写过好诗的人论诗（1）
庞德：
不要理睬那些自己从未写过一篇值得注意的作品的人的评论。
要么不用修饰语，要么用好的。
不要用平庸的诗句去重复早已用优秀的散文写过的东西
你的韵律结构不应当损害语言的形成，或其自然声响，或含义。
技巧：我相信技巧，它是对一个人的真诚的考验。
没有人写出过大量重要的诗。
诗人必须永远好奇。
我认为艺术家必须一直改变。
文字中不能有突然的感叹。
没有一个飞起来又毫无着落的词
语言是由具体事物组成的。在不具体的措词中作一般的表达是懒惰。
意象都不仅是思想，它是漩涡一般或集结在一起的熔化了的思想，充满了能量。
象征派运用联想，即一种幻想，几近寓言。
写诗，就是表达具体事物，使这些事物产生的情绪，能够在读者心中升起。
于坚：
（我的诗）有些反复修改，有些一挥而就。我总是带着小笔记本，将出现的句子记下，然后再琢磨它到底想说什么。一首诗从一个字开始。
诗这件事近于宗教行为，它不是饭碗。就像寺院，桃李无言，下自成蹊。《易经•系辞》说，“修辞立其诚，所以居业也。”诗通过语言立诚。诚就是忠实自己内在的自由，不执。“诚字在道，则为实有之理。在人，则为实然之心。诚是实。心之所思皆实也。诚者，合内外之道，便是表里如一。内实如此，外也实如此……问：思无邪。伊川说作诚。是否？曰，诚是在思上散发出的。诗人之诗皆情性也。情性本出于正，岂有假伪得来底。思便是性情，无邪便是正。”（《朱子新学案（二）》钱穆）。
只有诚实，诗才能正大光明，立心、招魂、勾引。自会有供养人。
最好找个世俗的饭碗，不要把写作这件事当成饭碗。不然必亵神、失神。
诗人不能自售，自售的话，写诗就成了龌龊之举，投机倒把，巧言令色，欲盖弥彰，鬼鬼祟祟。
诗决定“不学诗，无以言。”诗人“含德之厚，比于赤子”。写诗是神性天真诚实高尚庄严智慧之事，比宗教更古老。
三个诗歌写作要素：
1、诚实。诗是宗教事业。
2、阅读经典以知好歹。
3、少用形容词，隐喻，直接说。
大解：
诗歌是有技巧的。初学者可以先从练习开始。诗写到成熟，应该尽量不多花气力在技巧上，应多去挖掘生活，去训练自己的眼睛，去发现生活中的细节和诗意。
还有关于意象写作的问题，我提倡无意象写作。意象这个东西是要靠营造的，我们能不使用意象就不使用意象，能不使用各种手法就不使用，甚至词组这个东西也尽量不要使用，成语就更不要使用，因为成语都是带有典故的，它们太熟了，有自己定型的表达意思，放在诗里会很生硬，要学会自己去处理，用语言和言语去说，不绕弯子，直接去处理。最好就是有啥说啥，你有能力直接处理这些事情，那就是高手。我们已经到了这个时代，我们已经能够书写和言说达到统一了，这时候你还不享受这种语言的盛宴，你还去绕弯子，是没有必要的。
还有就是，有话好好说，直说。直说也是一种风格。直说不等于直白。用的好，更能打动人。
谢默斯·希尼：
要写诗，你得有点儿无知。
张执浩：
我有一个不太确切却又固执的判断是，每一首诗在产生之前其实已经有了它自己的调性，问题在于，写作这首诗歌的人是否具有与之匹配的音高和音色。我们常说，应该多写那些能写之诗，而非那些想写之诗，这个说法有一个前提：写作者必须通过大量的长时间的尝试和训练，找到自己的音准，对自己独特的音色成竹在胸，并对自己的音高有一定的把握。蹩脚的写作者一定是一个五音不全的家伙，圆滑世故的写作者一定是一个擅长模仿他人的人，而自视过高的人常常会在写作中出现“破音”现象，至于那些惯于发“假声”的人，往往是虚情假意的写作者，除了炫技，别无所长……惟有自知之明的创造性的写作者，才能发出独特的声音来，这声音也许有如旷野独狼、井下之蛙、林间虫豸或云岭野风，这声音也许圆润，澄澈，也许古怪，令人不适，但必有其自身的来龙去脉。找到属于自己的那个声音，找准与自身气质匹配的发声方式，这是一个诗人写出属于自己的诗歌的一条秘径。
刘川：
〔写诗不要用全部手指〕
写诗不要用蛮力、猛力，要用微力、巧力：
一指入水，四海皆动。
〔点〕
生活是面，读书是线，写诗是点——从面上、线上，猛然跳起来一个点。
词语挑选小诗人。
技巧挑选中诗人。
情怀挑选大诗人。
我未来的作品依旧是，写人性，去染污，语言会越来越朴素、简洁、实在，像和自己的妈妈说话一样，不虚伪，不夸张。那样的境界，想一想，都美死了。它几乎不是文学，而是直接交出嘣嘣跳的心。
陈超：
我看到，有的诗，意在塑造诗人自我的形象；有的诗，却展示了诗自身的魅力。后者更靠谱。
如果一位诗人四十岁后还在表演个人魅力，这位诗人就已经废了。
诗应该准确地用词，最好同时注意到该词的词典意义和你个人“语义偏移”的双重准确性。如果无力兼顾，就首先考虑词典意义。这样，你能够发挥的范畴就是结构了。它可以使你的诗至少落入中品。中品是不好的，但比蒙事还好一点。
诗应为诗而存在。它应不但有能力回避仿哲学的“深度”，也要有勇气藐视写“日常生活”这个新的权势话语。它是，也应该是语词的探询、欢愉和伤感，并不借助艺术之外的力量，发现那些只能经由诗歌艺术发现的东西，而不是其他。
诗大约在每五行之内应有细节，不要被情感和智性蒸发掉诗句的“质感”。但五行之后，应切断这个细节，否则它太“面”了。你应转换或变奏，使诗有“呼”有“吸”才舒服。当然，是自己写得舒服。别人是否舒服，你管不着。
诗应有绝对的完整性。但不是起承转合。也许最完整的诗才最有张力，不完整的吉光片羽只是被动漂流，不是张力。
我承认写作有“灵感”这回事，也有“迷狂”。但一旦进行两行后，你应立即醒来。诗人是干活的人，他为活儿本身的质量而存在，不为干活的动力与功用而自我感动。
如果写诗一定会教导人一些什么，我倾向于认为，它使人懂得羞愧。一个长时期牛气冲天的诗人，他又会真正说出点儿啥呢？应有对自己诸多败笔的羞愧；应有对自己有成千上万天真或蒙昧的拥戴者的羞愧；最后，还应有对自己有羞愧之心而自我感动的羞愧。我只把有羞愧之心的人作为朋友交往，他们使我觉得世上因为有写诗这回事而变得干净一点。不懂羞愧的诗人，只是我的“诗友”，低于“朋友”这个——我要说是——冷暖自知的词。
刻意追求本土性的诗一定是坏诗，但好诗一定有本土性。
天才诗人有一个标志：在三言两语的言辞中“聚拢”起存在本身。
