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赫伯特·桑斯
Herbert Zangs
1924-2003
1924年生于德国克雷费尔德
1949年毕业于德国杜塞尔多夫艺术学院
1962年于奥斯坦德双年展获得欧洲绘画奖
2003年逝世于德国克雷菲尔德
Untitled (Folding)
棕色牛皮纸上的丙烯酸树脂
146.7 × 114 cm
1970s
Herbert Zangs是一位在1924年生于德国克雷费尔德地区的艺术家，2003年逝世于家乡克雷菲尔德。在桑斯的一生中，他总是以全身心的精力把生活和艺术融为一体。在他活跃的那个时代，其对艺术的理解穿透了艺术史的真空，让同时代人在接受程度上明显地达到了极限。![]()
桑斯的性格，既粗糙又敏感，丰富多彩，高度复杂，但总是真实的。在这样做的过程中，他既不考虑传统意义上的艺术家职业，也不考虑社会关系。他是出了名的脾气暴躁，为人过分，以自我为中心，绝对不妥协。或许是由于性格，又或许是因为审美，彼时有关他的讨论中，出现了一些争议。这些争议不可避免地会影响人们对他的艺术的看法，并迟滞人们对他作品的接受。在文学记录和集体记忆中，他被外界称为“可怕的孩子”——他总是能够激怒跟他同时代的人。![]()
Folding
在透明的帆布上涂上折叠的棉帆布
103 × 100 cm
1970
早在十几岁的时候，桑斯就已经被招入了军队。很难说他的这种经历是否对他那种特立独行的秉性起到了塑造作用。但这种经历毫无疑问对他的艺术生涯产生了影响。在服役期间，由于机械故障，桑斯的飞机坠毁在积雪覆盖的斯堪的纳维亚地区。不幸中的万幸是，他足够命大。最终救援人员发现他被埋在雪地里，身上还裹着降落伞。他认为，这段插曲，既给他的生活带来了创作取向的更新，也给他在早年的艺术形式，带来了白色单色的偏好。他的第一批重要作品属于1952年开始的“白色绘画”系列。![]()
Untitled (Faltung)
折叠描图纸 粘在描图纸上 白色油漆
70 × 60 cm
1980s
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用后来的眼光来看，这在当时，是比较贴近潮流的。毕竟1952年仅仅还只是著名艺术家罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)在纽约创作属于他的“白色绘画”的第二年而已。只不过，劳森伯格的“白色绘画”，主要由灰白色的绘画和同样色调的雕塑、浮雕组成。可以说，“英雄所见略同”。被关押为战俘之后，随着战争的结束，桑斯于1945年开始在杜塞尔多夫艺术学院学习艺术，并于1949年完成学业。在随后的国内外旅行中，他创作了大量的具象作品，并于1950年在克雷费尔德的“凯撒·威廉博物馆”举办了他的第一次个展。![]()
1951年，他第一次访问巴黎，同年他又搬进了他在杜塞尔多夫的工作室，在那里他创作了他的第一批抽象作品。1952年，桑斯获得了克雷费尔德市的“艺术家奖”。1953年，他参观了杜塞尔多夫现代艺术博物馆的“十二位美国画家和雕塑家”展览，并对杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的作品特别着迷。画布与画架的分离，和色彩运用的有节奏的姿态，证实了桑斯对边界的超越是有意义的，并激发了他进一步的实验。1958年，他获得了美国富兰克林研究所的奖项。在20世纪50年代，他主要靠受委托创作具象画为生，同时发展他的实际抽象作品。从1962年到1965年，这位躁动不安的艺术家搬到法国南部生活了几年。此后，他多次旅居国外，直到20世纪80年代初回到家乡克雷费尔德。![]()
桑斯常常神出鬼没地创作。然而，每当他应该亲自出席，以获得佣金时，他往往就消失了。对他来说，自由和独立永远是第一位的。也许正是这种绝对不妥协的态度，以及令人印象深刻的原始力量，揭示了一个高度敏感的性格。1957年，当建筑师沃那·卢纳（Werner Ruhnau）邀请他，与伊夫·克莱因（Yves Klein）和诺伯特·柯瑞克（Norbert Kricke），一起装饰德国鲁尔区的盖尔森基兴歌剧院时，桑斯却还没有来。而这背后的原因，却很随意。![]()
BULS I, Charcoal-Paintings
画布 颜料 木炭
101.5 × 76 cm
1958
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这只是因为，在当时，他更喜欢在巴黎和伦敦逗留，并在意大利各地旅行。可想而知，像这样给别人放鸽子，也难怪他人缘不太好。当然了，虽说桑斯脾气不太好，但他毕竟才华出众，所以他身边总是不缺能欣赏他的人。他就是这样一位独行、忧郁，几乎生活在诗意中的艺术家。这种种造化，使他的艺术如此特别。他著名的浮雕画，还有折叠、编织的作品，显示了他作为一个艺术家的特点，就是在微妙的、隐藏的敏感性背后，同时又蕴含着坚实的力量。Paintings
帆布 颜料 灰泥
79.5 × 156 cm
1969
Untitled, ca.
