胡晓光∥微信笔记
茨维塔耶娃：
我的诗，写得那么早，
那时我还不知道自己是──诗人，
它们飞出来，像喷泉的水花，
像花炮的火星，
像一群小妖精
闯入沉睡、馨香的庙宇，
我那青春和死亡的诗──
无人阅读的诗！──
散落在书店的尘埃里
无人问津！
我的诗，如珍贵的酒，
它们的时代总会来临！
弘一法师：
凡是你想控制的，其实都控制了你。当你什么都不要的时候，天地都是你的。
弘一法师：
旧人不知我近况，新人不知我过往，
近况不该旧人知，过往不与新人讲。
博尔赫斯：
诗歌并没有“重要”与“次要”之分，诗人涉及的题材亦没有“大小”之别。真正决定诗歌存遗的，只能是直指人心的力量和技艺带来的成色。
《金瓶梅》中的李瓶儿说：“凡是禁止的，往往是有好处但不想分给你。凡是提倡的，大概率是有坑需要你去填。”
佚名：
你若成功了，吃青菜，那叫养生；你若没成功，吃青菜，那叫寒酸。这就是人生。
拜伦：
我的祭坛是山，是海
是大地，是星辰
是一切从大化中涌出之物
人的灵魂也从其中涌出
并将复归
王阳明（绝笔）：
此心光明，亦复何言
《资治通鉴》：
以色示人者，能有几何？
佚名：
跌谷底也要开花/沉海底也要望月
川端康成随意地写了一句话，这句话看哭了无数文艺青年。他写道：
“凌晨四点钟，看见海棠花未眠”。
维特根斯坦：
能说的，都是不必说的；
必须说的，恰恰是无法说的。
荣格：
“世界变坏，是从好人挣不到钱开始的；好人变坏，是从受到不公平对待开始的”
小林一茶：
在这人世间
我们走在地狱的屋顶上
凝望着花朵。
（米沃什 译）
庞德：
不要理睬那些自己从未写过一篇值得注意的作品的人的评论。
要么不用修饰语，要么用好的。
不要用平庸的诗句去重复早已用优秀的散文写过的东西
你的韵律结构不应当损害语言的形成，或其自然声响，或含义。
技巧：我相信技巧，它是对一个人的真诚的考验。
没有人写出过大量重要的诗。
诗人必须永远好奇。
我认为艺术家必须一直改变。
文字中不能有突然的感叹。
没有一个飞起来又毫无着落的词
语言是由具体事物组成的。在不具体的措词中作一般的表达是懒惰。
意象都不仅是思想，它是漩涡一般或集结在一起的熔化了的思想，充满了能量。
象征派运用联想，即一种幻想，几近寓言。
写诗，就是表达具体事物，使这些事物产生的情绪，能够在读者心中升起。
于坚：
（我的诗）有些反复修改，有些一挥而就。我总是带着小笔记本，将出现的句子记下，然后再琢磨它到底想说什么。一首诗从一个字开始。
诗这件事近于宗教行为，它不是饭碗。就像寺院，桃李无言，下自成蹊。《易经•系辞》说，“修辞立其诚，所以居业也。”诗通过语言立诚。诚就是忠实自己内在的自由，不执。“诚字在道，则为实有之理。在人，则为实然之心。诚是实。心之所思皆实也。诚者，合内外之道，便是表里如一。内实如此，外也实如此……问：思无邪。伊川说作诚。是否？曰，诚是在思上散发出的。诗人之诗皆情性也。情性本出于正，岂有假伪得来底。思便是性情，无邪便是正。”（《朱子新学案（二）》钱穆）。
只有诚实，诗才能正大光明，立心、招魂、勾引。自会有供养人。
最好找个世俗的饭碗，不要把写作这件事当成饭碗。不然必亵神、失神。
诗人不能自售，自售的话，写诗就成了龌龊之举，投机倒把，巧言令色，欲盖弥彰，鬼鬼祟祟。
诗决定“不学诗，无以言。”诗人“含德之厚，比于赤子”。写诗是神性天真诚实高尚庄严智慧之事，比宗教更古老。
三个诗歌写作要素：
1、诚实。诗是宗教事业。
2、阅读经典以知好歹。
3、少用形容词，隐喻，直接说。
