奥马尔·拉赫布
1986年出生在黎巴嫩的西顿，曾在德国杜塞尔多夫艺术学院 (Kunstakademie Düsseldorf) 修习美术，后来与妻子和孩子搬到德国另一座城市科隆居住。拉赫布的大尺幅画作介于具象与抽象之间。这些梦境般的画面源自于简单的草稿图，有时来自于艺术家无法完全释怀的早期作品。在他的夜景作品中， 人物经常被色彩缤纷的树木、纹理丰富的植被和发光的生物所包围。他们感受、思考、坚守自己的立场， 挑战观赏者，或邀请我们走进画面里，进入到夜晚的世界中。拉赫布的作品近期曾在上海Chi K11美术馆 和黎巴嫩贝鲁特Dalloul 艺术基金会的典藏群展中展出。
艺术家工作室，科隆，2024
奥马尔·拉赫布访谈
Q：你好奥马尔，首先能为大家分享以下你是如何进入艺术领域的吗，包括你最早对艺术产生兴趣的记忆，以及这些经历如何影响了你的职业生涯？
A：我能回忆起与艺术相关的最早记忆，是在我三、四岁的时候在黎巴嫩的经历。我看到我叔叔用铁丝和纸板搭了一个建筑模型，可能是清真寺。我猜他对最终效果并不满意，所以他倒上汽油，把它给烧了。我不知道这算不算是我艺术之路的起点，但这件事确实给我留下了深刻的印象。
方寸之间
布面油画
200 x 200厘米
2021-2022
我记得那时候画过素描或绘画。然而，我正式开始画画是 12 岁的时候，在一家私人绘画学校里学习。在 16 岁的时候，我学会了使用油画和许多其他绘画材料。不久，我就有了自己的工作室，并进行了大量的实验。我也临摹了经典大师的作品，并在大自然中进行了大量的研究。从我 12 岁起，我就知道绘画是我一生要做的事情。即使在学习之后，我也不确定未来是否可能用绘画来谋生，但这一点也不是我所关心的。
呐喊
布面油画
190 x 150厘米
2022-2023
Q：你的实践在表现和抽象之间交替，经常在梦幻般的氛围中探索人类情感，如爱、恨和恐惧。我们可以更深入地探讨你的实践、灵感以及作品的主题吗？
A：我的绘画实践并没有涉及什么新鲜事物。我使用我周围的人和事进行创作，无论是基于记忆还是照片。尽管这可能不立即显现，但通常我将一些微不足道的事物转化为大型作品。然而，人们与自然的关系往往处于首要位置。我经常从个人经历中选取主题，并将其与观察或原本的照片相结合。
挑战
布面油画
200 x 200厘米
2022
像许多人一样，我仍在寻找自己在生活和社会中的位置。这些经历有时会引导我产生有趣的想法。当然，我也会从我周围的事物中找到许多话题，比如朋友、家人、其他画家，以及艺术史。目前，我对人们的命运以及他们表达自我的能力感兴趣。我喜欢那些大胆观察周边的人，并知道如何用他们激发强烈情感的艺术家。但我也认为，只从侧面讨论这一点，并将其他方面放在更突出的位置，会很有趣。
自然结界
布面油画
185 x 135厘米
2024
Q：此外，你在黎巴嫩出生，生活的经历如何影响你的艺术方法，特别是在你的绘画技巧和整体创作的哲学上？
A：黎巴嫩和德国都对我个人以及绘画增添了价值。我认为我的绘画方法更多地是由理性思考因素决定的，但也受到技巧和创造持久作品的冲动的影响。我的创作的哲学更多地受到这样一个事实的影响，即它不再仅仅是关于我自身。我意识到我的作品对不同的人和群体有着积极的影响。在绘画中，黎巴嫩和德国的两个方面都是隐性的影响，重点还是放在绘画本身。
蜜月花
布面油画
140 x 270厘米
2022
冒险花园
布面油画
106 x 130 厘米
2020-2023
Q：能谈谈你的创作过程吗，从最初的想法到最后的呈现过程？你如何平衡抽象和具象元素，并在画作中创造一个连贯的叙事？
A：草图对我来说非常重要。一切从那里开始。我通过多幅草图和色彩研究来审视情况、氛围或构图。这会产生不同的版本或全新的图像，我会再次观看它们。如果我对一项研究满意，我会尝试在大尺寸上进行。在所有这三个层面上，面临的挑战都非常相似。无论是在草图、色彩研究，还是在最终的画布之上。
粉色帽子
布面油画
30 x 40厘米
2022
我从在画布上绘制初步粗略的草图开始。随后是几层水彩。这一步会干燥的很快，变化也很快。最后是油画，利用其所有可能性。困难在于创作过程中保持专注。这是一场在脑海中粗略图像与实际创作之间的权衡。
实际绘画过程。通常，你需要忘记在学习中的一切经验，完全沉浸在画面和尤其是绘画过程中。否则会导致停滞。会有某个时刻，图像将指引方向，而你只是配合。
杜塞尔多夫人
布面油画
120 x 91 厘米
2022
Q：你的画作梦幻般的美学暗示着与潜意识的深刻联系。你是否从自己的梦境或潜意识中汲取灵感，并且如何将这些无形的体验转化为画布上的作品？
A：我所描绘的显然不仅仅是日常观察。我并不总是能够控制和操纵事物，但我并不想通过绘画传达任何信息。绘画过程复杂且不太客观。我经常很少控制。
姐妹与回忆
布面油画
200 x 145厘米
2022-2023
Q：我对你作品中反复出现的一个主题很感兴趣，这个主题似乎是同一个留着长发、姿势几乎相同的女人。这个人物在你的画中有什么意义？这个形象如何帮助你探讨主题和观看体验？
Q：在此基础上，你提到过，你会在画中任何不利于集中构成的地方进行绘画。你能分享更多关于这个绘画过程中这一点的提现吗？你如何判断一幅画何时完成？
Q：你不久前在伦敦的 Saatchi Yates 举办了你的第二个个展，展出了大量小尺幅的新作。可以告诉我们更多关于展览及其核心内容吗？
Q：你的首次展览是在伦敦圣詹姆斯区中心 Saatchi Yates 新的大型画廊空间开展。你能分享一下你是如何开始与开展画廊合作的，以及这次经历是怎样的吗？
Q：展望未来，你在创作中考虑尝试或探索的具体主题或材料有哪些？
Q：在最后，你能分享一下你对艺术的哲学观点吗？你如何理解和在个人及职业生活中表达艺术的核心意义和重要性？
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