当艺术的魅力融入城市的脉络，一场富有灵感与交流的盛会便在这座繁华之地展开。香港巴塞尔艺博会作为这座国际都市的一道文化亮点，以其独特的展示理念和引人注目的艺术作品，成为城市与艺术之间共鸣的见证者和引领者。在这个跨界交汇的舞台上，观众与艺术家、历史与未来、传统与现代，共同编织着一幅绚烂多彩的城市画卷。让我们一起探索香港巴塞尔艺博会以及同期城市中的公共艺术，感受艺术带来的无限魅力与启迪。
2024香港巴塞尔艺术博览会
2024年是巴塞尔艺博会登陆香港的第十一个年头，作为国际艺术市场的风向标，每年三月开启的香港巴塞尔艺博会总是被行业寄予厚望。来自亚洲、欧洲、北美洲、拉丁美洲、中东及非洲等40个国家与地区的242间头部重要艺廊，共同呈献出最高质量、涵盖所有艺术分类的精彩佳作。
本届香港巴塞尔艺博会被主办方定义为“激活”和“重新连接”。其中，在各个展区中心位置展出的“艺聚空间”由悉尼 Artspace 行政总监 Alexie Glass Kantor 策展，在“I am a part of all that I have met”的主题概念下，展出了16件大型装置作品，其中11件作品是特别邀请艺术家们为本次展会而创作，成为了本次展会的亮点之一。
“艺聚空间”中的6件亮点艺术装置
主办方：香港巴塞尔艺术博览会
地点/展期：香港会议展览中心 3月28日至30日
“偶然之界”
梁慧圭
韩国艺术家梁慧圭在《偶然之界》中利用两尊拟人化的藤条雕塑，将菲律宾传统纺织技艺与六十年代欧普艺术相结合。艺术家以编织拼凑起不同的时空，作品通过结合传统与现代技术，唤起神话叙事、灵性和宗教仪式的联想。《偶然之界》组合了三件作品：其中两件作品都以菲律宾传统纺织技艺为灵感，交错的几何图案象征浪涛，代表着原住民的保护符号；而另一件作品则联想到韩国民间故事，铃铛串象征着超越天外的世界与潜能。
“很久很久以前”
黎薇
中国艺术家黎薇的作品《很久很久以前》呈现了一个引人注目的场景：六个栩栩如生的政客儿童模型被摆放在一个专门制作的游乐场中。当观众进入时，感应器会触发鸟鸣的声音，呈现出超现实的景象。在这个作品中，艺术家希望通过作品提醒人们关注全球政治的严峻性。
“拉拉基特森林”
Naminapu Maymuru White
这件装置作品由椭圆形容器组成，代表澳洲北部雍古族原住民社群的宇宙观和绘画传统。装置中的图案描绘了艺术家所感受到的银河系，传达了万物间的联系，包括星斗、水、天空、土地、河流、拉拉基特绘画仪式以及艺术家的双手。通过这些元素呈现时间的流逝，印证了我们所经历和存活的当下。
“友谊第一”
黄汉明
新加坡艺术家黄汉明为艺聚空间展区创作的雕塑装置《友谊第一》，两个半球成为投影屏幕，播放七十年代中美乒乓外交时期的资料影片，呈现艺术家对两国关系的关注。观众将接收由艺术家编写的流行文化和冷战外交的双重叙事，影像收集自《人民画报》、《人民日报》、美国《时代杂志》和《生活》杂志等刊物，记录了1971年北京乒乓球友谊赛如何铺路于1972年中美历史性峰会。
“无地-水的仪式”
Catalina Swinburn
五件巨大的编织纸斗篷，象征着仪式和对水的感恩。这些服装是艺术家表演时所使用的，挽救并复兴了印加祖先的水仪式记忆。装置作品融合了神话、历史和文化元素，描绘了神话中将水从大海运送到安第斯山脉的故事。艺术家利用废弃的地图册和地图，精心编织服装，展现了劳动密集型的技术。编织的图案呼应了安第斯文化中的神圣遗址和纺织品，体现了集体和女性的韧性。
“复制的复制的复制的复制”
麦影彤二（Mak2）
这件作品将两个展位在顶端相连，探索复制、演化与模拟的概念。作品通过三重戏谑，反映了艺术家对抄袭文化和自身作品的思考。第一层展示了艺术家的《美好家园》系列，利用淘宝画师绘制游戏场景，探讨爱与恶的虚构。第二层展示了对麦影彤二在德萨画廊展出作品的复制，但画作被简化并以马赛克处理。第三层是下方展位的镜像版本，呈现出破败、荒芜的景象，让观众揣测其是否反映了未来的艺术世界或只是艺术家对表象的嘲讽。