大解：
诗歌是有技巧的。初学者可以先从练习开始。诗写到成熟，应该尽量不多花气力在技巧上，应多去挖掘生活，去训练自己的眼睛，去发现生活中的细节和诗意。
还有关于意象写作的问题，我提倡无意象写作。意象这个东西是要靠营造的，我们能不使用意象就不使用意象，能不使用各种手法就不使用，甚至词组这个东西也尽量不要使用，成语就更不要使用，因为成语都是带有典故的，它们太熟了，有自己定型的表达意思，放在诗里会很生硬，要学会自己去处理，用语言和言语去说，不绕弯子，直接去处理。最好就是有啥说啥，你有能力直接处理这些事情，那就是高手。我们已经到了这个时代，我们已经能够书写和言说达到统一了，这时候你还不享受这种语言的盛宴，你还去绕弯子，是没有必要的。
还有就是，有话好好说，直说。直说也是一种风格。直说不等于直白。用的好，更能打动人。
谢默斯·希尼：
要写诗，你得有点儿无知。
张执浩：
……小说的锤炼对我的诗歌写作非常有帮助，尽管我现在不写小说了，但我学会了怎么把叙事元素巧妙地纳入到诗歌写作中，这是很多纯粹写诗的人做不到的。现在我对诗歌美学有一个要求，就是尽可能减少表达，尽可能增加呈现，用细节呈现生活，实际上，是从小说写法中学到的；还有一点就是我现在对“叙述”腔的着迷，强调“陈述句”在诗歌中的运用，也是从小说写作中借来的。
……现在我更加强调一首诗歌在细节上的处理和感染力，独特的细节呈示力量，以及因为这些细节所带来的情感的唤醒能力。诗歌在本质上肯定是抒情的，我永远强调这一点，不管你借助多少叙述手段，它在本质上依然是抒情的，讲故事当然无妨，但故事本身最终要凸显出抒情的力量，这是诗歌的终结点，不能偏废。当然，时代的审美趣味已经发生了许多次转变，在眼下快节奏的时代，诗人该如何抒情，需要认真严肃地揣摩。我之所以强调细节，是因为只有细节才能承担情感的独特表达通道，使抒情有依据和说服力。诗歌最终的效果是要让匆忙行进的时代和人群慢下来，停止是不可能的，但慢下来是必须的。抒情的每个着力点都必须借助结结实实的细节呈现，达到羁绊我们情感滑翔的效果。这种倾向在我最近几年的诗歌中已经越来越明显。如果我现在想写一首诗，脑海里面首先浮现出来的，往往是一些过往生活的枝蔓，然后越来越清晰，形成一幅画面。之后才有近似于“看图说话”的声音出现，而这声音也务必有召唤力和感染力，带着我个人独特的音色。今后我也会一样，不管我想传达多么深刻的情感和思想，最终还是要借助这样的方式，尊重诗歌的特质，强调它的声音感和画面感，如何让每个词语发出恰如其分的声响，让平面语言变得立体鲜活生动起来，这是值得写作者反复钻研的技艺。
……所有表达的不清晰，是因为没有想明白。
……我有一个不太确切却又固执的判断是，每一首诗在产生之前其实已经有了它自己的调性，问题在于，写作这首诗歌的人是否具有与之匹配的音高和音色。我们常说，应该多写那些能写之诗，而非那些想写之诗，这个说法有一个前提：写作者必须通过大量的长时间的尝试和训练，找到自己的音准，对自己独特的音色成竹在胸，并对自己的音高有一定的把握。蹩脚的写作者一定是一个五音不全的家伙，圆滑世故的写作者一定是一个擅长模仿他人的人，而自视过高的人常常会在写作中出现“破音”现象，至于那些惯于发“假声”的人，往往是虚情假意的写作者，除了炫技，别无所长……惟有自知之明的创造性的写作者，才能发出独特的声音来，这声音也许有如旷野独狼、井下之蛙、林间虫豸或云岭野风，这声音也许圆润，澄澈，也许古怪，令人不适，但必有其自身的来龙去脉。找到属于自己的那个声音，找准与自身气质匹配的发声方式，这是一个诗人写出属于自己的诗歌的一条秘径。