亚麻 白色 焦油
56 × 73 × 14 cm
1970
法国艺术评论家皮埃尔·雷斯塔尼(Pierre Restany, 1930-2003)于1954年在杜塞尔多夫的“53组”展览上第一次见到了桑斯。1956年，当桑斯在法兰克福展出一幅白色浮雕画时，他们再次相遇。桑斯向雷斯塔尼展示了他的白色浮雕画和白色的雕塑，以及油画和组合作品。后来雷斯塔尼于1960年撰写了《新变革主义宣言》，帮助阐明了与这一艺术运动相关的基本思想。雷斯塔尼在他后续的评论家生涯中，承认了桑斯在20世纪50年代取得的成就。这位艺术评论家在1960年至1963年间策划了20多场展览，促进了一代法国和意大利的年轻艺术家的成长。
他们的作品也很符合他的想法，其中包括伊夫·克莱因（Yves Klein）、丹尼尔·斯波里（Daniel Spoerri）和让·廷格利（Jean Tinguely）。除此之外，雷斯塔尼还展出了贾斯培·琼斯（Jasper Johns）和罗伯特·劳森伯格等美国艺术家的作品。![]()
作为有名的艺术评论家，雷斯塔尼并没有单一地把桑斯仅仅视为十年后出现的贫穷艺术和新革命主义(Nouveau Réalisme )艺术运动的先驱。他宣称，“赫伯特·桑斯是一种现象”。在他看来，桑斯的作品真正做到了与众不同，在当时几乎是独一无二的，令人惊讶，令人不安，而且无法归类。Anti-Buch，Anti-Book, ca.
纸袋 订书钉 电线 绳子 封条
50.5 × 87 × 4 cm
1976
不论如何，在后世艺术史学家们寻求重新定义艺术概念的德国艺术家中，桑斯是一个孤立的人物。虽然他在20世纪50年代初就达到了成熟的风格，但他一生中的大部分时间都避开了艺术界，直到20世纪90年代才很少地展示自己的作品。1995年，在巴黎卡地亚当代艺术基金会举办的“Herbert Zangs, Oeuvres 1952-1959”展览的目录前言中，雷斯塔尼恰如其分地描述了赫伯特·桑斯作为艺术家的本质：“赫伯特·桑斯提供了最有力的证据。艺术生活中最现代，最不朽的！他是在艺术中选择生命的人。他没有选择商业，他没有选择知识，他没有选择荣耀，他没有选择博物馆，他选择了艺术生活。无论如何，正是这样的人向你展示了艺术生活比其他任何事情都更强大……”作为战后实验艺术的先驱、创新者和尚未被普遍认可的天才，桑斯都以惊人的精确度预测了许多艺术趋势。事实上，他不仅在过去是，而且哪怕是在现在，即使已经逝世了，其作品也仍然能表明他是行家。他的极简主义绘画、浮雕和雕塑，凭借先知般的审美，引领着、预示着“零派”(ZERO group)和贫穷艺术(Arte Povera)中，志趣相投的艺术家们所创作的作品。但他一直不愿与这些艺术家有任何联系，一直是一个孤独的人。Collages, ca.
纸板 颜料 树叶
77 × 100.5 cm
1980
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他将发现的材料，如胶合板的碎片、纸板、纸袋，和破碎的家具碎片，融入到他的作品中。有时，他也使用喜欢简单形状的网格组合，比如加号、减号、乘法和等号。他使用这些符号似乎是与战争经历有关。尽管桑斯的创作常常带有混搭的形式，但这些混搭的作品，往往具有共同的特征，并倾向于重叠。![]()
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桑斯创作的创作思路，在整体上明显违反艺术史的分类体系。在他的艺术生涯中，他以富有力量和不妥协的态度，无情地追求着自己的目标。他对图像的原创发现总是呈现出激进的态度，一次又一次地挑战了图像概念的传统概念。他作为艺术家的道路的特点，就是缺乏有目的和深思熟虑的方向。其一生都拒绝按照艺术界的规则行事。他与画廊的合作既是不稳定的，也不是战略性的。他有意识地避免为他赢得认可和物质成功的方法和策略。不仅如此，他还总是或有意或无意地拒绝了艺术史的价值体系。但是这也给后世的研究者造成了一些不大不小的麻烦。
比如，桑斯不理解别人对日期的重视。对他来说，反正自己是这些图像的作者，并且确信自己在某个时期创作了某种类型的作品，于是对于一些日期不明的作品，他会乱填数字。甚至把自己在九十年代创作的作品，标上五十年代的数字。桑斯的一生，都是按照他内心的召唤而生活的。与他的自由本性相一致，他反对与任何艺术运动联系在一起。尽管如此，他对废旧物品的使用，对各种材料的实验方法，对材料结构和创作过程本身的重视，以及通过观众自己的感受来调整他的作品，都使桑斯成为一个开创性的人，为后世的前卫艺术铺平了道路。
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