“艺聚空间”城市延伸部分：
“黑暗” Daniel Boyd
主办方：香港巴塞尔艺术博览会、金钟太古广场
地点/展期：金钟太古广场L1层Park Court
3月21日至4月7日
这次与香港巴塞尔合作，金钟太古广场将澳大利亚原住民艺术家丹尼尔·博伊德的装置艺术作品《黑暗》展出于商场中。这个作品探索身份、记忆、感知和历史等主题，通过移动图像、镜面舞台地板和窗户处理，呈现出全天变化的视觉效果。观众被邀请在装置中移动，并重新思考个人和集体对过去、现在和未来变化的看法。
巴塞尔M+幕墙委任作品：
“建筑电影-雍雀”杨福东
主办方：香港巴塞尔艺术博览会、M+美术馆
地点/展期：M+美术馆 3月22日至6月9日
由巴塞尔艺术展及M+共同委约创作，今年M+幕墙展出作品为艺术家兼电影制片人杨福东创作的全新场域特定作品《建筑电影》—《雍雀》。这部黑白电影于香港取景拍摄，交织了海边村庄和夜间城市街道的场景。透过参考1970至1990年代经典香港电影的视觉元素和质感，艺术家旨在唤起一种似曾相识的怀旧感。尽管M+幕墙无声，艺术家强调作品并非静立无声；相反，作品欢迎香港观众将所处环境的独特声音作为影片声效。作品宛同一首短诗，糅合香港的往昔和现今，让人一窥不可预测的未来。
城市艺术共鸣
本届香港巴塞尔艺博会呈现了丰富多彩的艺术作品，为观众带来了一场充满活力和启发的艺术盛宴。同期，香港维多利亚港边和城市各处也展开了精彩纷呈的公共艺术项目，为香港这座城市和前来的观众带来了更加多元的艺术氛围和体验。
“现在你看到了，现在你看不到”
& “迷宫” Camille Walala
主办方：海港城
地点/展期：海港城 3月21日至4月21日
法国艺术家卡米尔·瓦拉拉在海港城呈现了一场充满活力的公共艺术展，包括两个大型公共装置。其中，首个香港城市标志作品《现在你看到了，现在你看不到》位于海运大厦甲板，成为海港城的永久艺术地标。与维多利亚港的海蓝色调和瓦拉拉的几何图案相融合。另一个装置《迷宫》是瓦拉拉的第一个户外艺术迷宫，占地超过3500平方英尺，为游客创造了一个令人惊叹的色彩世界。艺术家希望参观者能够拥抱色彩带来的快乐，进入我们小时候经历过的嬉戏、快乐和发现的状态。
“魔法森林”& “瓦尔基里善德”
Joana Vasconcelos
主办方：ArtisTree太古坊
地点/展期：鲗鱼涌太古坊剑桥大厦一楼ArtisTree
3月22日至4月28日
艺术家瓦斯康塞洛斯在ArtisTree和太古坊的两个地点展示了她的两件纪念性装置，作为对城市和社区的回应。她在这次展览中将焦点放在了纺织品上，并将艺术与日常物品巧妙结合在她的装置中。这两件令人惊叹的装置分别名为《魔法森林》和《瓦尔基里善德》，编织了一个神话般的幻想，让观众沉浸其中，并促使他们反思艺术品与环境的关系。艺术家表示：“在这次展览中，我的目标是与社区、幸福、和平以及世界上发生的一切建立联系。”
“光涟 - 持续站立的生命 & 呼应之树”
TeamLab
主办方：香港康乐及文化事务署
地点/展期：添马公园及中西区海滨长廊（中环段）
3月25至6月2日
由香港康乐及文化事务署主办的《TeamLab：光涟》展览在香港添马公园和中西区海滨长廊举行，展示了数百个色彩缤纷的蛋形发光装置艺术。这些装置会随着观众的互动变换颜色和音效，与数十棵树木呼应，展现五光十色的维港。每个蛋形装置都具有自我恢复站立的能力，当被推倒或受到外力时，会改变颜色并发出音色，象征着乐观态度与情感的解脱。装置的变化也会传播给周围的其他装置和树木，促进了社区、城市和大自然之间的沟通与交流。
