Jo Dennis在1973年生于英国的一个军人家庭。2010年，从伦敦大学的金史密斯艺术学院(Goldsmiths College of Art)毕业后，丹尼斯在兴趣的引导下，在艺术创作之余，通过摄影赚取副业收入。
“我认识的大多数艺术家，要么在酒吧工作，要么在博物馆做兼职。”她说，“但我想，‘好吧，我只是想赚自己的钱’。我只是非常幸运地找到了一种方式，拥有一项与我自己的兴趣交叉的业务。”
某天，她在伦敦东南部的佩卡姆(Peckham)发现了一座即将翻新的旧教堂。在找到教堂的同时，这座教堂也给了她一个主题，甚至提供了材料，使她进行艺术创作。
从那以后，她的创作过程，就一直是一个“发现”和“复用”的过程：打捞、重建、重新利用、重新定义，直到最后，一个转变的行为发生了。
在她的创作中，那些她找到的废弃材料，一开始只是一堵墙，一块乱扔的地板，一块油布，一个旧窗框，经过她的改造，变成了一件又一件具有说服力的、记录了人们行为的对象。就这样，她的作品得以代表时间的流逝和生命的存在。
在一次采访中，丹尼斯引用了威廉·威尼(William Viney)在《浪费:事物哲学》(Waste: a Philosophy of Things)一书中的一句话：
“存在一种倾向，即把浪费的对象置于两个极端之间……把浪费仅仅看作是时间的结果或产物……后者将浪费提升为精神、艺术和政治变革的必要条件——也就是说，它有助于形成和表达时间本身。”
“当我读到它的时候，”丹尼斯说，“我想，‘就是这样!’它说得很简洁。我想这就是为什么我一直会把绘画作为主题——不仅仅是为了自己使用它——而是为了拍摄它，或者在我从房子里拿走的小块儿墙上寻找它。就像那些不起眼的雪花实际上正在形成和表达时间本身。”
毫无疑问，丹尼斯有一种对分层、历史和过去的迷恋。这种迷恋，从何而来？对于这个疑问，丹尼斯说：“我爸爸在空军服役，这意味着我的童年每两年就要搬家一次。我从来没有一个我们称之为家的地方。我从来没有住过一栋房子或一个地方。”
丹尼斯说：“所以我想，这可能就是为什么我对一个地方的历史如此感兴趣，或者寻找某种归属感的原因，因为没有一个地方让我回到那里，然后说，‘哦，那就是家’。”
在丹尼斯的艺术实践中，她会使用军队剩余的帐篷帆布，来制作涉及三维形式和拉伸工艺的绘画。帐篷帆布被用作绘画的物理材料，也被作为概念上的出发点。
她使用军事帐篷作为基底，定位物质世界和社会政治，并讲述世界各地的现状：战争、移民、经济和生态。帐篷曾经是避风港、家园、庇护所或避难所，但也与冲突、移民和领土联系在一起。
Peckham 24
乔·丹尼斯对艺术界从不陌生。一方面是因为，她是金史密斯学院和皇家艺术学院的毕业生；另一方面则是因为，丹尼斯还与其他人共同创立了，由伦敦艺术家主导的“避难空间”（Spaces Asylum）和伦敦AMP画廊，还有策展项目“鸽子公园”（Pigeon Park），以及摄影节Peckham 24。
在2016年，丹尼斯和策展人薇薇安·甘布尔（Vivienne Gamble），在第二届伦敦摄影展(Photo London)期间，看到了在佩卡姆（Peckham）艺术社区举办活动的机会。
“我们租了科普兰画廊（Copeland Gallery）在科普兰公园的仓库，并与邻近的画廊合作，创建了一个为期24小时的短节日——周五晚上6点开始，第二天下午6点结束。这就是我们名字的由来，Peckham 24。”
乔·丹尼斯表示，Peckham 24的最初目标是将艺术家、画廊和策展人联合起来，共同致力于展示最前沿的当代摄影。
在她看来，Peckham 24的存在，是为了支持摄影界，为艺术家提供展示、分享和讨论新作品的机会。正因为有这一目标，所以他们直到今天，都仍然将艺术项目置于工作的核心。
事实上，Peckham 24是一个非营利性的活动。它依靠支持者和合作伙伴的时间和慷慨而存活下来，支持者们相信他们所做的一切。凭借他们的诚意，这项非营利活动，得以接受西蒙·毕晓普（Simon Bishop）的资助。毕肖普是国际知名经济咨询公司RBB Economics的联合创始人之一。