刘川：
〔写诗不要用全部手指〕
写诗不要用蛮力、猛力，要用微力、巧力：
一指入水，四海皆动。
〔点〕
生活是面，读书是线，写诗是点——从面上、线上，猛然跳起来一个点。
词语挑选小诗人。
技巧挑选中诗人。
情怀挑选大诗人。
我未来的作品依旧是，写人性，去染污，语言会越来越朴素、简洁、实在，像和自己的妈妈说话一样，不虚伪，不夸张。那样的境界，想一想，都美死了。它几乎不是文学，而是直接交出嘣嘣跳的心。
……
一本正经地胡扯，就是老刘的诗风啊。
……
我写诗一挥而就，落笔迅如江河，不可遏制。我的文字简单、平直而率直，批评口水派的特点，请以我为例。
但我强调一口气。诗歌里要有一口饱满、连贯的气。这一口气，使诗歌内在地完整。
我从不认为我应该写成别人的样子。所以，任何褒贬对我都无意义。
……
通灵、接世、有真我。
通天地通古今通万物，谓之通灵；与时代血肉相连、活在具体人群里，谓之接世；有独属于自我的真性情真趣味真精神，谓之有真我。
当然，我说的是我自己渴望获得的三个诗歌要素，与他人无关。一人一个药方。
……
拳王阿里曰：“移动如蝶舞，出拳似蜂刺。”
实乃写诗之诀窍也。
……
用简单呈现复杂，用本真解决虚幻。这样一种写作向度，就是在异乡回看故乡带来的心灵视角。
……
口语诗与意像诗并不对立，只是外观的差别。诗歌本质是一种高级言说的方式，寓于象、寓于事、寓于叙述方法，或者寓于语言本身，都可以，都可以出奇制胜。每个大师都是自己偏执的践行者和成功者，我不太愿意树立一个尺度和认同。诗这东西，谁写出来了就写出来了。它是鲜异的创造力，它帮助我们自我破局、思想破维，它打破一个个既定的心智模式的天花板。
……
我喜欢藏史于日常，更接近某种寓言。“闪光点”来自于敞开的器官，诗人作为万物接收器，自己要最敏锐接收到疼痛，才能最快最精确传达疼痛。
陈超：
我看到，有的诗，意在塑造诗人自我的形象；有的诗，却展示了诗自身的魅力。后者更靠谱。
如果一位诗人四十岁后还在表演个人魅力，这位诗人就已经废了。
……
诗应该准确地用词，最好同时注意到该词的词典意义和你个人“语义偏移”的双重准确性。如果无力兼顾，就首先考虑词典意义。这样，你能够发挥的范畴就是结构了。它可以使你的诗至少落入中品。中品是不好的，但比蒙事还好一点。
……
诗应为诗而存在。它应不但有能力回避仿哲学的“深度”，也要有勇气藐视写“日常生活”这个新的权势话语。它是，也应该是语词的探询、欢愉和伤感，并不借助艺术之外的力量，发现那些只能经由诗歌艺术发现的东西，而不是其他。
……
诗大约在每五行之内应有细节，不要被情感和智性蒸发掉诗句的“质感”。但五行之后，应切断这个细节，否则它太“面”了。你应转换或变奏，使诗有“呼”有“吸”才舒服。当然，是自己写得舒服。别人是否舒服，你管不着。
……
诗应有绝对的完整性。但不是起承转合。也许最完整的诗才最有张力，不完整的吉光片羽只是被动漂流，不是张力。
……
我承认写作有“灵感”这回事，也有“迷狂”。但一旦进行两行后，你应立即醒来。诗人是干活的人，他为活儿本身的质量而存在，不为干活的动力与功用而自我感动。
……
如果写诗一定会教导人一些什么，我倾向于认为，它使人懂得羞愧。一个长时期牛气冲天的诗人，他又会真正说出点儿啥呢？应有对自己诸多败笔的羞愧；应有对自己有成千上万天真或蒙昧的拥戴者的羞愧；最后，还应有对自己有羞愧之心而自我感动的羞愧。我只把有羞愧之心的人作为朋友交往，他们使我觉得世上因为有写诗这回事而变得干净一点。不懂羞愧的诗人，只是我的“诗友”，低于“朋友”这个——我要说是——冷暖自知的词。
