杰克·格鲁瓦尔
Jake Grewal
1994年生于英国伦敦
2012-13年获伦敦金斯顿大学艺术与设计预科文凭
2013-16年学士毕业于英国布莱顿大学
2018-19年进修于伦敦皇家绘画学校
现生活和工作于伦敦
灵感源自情感和经历
Jake Grewal是一位英国艺术家，于1994年生于英国伦敦。在他看来，在他的艺术实践当中，创作的灵感来源于自己的情感和经历。
“有一段时间，我对自己所做的工作感到非常困惑，尽管人们在我读文学学士时，称赞了我。我一点也不喜欢做这件事。”
格鲁瓦尔接着说：“所以我决定，如果我要成为一名画家并从中获得经济稳定，那么这项工作必须具有个人挑战性，然后在实践和情感上有趣。”
其实，绘画一直是被各种有关未来的展望，预言其将要消亡的主题。以至于一些职业画家也忍不住发出疑问：这些本质上是徒劳的吗?毕竟绘画，就像畅销榜小说，或其他濒危物种一样，往往会被发掘出新的、特殊的“生命形式”。
考虑到人工智能迫在眉睫的危险，这种可能性比以往任何时候都更重要，因为人工智能正在消除人类输入的特殊性。在这种环境下，格鲁瓦尔却依然选择了绘画，根本上还是因为，他对绘画有一种内在的信仰。
“我们不知道会发生什么，但我必须相信，或者选择相信，人们会想要继续分享他们的观点，其他人会感兴趣。即使是在日常生活的小层面上，自助结账怎么会比与收银员交谈更有趣呢?”
格鲁瓦尔微笑着，接着说道：“我觉得随着科技的发展，人们越来越想要联系，而一些人提供的东西，一种我看到你/你看到我的弱点，是人工智能无法提供的。”
“我认为一个人会被吸引到任何他们需要的东西，以便用视觉表达他们想要表达的观点。目前，在我的实践中，包含先进技术并不是优先考虑的问题。在我的实践中可能会有一段时间需要它，但现在我专注于素描和绘画。”
当格鲁瓦尔在英国布莱顿大学完成学业之后，他立刻就产生了想去英国皇家绘画学院进修的念头。
他说：“因为我觉得，我真的否定了我的一部分实践，即通过观察，户外和实践学习来绘画。但我没有被录取，所以我试着在工作室实习了两年，再次申请并被录取了。”
“然后我觉得，我在布莱顿学到的东西，是最重要的，那就是，如何处理材料。我在布莱顿大学挣扎着加入作画（drawing）和绘画（painting），在绘画学校进修之后，我才意识到它们实际上是一回事。”
格鲁瓦尔认为，他自己有一种责任，让自己有空间诚实地表达自己。
“尽管不像以前那样分析化，无论是在写作中，还是在工作室里。这就是作品的来源，这些反思和冥想的空间。”
他的作品标题大多来自自己的笔记。他回忆过去，表示自己有一段时间每天早上都要写三页纸。尽管他现在不经常这样做了，却也会在手机上写笔记。
这种积累通常需要两个月的时间才能真正开始，然后他就会去工作室或博物馆。
“在创作中，我经常有一种感觉，随着它的发展，我的文字也会随之发展。我的速写本上写满了不完整的句子和潦草的忏悔。笔触经常反映在作品中，在标题中象征性地使用或作为呼吸的休息。”
他还说：“我喜欢在一页纸上排列单词。我确实喜欢写作，虽然我很少坐下来写。大多数情况下，当我被情绪淹没时，它就会从我身上流出来。”
“我在我想说的话中寻找意象，然后我喜欢安排结构，玩弄呼吸和节奏。两者之间存在着不可避免的联系和一些重叠。”
“它不太稳定，但当它来的时候，它真的来了，我无法停止。因为我有这个写作和日记的档案，我总是在拟出标题时参考它们，当我试图理解我的作品从何而来时，我试着把自己的情感放回到那个空间。”
格鲁瓦尔还说：“一个想法可能会出现，我发现自己突然回到了过去，也许是一种可怕的感觉或经历出现了。这影响了我的作品。但作品并没有描绘它，它更像是我想和自己进行的一场对话。”
“自我”与“酷儿”身份的断裂关系
格鲁瓦尔是一名“酷儿”（queer）。他通过自己的绘画实践，质疑当代社会与自然、“酷儿”身份以及最终的“自我”之间的断裂关系。
看似田园诗歌般的自然场景，作为理解自然的残酷和可怕机制的门户，反过来，又成为了一个人与自然分离，和被剥夺权利的关系的隐喻。
他本能地被那些像他一样，着迷于光效和大地的崇高力量的古典大师们的天赋所吸引。而带有一定程度的古典风格的绘画，则是他进行艺术实践的核心方法。
在皇家绘画学校进修学习的经历，给了他一种使命感，并让他感受到从生活和自然中体会素描魅力的重要性。
他也得以通过艺术实践，促使观众评估他们自身与外部世界，以及与他们最亲近的人的关系，并且亲切地鼓励观众重新与生态圈联系起来。
Hunted SunsetA Conversation Of Sorts
布面油画
