张火丁，如今“炙手可热”的程派三代传人，虽然一年也不露演几次，但只要出来，喜欢她的粉丝就像过节一样，无不欢呼雀跃！
2019年5月，张火丁新编“程派”京剧《霸王别姬》在北京隆重造势上演。
张火丁说，这是她“十年磨一剑”！
她的御用作曲万瑞兴说：“这是程派的《霸王别姬》，将用程派的唱腔、程派的韵味、程派的剑舞、程派的‘夜深沉’呈现给大家！”
呜呼，我想问的是，程派戏真的都继承完没的演了吗？事情好像还不是这样的吧。
据说程先生一生演出过保守估计不下三百多出戏，新编戏好几十出，昆曲京剧传统戏几百出，很多都留下剧本唱片和录音，后辈传人，是不是先把您老祖的玩意儿先弄会，学懂搞清楚研究明白；整理完善以后，再折腾人家别人的东西？不然，挂个程派传人这不是有点欺世盗名的味道吗？
这就和一个武馆一样，师祖的拳脚学了那么三招两式的架子，于是有一天，看见隔壁武馆人家那拳脚又漂亮又有名，很眼红，其实他的师祖和隔壁的武馆的师祖的武功不相上下，但是由于师祖没了师父死了，也没人管了，于是有一天和他的跟班说：我老祖的东西，我没学会多少，隔壁那套拳全国闻名，你去弄弄那套拳，我们也来比划比划，跟班说：这个你不怕骂你欺师灭祖不睦正业吗？她说不怕，我现在粉丝多，现在的粉丝也不怎么懂，我咳嗽一声也有人喝彩！于是，一套篡改的拳法，就冉冉升起了！
过去老师傅对待徒弟的态度是，你没学好，基础不扎实，东西不像样，都不让你见台毯，说丢不起那人！当然，如今“大师林立”，没人守那劳什子规矩，反正想什么就做什么，干什么也由着自己，武馆虽然败落了，怎么说现在还靠我们支撑着，只要打着创新发展的大旗，谁敢说二话？
这个例子虽然是比喻，就全当说个笑话，但是，实际情况难道一点都不挨吗？所以，鉴于此，张火丁改编经典《霸王别姬》我有五点疑问想和大家探讨。
第一，程派剧目真的就没的挖掘整理没的演了吗？
程砚秋一生会戏好几百出，经常演出的传统骨子老戏，经过他改变完善的有：《起解.会审》、《三击掌》、《武家坡》、《大登殿》《贺后骂殿》、《柳迎春》、《朱痕迹》等青衣戏，早年还常演《弓砚缘》、《游龙戏凤》、《虹霓关》、等侧重做派表演武功的戏。他的昆曲戏《孽海记.思凡》、《牡丹亭.闹学》、《牡丹亭.游园惊梦》、《刺虎》等也极具功力。
他一生中的几位编剧罗瘿公、金仲荪、翁偶虹都是文学大家，经过他们的辅佐，给他写剧本，帮助他编演了好几十出脍炙人口的程派私房戏，其中有：《赚文娟》、《聂隐娘》、《梅妃》、《沈云英》、《孔雀屏》、《玉狮坠》、《龙马姻缘》、《梨花记》、《风流棒》、《勘情记》、《陈丽卿》、《花舫缘》、《红拂传》、《鸳鸯冢》、《费宫人》、《青霜剑》、《春闺梦》、《荒山泪》、《文姬归汉》、《锁麟囊》、《女儿心》、《亡蜀鉴》、《玉镜台》、《碧玉簪》、《马昭仪》等一大批新编戏，由于是文学功底及其深厚的大家编剧，所以这些私房戏几乎每一剧目都是精品，可惜到现在很多戏却没人整理恢复演出，有一小部分却被抱着没完没了的上演，比如《锁麟囊》几乎被演烂了。
