一方歙砚，千年古韵

从一千两百多年前到现在，来龙尾山寻宝的人就一直络绎不绝。漫山遍野的乱石，几乎每一块都被人们翻来看去千百遍。

这龙尾山的石头其实大有来头。它的地质年代可以追溯到十亿年前的震旦纪。这种在火山作用下才形成的板岩拥有独特的材质，用这种石头才能制作出最上乗的——歙砚。

中国是个崇文重学的民族，笔墨纸砚是中国独有的文书工具，称为“文房四宝”。砚台是将墨条研磨成为墨汁的器物，歙砚是中国的四大名砚之一。一方砚台在书写和作画的时候，有非常多的讲究。而歙砚的材质坚实细腻，研磨出来的墨汁滑润，使用的时候不会损伤毛笔。砚池里的墨汁冬季不干，夏季不腐。

中国的文人对砚台的要求不仅仅是实用，还讲究造型和韵味。因此众多的能工巧匠就在砚石上进行创作，用刻刀浓缩了中国的传统文化和审美，将自然和技艺完美地结合。

歙砚大师王祖伟每个月都要来龙尾山几次，一转就是大半天，目的只有一个——希望能够发现一块钟意的石头。

龙尾山上漫山遍野的乱石，几乎每一块都被人们翻来看去千百遍。

作为制作歙砚的高手，和砚石打了20多年交道，王祖伟非常清楚哪些是上品的石材。他介绍说，砚石都是自然天成的，有5大类25种之多，大部分都是青璧的颜色。每一块石头都有自己的特征。比如有散布黄点的称为“金星”，而黄色大面积的散开叫做“金晕”；又或者有着细细的纹理，有水墨的韵味称为“眉纹”；而有涟漪层次的就称为“水波纹”。有这些特征的石料都属砚石中的上品，每一块都价值不菲。稀有的东西比较珍贵，越大则越难得、越稀有。据王祖伟所知，最贵的一块砚石卖了300多万 。

每一块石头都有自己的特征，比如有散布黄点的称为“金星”。

把砚石雕刻成为砚台，可以用不同的手法：有直观的写实派，有诗情画意的文人派，也有充满意境的抽象派，这都要靠制砚师傅的构思和设计。开采出来的砚石，每一块的质地和纹理都各有不同，因此必须要因材施艺。王祖伟将一方歙砚展示给记者，说它的石材是歙砚中的名品，叫眉纹。它的纹理像眉毛一样，一道一道的。有水墨画的神韵、油画的质感，看上去似乎有些褶皱、凹凸不平，但是摸上去感觉平滑匀净，大自然的造化奥妙无穷。这件作品创意的设计主要是利用眉纹，再现了徽州的田园风貌，所以叫“田歌”。接着他拿起另一方歙砚说，这是歙砚中非常经典的石材，叫“金星”。相传歙砚就是以金星为贵。这方金星毫无瑕疵，非常罕见。而且还有动感，所以我们巧用金星的动感创作了《红楼梦》里的典故，叫“宝琴踏雪寻梅”，恰到好处。

据王祖伟介绍，砚石都是自然天成的，有5大类25种之多，大部分都是青璧的颜色。

在制砚领域，判断水凖的高低不仅仅是看雕刻的技术，更看重的是根据不同石材原料为它赋予全新的构思和设计的能力。现在的安徽歙县是以前古歙州的中心，歙砚也因产地而得名。宋朝时歙州才改名为徽州。南唐的李少微曾经就被任命为这里的砚务官，专门为皇帝开采砚石、雕刻砚台，可见歙砚曾经受到的重视。而众多像苏东坡、欧阳修、米芾、纪晓岚这样的文豪都曾经对歙砚赞不绝口。“徽州砚石润无声，巧施雕琢鬼神惊”的诗句传诵至今。　　

歴经了千百年，再加上现在矿坑已经禁止开采，极品的砚石已经越来越稀少了。王祖伟的老父亲几个月后就要过70岁生日，他想做一方砚台让老爷子高兴一下。王祖伟是歙县本地人，祖辈都是乡下人家，过着平凡普通的生活。年近70岁的老父亲现在身体依然硬朗，也算是手艺人，是四里八乡都知道的篾匠。 

制作一方砚台，首先要仔细了解这块砚石的特征。这是一个细心揣摩和构思的过程。王祖伟称之为“相石”，要去看它、发现它，把它最重要的特色挖掘出来，读懂它。

艺术是抽象的，从事歙砚创作，“悟性”往往是最为关键的一环。王祖伟觉得自己的悟性都是来自生活的体验和不断的磨练。他从事歙砚行业算是科班出身，18岁开始就在职业学校歙砚专业学习，系统地进行了素描、色彩、书法、雕刻等专业的基础训练。毕业后分配到歙砚厂，在制作高级歙砚的创研室里工作。这里制作的每一方歙砚都是精品，这对刚出校门的王祖伟来说可谓是大开眼界。

作为制作歙砚的高手，和砚石打了20多年交道，歙砚大师王祖伟非常清楚哪些是上品的石材。

王祖伟想起往事，感叹道，对我个人来说，那个时候是刚刚起步的阶段，能有这么好的平台，把自己的眼界提高，知道了什么是真正好的砚雕艺术，在当时是非常非常难得的。 

在歙砚厂里，王祖伟的师傅名叫胡震龙。这位歙砚领域传统文人派的大师制作过很多精美的歙砚。他的砚具有浓厚的国风古韵，构思精巧、诗情画意、刀工细腻。王祖伟的技艺得益于有这样的高人手把手地指点。胡震龙用毕生制砚的心得编写了一部《砚雕十谈》的教材，记录了砚雕工艺的各个细节。王祖伟能够把这部教材倒背如流，认真和刻苦让他对砚雕的领悟越来越深入。