不仅如此，他们还成为了“V&A帕拉索尔女性摄影基金会”（the V&A Parasol Foundation for Women in Photography）的场地主办方，和制作合作伙伴。
作为乔·丹尼斯的好友，画廊主锡德·莫森（Sid Motion）说：“我不仅珍惜了解她不断发展的艺术实践，而且自从参观我的画廊以来，她一直给予我极大的支持，我为我们之间的辉煌友谊感到自豪。”
“我第一次见到乔，是在她与人共同创立Peckham 24时。这是一个位于伦敦南部中心的摄影节，现在还在不断发展壮大。她一直是伦敦南部艺术社区不可或缺的一部分，在那里她保持着自己的工作室，并为许多新兴艺术家在当地的展览和活动空间提供机会。”
锡德·莫森补充说：“当我们在2017年首次合作举办个展时，乔的作品包括摄影版画和雄心勃勃的雕塑装置。但在掌握了这些媒介之后，她在皇家艺术学院完成了绘画硕士学位，继续探索她发人深省和美丽的作品。乔的奉献精神、精力和正直是坚定不移的，我很自豪能支持她。”
废墟和死亡
在丹尼斯的作品中，“保存”和“破坏”渗透在每一件作品中，体现了她对“混合对立”概念的迷恋。对丹尼斯来说，“抽象”与“表现”是分不开的;相反，“无常”被认为是在物体和个人身上留下不可磨灭的印记。
在丹尼斯看来，她已经开发了重新利用发现的物品作为工作催化剂的创作过程，阐述了人们与地点的情感联系，不仅涉及表面的转变，而且也与时间性的关系有关。
“一个被使用的物体可以散发出一种能量并被提升。”丹尼斯说，“因此，这些材料已经嵌入了它们自己的一套历史、情感和地理标记——废弃物作为一个子结构，挖掘了共同的和个人的、已知的和不可知的历史。”
她对废墟有着浓厚的兴趣，这是艺术史上人类死亡的一个长期隐喻，它有力地提醒着人们生命的脆弱和时间的不可避免的流逝。在这种情况下，废弃物带有社会和地理标记。
金属结构支撑着涂漆的军用织物，创造了一个类似废弃教堂的外观立面，让人想起伦敦的历史建筑。这些建筑的立面完好无损，但内部被拆除。尽管规模巨大，但是她那些利用废弃物创作出来的作品，却散发出脆弱的气息，似乎处于解体的边缘。
在探索中，丹尼斯深入研究了这些结构、残余物、残留物和伤疤的内在敏感性，这是对过去的一个令人信服的提醒。
The Pink Door 02
油画 丙烯 喷漆 拉伸的军队剩余帐篷
110 x 80 cm
2022
丹尼斯用她的艺术实践，探索身体、物体和建筑的稳定性和持续变化。对于丹尼斯来说，每件作品都是一个“容器”，体现了原型和预期行为。
折叠织物的雕塑画，象征着控制和流动性，让人联想到女性原型和关系。织物的形状随着每一个单独的部分而发展，似乎是一种关怀的支持形式。
在失落、衰败和女性身体的主题中，她生动地模拟和描绘了一座被毁坏的房子，隐喻地叙述了女性身体因时间和分娩而受到的破坏。
Tuesday
废弃物上涂油 丙烯 喷漆 军需帐篷
60 x 80 cm
2022
“这些作品中的军事背景对我个人的成长有着重要意义——我父亲曾在英国皇家空军服役。”丹尼斯说，“政治、家庭和流离失所一直是人们关注的问题，而且还在继续。”
其创作不仅在表面上包含了历史，体现了一种视觉语言，而且丰富了记忆的情感重量和深刻的地方感，无论是真实的还是想象的。
对于丹尼斯来说，捕捉“秩序”与“混乱”之间的空间，正是丹尼斯所擅长的艺术手法。她的作品经常围绕绘画、摄影和装置，以诗意的方式复兴和保存伦敦的，还有国外的废弃建筑的过去生活。
油画 颜料 纸上 木炭
BAD SPELLING 04
油画 颜料 纸上 木炭
61 x 50.7 cm
2023
GOOD BONES
油画 丙烯 喷漆 大理石灰尘 拉伸军用剩余帐篷帆布
205 x 160 cm
2023
油彩 达玛清漆 大理石灰尘 纸上