刻意追求本土性的诗一定是坏诗，但好诗一定有本土性。
……
天才诗人有一个标志：在三言两语的言辞中“聚拢”起存在本身。
胡弦：
好诗都是有神秘的成分，优秀的诗歌作品对读者也是一个考验。胡弦认为一生当中只写一种诗，自我重复是不行的。他与大家分享了他创作的四个阶段。
第一阶段为早期创作阶段，胡弦认为自己开始创作比较迟，1966年出生的他，九十年代开始创作，他的第一首创作于1991年，刚好错过了八十年代中国的诗歌浪潮。第二个阶段中的重要事件是2002年参加青春诗会。在这个阶段的写作中，提升了对写作对象的挖掘能力。胡弦告诉大家，写作中我们要为自己的想法找到表现手法，为形而上的东西找到形而下的指代。第三阶段，胡弦觉得采风对自己的影响，是对“风”的捕捉能力的提升，并利用地域差异性来丰富创作。并着力训练语言风格的变化，比如把民歌、古典文学的感觉摄入诗中。第四阶段为自觉性写作阶段，开始了主题长诗的写作。
岁末到家
清·蒋士铨
爱子心无尽，归家喜及辰。
寒衣针线密，家信墨痕新。
见面怜清瘦，呼儿问苦辛。
低徊愧人子，不敢叹风尘。
罗伯特·布莱说:
“诗人是商品时代苦苦坚持赠送礼品的人"。
胡晓光：
诗歌不是给我们带来荣誉的，我们写诗是为了它的荣誉。
/我们都是瞎子
维克多·雨果
我们都是瞎子。
吝啬的人是瞎子，他只看到金子，看不到财富。
挥霍的人是瞎子，他只看到开端，看不到结局。
卖弄的女子是瞎子，她看不到她的皱纹。
有学问的人是瞎子，他看不见自己的无知。
诚实的人是瞎子，他看不见坏蛋。
坏蛋是瞎子，他看不见上帝。
上帝也是瞎子，他在创造世界的时候，没有看到魔鬼也混了进来。
我也是瞎子，我只知道说啊说啊，没有看到你们都是聋子。
佚名：
凡是好的东西，都具有一定的侵略性，不是入了眼，就是占了心。
最美的遇见，你在寻找，我在分享。
钱锺书说：“上帝要惩罚人类，有时来一个荒年，有时来一次瘟疫或战争，有时产生一个道德家。”鲍迈斯特说：“纵观人类历史，许许多多重大的罪行和灾难，都是那些‘好人’带来的，都是那些理想主义者带来的。当他们想用崇高的理想缔造未来时，往往会在不知不觉，创造一个与崇高理想截然相反的结果。他们为了实现崇高的理想，却制造了世间最大的恶行。”哈耶克也说过一句类似的话：“世界上的坏事主要是好人干的。坏人只能干小的坏事。干大坏事的好人往往是崇高的理想主义者，只问目的、不择手段。”
佛教“禅那”的简称，梵语的音译。也有译为“弃恶”或“功德丛林”者。其意译为“思维修”或“静虑”。是佛教的一种修持方法，其中有祖师禅与佛祖禅的区别。言思维修是依因立名，意指一心思维研修为因，得以定心，故谓之思维修。言静虑者是依体立名。其禅那之体，寂静而具审虑之用者，故谓之静虑。静即定，虑即慧，定慧均等之妙体曰"禅那"。也就是佛家一般讲的参禅。虚灵宁静，把外缘(外在事物)都摒(bing)弃掉，不受其影响；把神收回来，使精神返观自身(非肉身)即是“禅”。
有人问大龙智洪禅师：“什么是微妙的禅？”
智洪禅师回答：“风送水声来枕畔，月移山影到窗前。”
空中，梧桐落叶飘零；眼前，萧瑟秋花凝霜。一位秀才问赵州禅师：“此情此景，如何感悟人生？”
赵州禅师淡淡地说：“不雨花犹落，无风絮自飞。”
投子大同禅师与嵇山章禅师在室外品茶。大同禅师指着茶杯中倒映的青山绿树、蓝天白云说：“森罗万象，都在里边。”