“艺术有理”
LAAB Architects & 郭达麟
主办方：香港康乐及文化事务署
地点/展期：添马公园 3月25日至6月2日
科学和艺术常被人视为风马牛不相及的学科，但它们其实也存在互相交叠、共同擦出合作火花的可能性。今次《艺术有理》展览中科学推广组邀约本地艺术团队LAAB Architects和郭达麟以光的本质和特性为主题，分别创作了《维港杯》及《薛丁格床》两组互动艺术装置。《维港杯》由三件互动艺术装置组成，灵感来自足球机，玩家需要协商决定游戏规则，两队之间可以竞争也可以合作，装置还安装了太阳能感应灯，随着足球移动而闪烁。《薛丁格床》由九组装置组成，邀请观众进入物理学家薛丁格的思想实验，探索玩味的场景，一同打开脑洞。
“世界的秩序（图腾）”
Alicja Kwade
主办方：K11 MUSEA
地点/展期：K11 MUSEA 地下Promenade
2024年3月23日至11月
K11 MUSEA在本次香港巴塞尔期间，除了永久陈列的公共艺术装置之外，特别展出了Alicja Kwade的巨型雕塑《世界的秩序（图腾）》。雕塑探索了人类与宇宙之间的关系，由云石星球组成，呈现出不同颜色和大小，让人们联想到行星和外星世界。雕塑安装在高耸的椅子结构内，通过抽象比例与巨大的星球形成鲜明对比。作品挑战了人类对宇宙的认知，引导人们思考如何与浩瀚的宇宙相处。标题《世界的秩序（图腾）》参考了意大利艺术家Piero Manzoni的雕塑作品，邀请观众反思人类赋予地球的价值以及自身在宇宙中的位置。
“抱泡瞬间”
Atelier Sisu
主办方：西九文化区管理局
地点/展期：西九文化区艺术公园海滨草坪东面
2024年3月22日至4月7日
澳洲艺术团队Atelier Sisu创作了大型艺术装置《抱泡瞬间》，将吹出的肥皂泡凝固成美丽的永恒，让人们在其中穿梭、拍照，尽情感受童心。这件作品曾在全球四十多个地区展出，现在在西九家FUN艺术节期间展出，为艺术节活动增添了梦幻的气息。Atelier Sisu还特别设计了名为《巨泡泡》的新部分，与西九海滨环境相融合，呈现出不同的景象。这些耀眼的泡泡在日照下变幻不同，与香港维多利亚港的美景相得益彰，配合灯光和声音效果，呈现出万千景象。
“Chromaflux流动光影”
新媒体艺术展
主办方：信和集团
地点/展期：尖沙咀中心及帝国中心的信和光影艺术幕墙 2024年3月24日-5月5日
信和集团与艺术团体HKwalls合作，举办了香港街头艺术节，其中包括在尖沙咀中心和帝国中心的信和光影艺术幕墙上演示了《Chromaflux流动光影》新媒体艺术展。该展览邀请了五组海外和香港本地艺术家创作，融合了动态视觉效果和创新数码艺术的作品，展示在维港4000平方米的幕墙上。该展览也是维港两岸大型户外艺术计划“艺术＠维港2024”的一部分，与正在中环展出的Team Lab大型户外装置相辉映。
结语
在香港巴塞尔艺术博览会和同期城市中开展的公共艺术项目中，我们与来自世界各地的观众见证了在这座充满活力和创意的城市中，艺术不仅是展示于艺博会、画廊、美术馆内的精美作品，更是融入到城市街头、公共空间和人们的生活中，与城市共同演绎着一曲动人的共鸣之歌。来自不同国家、不同文化背景的艺术家们以他们独特的视角和创意，通过各种形式的作品，与城市的脉络相互交织。在这充满灵感与交流的艺术盛会中，让观众重新认识了城市，重新审视了自身，也重新思考了艺术的力量和意义。愿香港巴塞尔艺博会和同期城市公共艺术所带来的思索与感悟，能够在我们的生活中持续发酵，激发更多的创意和共鸣，为城市的未来注入更多的色彩与活力。
图文资料：徐怡琛 公共艺术策展人/ShinyArt善怡艺术创始人
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