49年以后，程砚秋先生还改编了《窦娥冤》，编演了《英台抗婚》等剧目。其实这里举的例子只是程先生一生剧目的百分之几，如果细心挖掘，程派就是一个宝藏，守着如此丰富的遗产，火丁教授不能整理和演出吗？还是已经没得演了？
第二，跨流派演出经典，基本都是失败的例子。
之前，程派五小程旦之一的李佩红，就改编排演过梅派名剧《穆桂英挂帅》，但是她也只是用程派的腔在改唱梅派，说实话，听了非常别扭，很不成功！以至于现在连提都没人提她这个改唱。
梅派名角史依弘也大胆演绎过程派名剧《锁麟囊》、《春闺梦》，但她的那个《锁麟囊》完全是按照程派的路子走的，没有半点梅派的痕迹，是亦步亦趋而不是大删大改。
其实，过去的艺人为了生活，跨流派演出是不新鲜的，这样的艺人举不胜举。一代坤伶大家童芷苓本是学荀派的，但她转益多师，又天赋过人，号称“四大名旦一脚踢”哪派唱的都地道。但没听说她把哪个流派硬弄成另外一派来演，关中戏可以，流派私房戏不可以！这就是界限。两种风格，两种特色，这样弄的几乎没见过，也鲜听有成功的，有老艺人甚至对这一种现象就两个字：胡来。
第三，经典已经朱玉在前，续貂之举是否合适？
其实我认为对经典下手，你怎么改都会失败。梅兰芳大师这部《霸王别姬》是经典中的经典，几乎是京剧的象征了，如果我们想当然的觉得没什么关系，那么其实就是对经典的不敬和亵渎。我们举个例子，比如故宫太和殿，有一天，有个人说，这个太和殿挺好的，我给它变变花样，另弄出个样子，合适吗？经典谨慎下手吧，我们对经典就没有一丝一毫的敬畏之心吗？这样下手，对改造的这个艺人是冒险对经典是冒犯。
电影《梅兰芳》里梅兰芳穿着行头去见十三燕，老伶王对梅语重心长地说：孩子，不可穿着行头走动，会把戏里的人物弄脏了……我想虽然是传记片，但是据我知道，老一辈的艺人，对舞台，对角色的敬重也是真情实意的，这种敬畏之心，也是能把戏演好的前提吧。
第四，各流派有各流派的特色，已经成型的事物而且比较完善，还是慎重动手的好。
比如《霸王别姬》的剑舞吧，程派戏里也有剑舞，《红拂传》就是程砚秋运用太极剑编演的剑舞，梅先生《霸王别姬》则是六合剑编演的剑舞，完全是两种风格。程派的身段也是太极中走范儿，而梅派的身段则完全是和他的唱一样，中正大气，不特意摆什么动作，全是自然舒展的，你说完全不同的两个感觉，改了以后会是什么样？不知道原词场面调度能改多少，那改多了就是另一出戏，就不该叫《霸王别姬》，改少了虽然还是《霸王别姬》，但是不敢相信，一个程派身段做派，“伸胳膊蹬腿”的虞姬，用大喉音唱着棱棱角角的“程腔张韵”，是个什么效果。
第五，过去也有改演，但是多是对关中戏的改动，私房的一般不敢去动人家的，人家怎么排后辈怎么演。
如果按照万瑞兴先生的说法，那就是给人家完全改成了另外一种路子，你何必要改《霸王别姬》呢？所以，事情就来了，改别的，没人知道，就是因为《霸王别姬》太出名了，这些年很多人全冲着它来了，被各种“大师”拿过来就改，匹夫无罪怀璧其罪！谁叫你是《霸王别姬》！改别的哪能让你眼前一亮，但这样做合适不合适真的另说，起码若想超越几乎是不可能的，程砚秋以那样的天才也没去改编他老师梅兰芳的私房戏，火丁教授有没有这个能耐我们真的只能拭目以待了。