章禅师将茶水泼在地上，然后问：“森罗万象，在什么地方？”
大同禅师说：“可惜了一杯茶。”
这就是禅，禅者的态度，禅者的智慧。
一位禅僧向赵州请教：“怎样参禅才能开悟？”
百岁高龄的老赵州像是有什么急事，匆匆忙忙站立起来，边向外边走去边说：“对不起，我现在不能告诉你，因为我内急。”
刚走到门口，赵州忽然又停止了脚步，扭头对禅僧说：“你看，老僧一把年纪了，又被人称为古佛，可是，撒尿这么一点小事，还必须亲自去，无法找到任何人代替。”
禅僧恍然大悟：禅是一种境界，一种体验，如人饮水，冷暖自知。禅的感悟，是别人无法替代的——想要知道梨子的滋味，你必须自己亲口尝一尝。
什么是禅？凡是对佛教有研究的人都知道，这个题目严格说来是有问题的，因为禅是不能讲的。禅的境界是言语道断，心行处灭，是与思维言说的层次不同的；但是，「妙高顶上，不可言传；第二峰头，略容话会」。为了把禅的境界介绍给大家，不得已，仍然要藉言语来说明。
《书斋漫兴》
翁承赞
池塘四五尺深水，篱落两三般样花。
过客不须频问姓，读书声里是吾家。
官事归来衣雪埋，儿童灯火小茅斋。
人家不必论贫富，惟有读书声最佳。
小故事
/停车
瑞典沃尔沃总部有两千多个停车位，早到的人总是把车停在远离办公楼的地方，天天如此。问：“你们的泊位是固定的吗？”
他们答：“我们到的比较早，有时间多走点路。晚到的同事或许会迟到，需要把车停在离办公楼近的地方。”
多为别人着想时，路才会走得更远。
一个雕塑家，喜欢雕塑妖魔鬼怪。有天照镜子时，他突然发现自己变丑了。丑，并不是说肤色五官改变了，而是指神情神态很是凶恶古怪。
于是他遍访名医，但均无法治愈。
一次，他游历一座庙宇时，把心中苦闷给庙中长老说了。长老说，我可以治你的病，但不能白治，你得先为我雕几尊观音像。雕塑家在塑造过程中不断研究观音像，模拟其慈祥、善良、温和、宽仁之态。
雕完三尊观音像后，他找到长老：“请你帮我治病吧。”
长老说：“不用了，你的病已经好了。”
雕塑家一照镜子，五官果已变得神清气朗。
这就是所谓的“相由心生”。
心里想什么，你就像什么。
竹子用了4年时间，匍匐在地下，仅仅长了3厘米，但从第4年的某一天开始，以每天30厘米的速度迅速疯狂地生长，仅仅用了6周，就长到了15米。
如果竹子会说话，一定会告诉大家，那埋藏在地下扎根的4年，那4年窒长3厘米的试炼，都是上天巧妙的设计。
最后，破土而出的竹子，以它四季常青、高风亮节、刚柔相济的风姿，赢得了世人代代相传的赞美！
“我本可以忍受黑暗，
如果我不曾见过太阳。”
——艾米莉·狄金森
江山风月，本无常主，闲者便是主人。
——东坡居士
寓言：
《寓言辞典》对“寓言”的界定是：“文学体裁的一种。在文学创作中，把一句普通的道德格言引用到一件特殊的事件上，把真实性赋予这个特殊事件，用这个事件写一个故事，在这个故事里人们可以形象地认识出这个普遍的道德格言，那么，这个虚构的故事便是一则寓言。这里的‘道德格言’是广义的，指的是表达真理和显现智慧及经验教训总结的语言的总和。”（鲍延毅主编：《寓言辞典》，明天出版社1988年版，第397页）
佚名：
成功没有奇迹，只有轨迹。不管你相不相信，这世界上最富有的人，是跌倒最多的人，这世界上最勇敢的人，是每次跌倒都能站起来的人。而这世界上最成功的人，是那些每次跌倒，不单单能站起来，还能够坚持走下去的人。
佚名：
不要去和猪摔跤，那样，你会被弄得一身脏，而对方却乐此不疲。
