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琼·米切尔
Joan Mitchell
1925-1992
美国抽象表现主义画家、版画家
1925年生于美国伊利诺伊州芝加哥
1947年毕业于芝加哥艺术学院
1950年硕士毕业于美国工商管理学院
1992年因肺癌逝世于法国
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Joan Mitchell是一位著名的美国抽象表现主义艺术家。在米切尔取得成功的时候，在那个时代，很少有女性先锋派艺术家能够闯入国际艺术舞台。作为纽约抽象表现主义画派（New York's Abstract Expressionist school）的一员，米切尔通过大胆的色彩和横扫的手势笔触（gestural brushstrokes）来表达她的独特性，通常呈现在未涂底漆的多面板画布上。Sides of a River II, Bedford Series
纸本 粉彩
109 x 83 cm
1981
她的灵感来自大自然和诗歌。从很小的时候起，米切尔就表现出对绘画和诗歌的热爱。她是家里两姐妹中最小的一个，在芝加哥舒适的斯特里维尔社区长大。她的母亲玛丽昂·斯特博是一位诗人，在文学杂志《诗歌》(Poetry)担任副主编。在她的童年早期，罗伯特·弗罗斯特（Robert Frost）、卡尔·桑德堡（Carl Sandburg）、埃德娜·圣文森特·米莱（Edna St. Vincent Millay）和桑顿·怀尔德（Thornton Wilder ）等作家，经常到米切尔家做客。在米切尔十岁的时候，她的一首诗被印上了报纸。这首诗揭示了她早年对自然的兴趣:她的父亲詹姆斯·赫伯特·米切尔是美国皮肤病协会的主席。他也是一位热情的“业余画家”，经常带女儿去芝加哥艺术学院和其他博物馆。Untitled
水溶性蜡笔 水洗 油彩 石墨铅笔 纸本
16.6 x 10.1 cm
1986
然而，据艺术作家兰尼尔·斯蒂芬斯(Lannyl Stephens)说，米切尔的父亲“对琼是个女孩感到失望，(并且)经常残忍地痛斥女儿的外表和能力。”长大后，父亲要求她在诗歌与绘画之间选边站。为了证明自己，收获父亲的认可，她选择了成为一名艺术家。而在绘画这一方面，米切尔表示，她的目标不是画出可识别的风景。用她的话来说，她是要“捕捉一种感觉”。像她在纽约画派的许多早期同伴一样，她是一个酗酒的自由主义者，甚至称自己为“最后的抽象表现主义者”。![]()
虽然她的风格与她的同事和朋友们，在抽象表现主义运动中被归类，但米切尔的作品是由一种对行动绘画（Action Painting）无拘无束的自发性的沉思感所定义的。她通过对大自然，还有诗歌的热爱记忆，产生出精神形象，来接近她的画布。米切尔的作品包含了高度的抽象，丰富的色彩，甚至是书法的方式，平衡了结构化构图元素和强烈的即兴情绪。正如策展人约翰·丘（John Yau）所说，米切尔的艺术提出了“一幅画可以由分开但又有层次和纠缠的部分组成”的想法。1944年，米切尔在美国史密斯学院学习了两年艺术和英语后，成为了芝加哥艺术学院的一名学生。传统的绘画训练包括解剖学、艺术史和人物素描课程。在接触到艺术学院里那些令人印象深刻的艺术收藏后，她的学生作品受到了瓦西里·康定斯基、亨利·马蒂斯，以及晚期的保罗·塞尚等艺术家的影响。作为一名成功的学生，在1947年毕业时，她被授予爱德华·L·瑞尔森旅行奖学金。她受够了父亲的PUA，选择推迟了一年的奖学金，搬到了纽约市，打算跟着德裔美国画家汉斯·霍夫曼（Hans Hofmann）学习。然而，她被他的教学风格吓到了，只上了他的一节课。但正是在这段时间里，她接触到了蓬勃发展的纽约画派的艺术，这种艺术以令人兴奋的抽象表现主义风格为特征。米切尔参观了许多博物馆和画廊，特别喜欢阿尔希尔·戈尔基（Arshile Gorky）和杰克逊·波洛克的作品。1948年，米切尔因奖学金延期前往巴黎。在欧洲期间，她还抽空访问了西班牙和意大利。1949年9月，米切尔在法国，与未来的美国出版商和反审查活动家，同时也是前高中同学巴尼·罗塞特（Barney Rosset）结婚。随着她的艺术作品的不断发展，抽象表现主义对她的影响，也逐渐变得更加明显。她的立体派城市景观、室内和人物逐渐变得更加抽象。在她的作品当中，自然和记忆是反复出现的主题。她不将城市和自然环境划分开来，而是将两者都视为自然的一部分。她的许多作品，看似即兴，但实际上是经过深思熟虑的创作。Champs
布面油画
240 x 200 cm
1990