歙砚领域传统文人派大师胡震龙，用毕生制砚的心得，编写了一部《砚雕十谈》，以记录砚雕工艺的各个细节。

为了父亲的七十大寿，先前找到的砚石被王祖伟反反复复研究了一个多月。他不太想去雕刻传统的福寿元素，总觉得太过于平常。他努力回忆着父亲生活中的点滴，脑海中浮现出来的画面，几乎都是父亲每天不停手操劳的身影，这让他忽然有了灵感：因为父亲的手艺是编竹篾，所以他准备给父亲雕刻一块带有竹编纹理的歙砚，并且取名“竹编情深”。

王祖伟说，当这个创作思路越来越清晰的时候，就可以在砚石上勾勒草图了，这样有助于直观分析雕刻的走向。

歙砚从古到今，一直都以古朴、雅致的韵味着称，但形态和雕刻技法却在不断演变。唐代常见的是简洁大方的箕型歙砚；宋代最流行抄手砚，抄手砚会将砚底挖空，两边为足，可用手抄底托起。说起抄手砚，王祖伟解释说，过去的文房四宝都是书童挑的，比如说进京赶考，路途遥远，很重。古代的制砚师很有智慧，把里面挖掉以后，就减轻重量了。

随着朝代更迭、审美的变化，歙砚的造型和工艺愈发复杂。在雕刻方面又融合了徽派文化细腻的风格。山水亭台、人物神态，手法精妙传神。而砚池的开挖也能做到相互呼应，因而显得十分协调。

文房四宝里，笔墨纸都是消耗品，而砚台却是可以终生收藏，成为传世的珍品。所以古往今来，歙砚无论是简约大方的，还是变化生动的，都考验着制砚师傅在文学、艺术、美学、手工艺等多方面的综合能力。

雕砚的第一步是粗坯成型，用凿和铲的方式修整砚石的造型。

制作歙砚要有各种尺寸和造型的刻刀30多种，首先要将砚石进行切割，去除质地不好的地方，形成大概的轮廓。歙砚砚石的硬度有莫氏4度左右，比玉石稍软。雕砚的第一步是粗坯成型，用凿和铲的方式修整砚石的造型。制作“竹编情深”时，王祖伟先在砚边和砚底的位置雕刻出竹编的纹理。这是浅浮雕的手法，需要持刀稳健、刀工精细。在歙砚里，这方砚台算是小的，用到的技法并不多。

而王祖伟的另一件作品，砚石重达500多斤，所用的雕刻技法就复杂多了，运用更为丰富的深浅雕刻以及镂空雕刻手法勾勒出细节、刻画出线条。这方名为“旭日东升”的歙砚宛如大海中升起的太阳，富有意境地雕刻出了海浪的层次。王祖伟特意保留了砚石上红色的石皮，渲染出旭日染红海浪的气氛。这方砚台虽然还没有完工，但不难看出王祖伟制砚方面高超的技艺。

一方水土养一方人，徽州极具地方特色的文化特征，形成别具一格的人文和审美观念。歙砚作为这里非物质文化遗产的代表，从古至今追求着自然之美、雕刻之美和文化之美。王祖伟在这里成长、与歙砚结缘，他所拥有的不仅仅是一门传统的技艺，还有更多的幸福和甜蜜。师傅胡震龙的女儿胡斐与他年纪相仿，因为不断接触互相有了好感。对于师傅来说，一个是自己锺爱的徒弟，一个是自己心爱的女儿，这段姻缘也成就了歙砚行当里的一段佳话。 

王祖伟是歙县本地人，祖辈都是乡下人家，过着平凡普通的生活。

黄山市中心区的屯溪老街，是国内外游客到黄山旅游的必经之地。在这条古朴的街上，王祖伟夫妇有一间歙砚工作室。每天王祖伟专心于歙砚的创作，胡斐打理着生意，照顾家庭。在店里，镇店之宝是一方名为“日破云涛万里红”的歙砚。这方砚是采用诗画一体，工意结合的手法将黄山景致的险、奇、绝、美浓缩于砚石之上。凭藉这方融合黄山美景神韵的作品，王祖伟获得了中国最年轻的国家级工艺美术大师荣誉。如今，王祖伟夫妻相濡以沫20多年，而胡震龙老人已经过世，使得王祖伟更加注重亲情，所以对老父亲的70大寿格外重视。

送给父亲的砚台已经逐渐成形，最后一步就是打磨，需要用不同粗细的砂纸把砚台仔细打磨得圆润光滑，每一个部位都不能急躁或草率。打磨后的“竹编情深”呈现出歙砚黑宝石般的质地，雕刻的竹编纹理细致传神。这方砚传递着王祖伟对父亲的感恩之情。

歙砚从古到今，一直都以古朴、雅致的韵味着称，但形态和雕刻技法却在不断演变。

现在，王祖伟已经被母校聘请为客座教授。每周他都会给学生们传授雕刻歙砚的技艺。他说，作为一个砚雕艺人，有责任把民族技艺传承下去，但是他也非常焦急，因为学的人越来越少。　　

歙砚作为中国的四大名砚之一，自然天成的材质承载着徽州的人文气质，艺术家独到的眼光和精凖的手法又赋予其全新的艺术生命，呈现出中国传统文化的印记。

而对于艺术家来说，他不希望重复自己的作品。

王祖伟又在一块新的砚石上寻找着灵感，发挥着想象，开始了全新的创作。

（本文根据五洲传播中心纪录片《指尖上的传承》改编，授权我刊发布）