93 x 153 cm
2021
在他的画作当中，年轻人，通常是裸体的，被描绘成相互协作的团体，经常被隐藏或奇迹般地与大自然融为一体。
这样一种精心编排的场景构图，表明了一种对彼此之间以及与更大的外部世界联系的热切渴望。
格鲁瓦尔认为：“男性形象现在更普遍，更雌雄同体。一开始，我觉得我把自己当作一个模特，作为一种交流的方式。我觉得我没有一个真正的空间来包容我的整个自我，所以创作真的帮助我认识到自己的各个方面，并变得更加接受自己作为一个人。”
“但我想真正的挑战是，要对自己诚实，在情感层面上也要全力以赴，不要退缩。”好在，他的父母一直鼓励他从事艺术事业，现在他的艺术事业无疑正在蓬勃发展。
格鲁瓦尔作品中的人物，倾向于反映出他自身的肖像。因此，他的叙述中嵌入了个人历史。并且，他自己坚持认为：亲密的经历，最好通过寓言和隐喻来表达。
也因此，观众们往往会被格鲁瓦尔在谈论自身作品时的反思所吸引。并且，他们还会感觉到，格鲁瓦尔对艺术创作的追求是一种自我分析的手段，也是探索他自己在世界中的位置的立足点。
“为了谈论真实的主题，环境通常是一个虚构的空间。我可以找到勇气在隐喻或寓言的掩护下诚实地谈论情况。我把这些画看作是绘画，而不是现实的记录。”
格鲁瓦尔说：“个人历史被编织进了这些画中。我可以看到每幅画是从哪里来的，然而，我不倾向于分享这些起点。这些画成为了他们自己的物品，我尽量让它们保持开放。”
风景是探索存在主义的沃土
在2020年大范围爆发的口罩事件期间，许多艺术创作者都被迫借用独处的时间反省自身。相应地，格鲁瓦尔的创作，也会因为环境的变化而改变。内心景观的变化，也会影响画中角色扎根的外部栖息地。
格鲁瓦尔说：“和大多数人一样，我在家创作。一开始，我在母亲的花园里观察绘画。当你看到人们在医院里喘不过气来的时候，你会觉得把工作根植于对自我的拷问是毫无意义的。”
作为一名画家，光线是他的艺术实践中的一个重要元素。
“光线可以改变和影响作品的叙事。当色调或调色板改变时，会有一种不同的感觉，我喜欢摆弄它，看看改变光线如何改变你与风景或人物的关系。这是我可以发挥的另一个方面，这样我就可以用作品表达我想说的东西。”
“当我有勇气思考我的实践时，我注意到我的画在调色板上变得很暗。在我的作品中，身体和风景之间有一种持续的对话，经常暗示一种内在的感觉。这些环境影响身体，反之亦然。我认为有一些细微的变化，但没有什么能具体直接地说明封锁时期。”
不同于市面上那些，被大众重视的具象作品，风景是格鲁瓦尔创作过程中的主要关注点。
他对自然的感知，充满了童年的记忆，最终被理想化和神秘化，同时也为他自身和他的艺术实践，提供了答案。
在格鲁瓦尔眼中，风景是探索存在主义的沃土。
他说：“具象绘画不仅参考人物，还包括静物和风景画等其他流派。风景对我来说是一个主题，因为有太多的东西有待解释。有模棱两可和投射的空间。”
“当我创作时，我尽量不区分肖像和风景。我试着抽象地看待事物，享受风景如何能成为肖像，肖像如何能成为风景。我看不出两者有什么区别。”
格鲁瓦尔觉得，英国艺术的很大一部分根植于风景画中。这正是他所吸引、教授和感兴趣的。
他进一步认为，在英国历史上，每次发生战争或动乱，人们都会回到土地上，所以它是生命的象征——生长，然后变老和死亡。
受到这种观念的影响，户外活动在格鲁瓦尔的日常生活中扮演着关键的角色。虽然他在伦敦长大，但格鲁瓦尔经常拜访在威尔士的亲戚。
他对这些地方非常熟悉，在他生命的不同时刻，他经常去那里。他回忆起与母亲的长时间散步，这有助于他把事情说清楚，并直接解决一些个人问题。
格鲁瓦尔说：“我认为，对我来说，户外空间一直是一个你可以做任何事情的地方，每次，它都会打开我内心的一些东西。”
如果不忙于户外散步，格里瓦尔会做普拉提，或者直接骑车去他的工作室。此外，他还喜欢游泳。
“我喜欢呆在水里，因为在水下你听不到外面的声音，而且这些动作是自动的。它提供了一个远离自己的空间，但它移动了你的身体。我发现这对我真的很有好处。”
Shifting Waters
布面油画
135.5 × 190.5 cm
2021
Now I Know You I Am Older
布面油画
190 x 300 cm
2022
Myself, With No One Watching
布面油画
153 x 98 cm
2023
The Way I Thought I Knew
纸上木炭
151 x 150 cm
2023
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