道，一种泥土的甜味。”“这是一个非常简单的场景，从某种程度上说，这是一个美国的内陆公园，但萤火虫、炎热和阳光也让人感到非常异国情调。我拍了一张照片，心想回去后一定要把它画出来。”It hung so high, As well the sky
布面油画
40.6 × 50.8 cm
2021
她还在西班牙的加泰罗尼亚自治区的克鲁角(Cap de Creus)和利加特港(Port ligat)附近散步。二十世纪的超现实主义艺术家达利（Dalí）就住在那里。
她发现，这两个地方都有一种特殊的彩色土壤。把这两个地方放在一起想想，他们的地质情况似乎是一样的。就像泥土和沙子的混合物，或者是陶土和赭石的混合物。既不苍白也不灰白，感觉像是被颜料浸透了。那里尘土飞扬，很热，但是有松树的味道，还有周围生长的植物的味道，很香，很浓郁。这成了她脑海里挥之不去的东西。她还很喜欢把自己的画纸和一些植物混在一起，让她感觉像是各种重叠的记忆混合在一块儿了。New night
布面油画
30.5 × 30.5 cm
2021
芙蕾雅说：“我记得，我注意到，海岸线上的松树不是笔直的，它们都很嶙峋，带着咸味，还被风吹过。所以当我创作的时候，这些记忆的各种元素浮现在我的脑海里。”“我想让作品有这样一种感觉：当下雨的时候，雨过了，天空和地面发生了一些变化;又热又湿又潮又亮。我想把这些感觉都表现在一幅画里。天空真的很明亮，就像雨水冲走了可能漂浮在天空中的灰尘和沙子，但它也很凉爽，在它的对立面闪闪发光。大海变成了淡绿色……”我们都知道，有时候，风景会因蜿蜒的景色、芬芳的香气、爱人的陪伴、动态的光线和天气条件而迷人。芙蕾雅捕捉并增强了这些氛围的魔力，邀请人们静下心来，用她诗意的绘画来使人得到惊喜和休憩。September shadows
布面 油画 丙烯
140 × 110 cm
2021
虽然她的风景往往是由她与真实的地方相遇所催化的，但当它们被画家的记忆和想象力所改变时，它们变得超现实和不精确。通过她流畅的绘画应用，那些画作中的风景，似乎被从内部照亮了。就这样，她用画作暗示了一个遥远的天堂。用微妙的抽象和明亮的色彩暗示了另一个世界，在这个世界里，大自然扮演着重要的角色。这些场景既熟悉又陌生。丰富的暗示环境浸泡在种种暗示中。想象力和记忆共同创造了这些令人回味的场景。芙蕾雅对时间和空间进行了有趣的诠释，模糊了记忆和神话之间的界限。白天渐渐进入黑夜，精神世界和物质世界相交。Shelter
布面油画
40 × 30 cm
2021
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The sky was filled, the water shining
纸面 水彩 水粉
55 × 75 cm
2021
The sun rose above mountain threads
布面油画
110 × 140 cm
2021
The wind carries the musicUnion
亚麻 布面 油画
56 × 40 cm
2021
Waterway
画板 油画
50 × 70 cm
2022
报名即将结束
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