Musik der Reformation
综合媒介
200 x 160 cm
2022
博雅齐说：“在我的画作中，我努力捕捉我们世界的即时感知，而不必去解读或将姿态、痕迹和形象定位在特定的时间之中。我的工具既像武器，又像玩具，上面有使用的标记。它们被嫁接到我身上，通过它们特定的形式和功能，为我提供了一种独特的姿态。它们变得像器官一样，对应着一种吞噬世界的特殊方式。这种变形发生在增加、支撑或覆盖的手势在空间中放大的时候。
通过大气场景、天空碎片、摄影形式和符号的引入，不同的材料主体和符号在辩证的对抗中碰撞。这种姿态和材料之间的冲突关系导致了伤口，但最终揭示了它们的必要性，并带来了平衡。堆积在地平线上，形成了一个图形核心，一组共同的标志。就像在神经系统中一样，信息、符号和电子运动的阵雨在世界的有机无序中定位和分散。”
Landschaft (phase II)
综合媒介
64 x 59.5 cm
2024
在博雅齐的创作当中，她将绘画视为不同层次语言的对抗。正是基于这样的一种观点，她在创作当中往往会选择，使用多层色彩和材料，通过绘画和“雕刻”表面来揭示作品的分层。
这也就使博雅齐的作品又多了一层关于时间的意象。因此，观众能够感受到，这些作品所呈现出来的画面，彰显了它们在时间尺度上随着时间的推移所形成的种种痕迹。
博雅齐通过添加或移除材料而建造和重建她的那些作品，从而通过这种方式来揭示它们的“伤口”“痕迹”，和“变化”。这也就提示我们，当我们观赏博雅齐的作品时，我们必须要能够停下来，去对它们进行沉思。要沉下心来，花时间观察每一个细节和角落，辨别每一个新的细节，感受每一种新的复杂性。
从整体上看，我们可以看到，博雅齐的绘画笔触不仅自由奔放，而且还强而有力，充满了如同生命一般的动态感。仿佛隐隐中有几条看不见的蛇吐着信子，在画布上面游走。而在她那丰富的色彩图像中，还布满了绘画笔触中有关粗与细、疏与密、盈与缺的对比，形成一副又一幅乱中有序、动中有静的画卷。
在她的画作中，不同的颜料彼此碰撞、各自翻腾，仿佛在进行一场旷日持久的战争。而当我们把注意力放在局部上时，我们却又能够在这些作品的笔触中的种种细节上，体会到一种奇妙的和谐之美。
在粗犷奔放的画面气氛之下，我们只要稍微停留片刻，就能够感受到，这些画作在细节上存在着细腻、柔和的笔触，像山谷中的水雾在清晨氤氲开来后又融入潺潺的溪水那样，富有生机与活力。
在一定程度上来说，博雅齐的绘画，在色彩的运用上，有些接近“风景画”。准确地说，是“抽象的风景”。像这样的一种相似性，实际上是源于人们在日常生活中感受到的，建筑中常用的各种材料所交汇形成的各种颜色层。
而她正是通过观察父亲的工作过程，发现了各种建筑材料的色彩图像。基于这个认识，她选择了采用建筑用的木板，作为绘画用的材料。
在通过这种方式在一定程度上颠覆传统木板绘画的同时，她也萌生了用这种材料进行实验的愿望。这些“面板”既坚固又可变形，给了她所寻求的“自由”:她可以通过回收建筑垃圾来再利用它们，或者决定重新制作她的旧作品，创造一种永久变化的流动过程。
对于博雅齐来说，她总是会努力地捕捉灵感。而她那捕捉灵感的技巧，往往发源于寻找重复出现的“模式”的过程。然后再重新利用和解释这些“模式”，从而获取全新的事物。这在一定程度上，反映了她在创作过程中所固有的谦逊和单纯。
她还会从音乐中汲取灵感。有些时候，灵感来源于音乐中重复演唱的简单主题。有些时候，灵感来源于实验音乐和即兴创作。
除此之外，她最喜欢在大自然当中进行自己的创作。博雅齐总是会不断地将各种各样的“意外”融入到她的实践中。
比如，有些时候，某种颜料在不经意间滴入她的作品中，产生全新的图像。有些时候，狂风、气温等自然力量会在她的创作过程中影响她所使用的画板的形状。在运气不好的时候，大自然甚至会破坏她的创作进程，迫使她重新制作。