米切尔在创作过程中，会花费大量时间凝视画作，让画作“告诉她该怎么做”。她的画作，通常在完成后才会命名，这表明她的作品更多地是关于她对所绘主题的感受和记忆，而不是对实际景象的直接描绘。并且，她有一件位于塞纳河畔的工作室。这进一步强化了她对风景画的兴趣，她的作品风格变得更加注重色彩的运用。米切尔在她那个时代创作出了一些令人惊叹的画作。其作品充满了对色彩、光线和风景的热情。她致力于一种爆炸性的微妙，有时抒情美丽，有时猛烈风暴的形式。线条和颜色的词汇在她几十年的艺术生涯里，不断发展着，但她仍然虔诚地抽象。1950年，米切尔获得了美国工商管理学院的硕士学位。在这一年的晚些时候，她曾短暂地搬到格林威治村(Greenwich Village) 11街的一间工作室，后来又搬到了附近的第九街。米切尔此时已经完全沉浸在抽象表现主义的艺术场景中。她经常参加在颇具传奇色彩的雪松街酒馆（Cedar Street Tavern）举行的艺术家和诗人聚会。她还与画家杰克逊·波洛克、威廉·德·库宁和伊莱恩·德库宁（Elaine de Kooning）、弗朗茨·克莱恩和格蕾丝·哈蒂根（Grace Hartigan），以及诗人弗兰克·奥哈拉（Frank O'Hara）和约翰·阿什贝利（John Ashbery），成为朋友。米切尔也是少数被邀请加入艺术家俱乐部的女性艺术家之一。“俱乐部”位于格林威治村，是一个讲座和讨论的中心，为抽象表现主义者提供了一个支持他们的环境。然而，米切尔并不喜欢她的艺术被性别定义。她反感所谓“女性艺术家”的特称，觉得这种基于性别的刻意强调，是对女性的艺术家做区别对待。她最终搬离了那里。1951年春天，米切尔参加了由利奥·卡斯特利（Leo Castelli）策划的“抽象表现主义开创性展览”。同样是在1951年，米切尔与丈夫分居。这场展览对于纽约艺术界来说意义非凡，“最终推翻了上城（The Uptown）艺术家和艺术经纪人在20世纪中期纽约艺术界的霸权，并成为改变艺术史景观的催化剂，将西方世界的文化中心从巴黎转移到纽约。”1952年，夫妇俩走向离婚。尽管直到她去世前，他们的关系一直很好。同样是在1952年，米切尔在一间新的画廊举办了她在纽约的第一次个展。这次展览的巨大成功，成功地使“马厩画廊”（The Stable Gallery），每年都能举办展览。策展人约翰·丘写道:“……她在定义自己的领域，也在积累自己的绘画可能性。米切尔从来不是追随者。她的手势画不像德·库宁或克莱恩的画。”约翰·丘还写道：“她的灵感来自于他们和其他人，比如马克·罗斯科和阿道夫·戈特利布(Adolph Gottlieb)，在他们的作品中所做的事情，但当笔触和形式出现在她的画布上时，它们都是她自己的。”在上个世纪，受到男性中心主义的惯性思维影响，抽象表现主义的历史，往往会被寻常大众，看做是一群男性艺术家的英雄事迹。然而，米切尔和她同时代的女性艺术家，比如李·克拉斯纳（Lee Krasner）、伊莱恩·德·库宁（Elaine de Kooning）、格蕾丝·哈蒂根（Grace Hartigan）和海伦·弗兰肯塞勒（Helen Frankenthaler），现在被广泛认为是打破文化和社会障碍的关键人物。米切尔粗暴的个性和不妥协的专一——她酗酒的习惯加剧了她的性格特征——帮助她在战后男性主导的国际艺术环境中茁壮成长。大家都知道她能使一些与她作对的人伤心落泪。然而，正如米切尔自己承认的那样，她最渴望的是回到自己工作室的孤独中，“摆脱所有这些垃圾，创造出美丽、宏伟的作品。”
米切尔具有非凡的影响力。这或许是因为，她包含了如此多的二元性——时而剽悍好斗，时而温柔动人，前一分钟还在街头闲聊，五分钟后就通过自己对艺术史和文学，尤其是诗歌的了解，显露出一个非常博学的形象。她的画作反映了所有这些二元性。Untitled
布面油画
280 x 200 cm
1992
Untitled
纸本 粉彩
63.1 x 45.6 cm
1992
Untitled
纸本 粉彩
74.93 x 55.25 cm
1992
Untitled
布面油画
188.28 x 280.35 cm
1992
Untitled
布面油画
260.03 x 400.05 cm
1992
Untitled
布面油画
280.04 x 360.68 cm
1992
Untitled
纸本 粉彩
57.79 x 45.72 cm
1992
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Untitled
纸本 粉彩
75.3 x 53.3 cm
1992
Untitled
纸本 粉彩
75.25 x 52.71 cm
1992
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Weeds III
彩色凹版和蚀刻
57.4 x 41.9 cm
1992
公开征集
“再次描绘”创作者孵化计划
DESCRIBE AGAIN:
Artist Academic Promotion Program
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学术顾问：董大为
特邀嘉宾：王光乐，彭玮，Freeman（楚思贤）
启动时间：2024年10月26日
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展览地点：北京798/草场地艺术区
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