或许是因为上了点年龄的缘故吧，也或许是因为生活过得并不如想象的那般如意，开始变得越来越怀旧，越来越喜欢沉浸在旧时光的音乐里，去感受过往的平静和美好，以致于很久都不太愿意去接触和关注当下的流行音乐和新的音乐人。
知道刘森，也不过两三年的时间。“我也曾，低头一意孤行，心中事难平…”偶然间听到这首叫《疯土》的歌曲，就被这样的歌词所深深吸引。尽管刘森只是极为小众的独立音乐人，但他的音乐给我所带来的震撼和感触，有点像二十年多年前第一次听见了许巍，听见了朴树，听见了汪峰，是少年懵懂，眼前一亮，更是直击心灵。
好的音乐作品，总是能带给人奇妙的感受和共情，也总有它广泛被流传和被大众喜欢的原因。或许是歌手本身在声音特质、个人魅力、文化属性等方面独具一格，也或许是歌曲本身在风格、旋律、节奏、编曲、歌词、意境、情绪等方面独树一帜。而我之所以喜欢和推荐刘森的音乐，是因为他的独特的声音特质和诗歌一般的歌词，有意境，有力量，充满诗情画意和无限想象。
刘森的声音像大山深处的泉水，干净而透亮，清澈而甘甜。他的音乐，不靠炫技，不靠旋律，不靠华丽的编曲，更不靠舞台的渲染，一出嗓，就极富穿透力，不经意间便能产生共鸣。他的音乐燥而激情，不仅有着摇滚乐的狂放不羁，更融合了民谣的质朴和深情，风格独特，极具魅力。从《云南来信》到《北京以东》、《县城》，再从《深海》到《疯土》、《焰火青年》、《叫魂》、《废柴》等歌曲，他的音乐里有对现实最直接的批判和揭示，有对理想美好的表达和追寻，有对自我价值的探索和讨论，有对生活深刻的思考和感悟，有对时代不一样的解读和理解，也有对世界用心的纪录和对话。总之，他的音乐像一面面镜子，映照着各色人群内心的孤独、真实与渴望。
刘森的身上有着和绝大数多摇滚音乐人全然不一样的气质和属性，这或许这和他独立音乐人的身份有关吧。白天，他的本职工作是一名普通的机场员工，到了晚上，他才会成为一位摇滚歌手。不爱皮衣，不爱演出，不爱出风头，没有所谓的长头发，没有所谓的颓废和呐喊，更没有一上台的摇头晃脑和歇斯底里，总是简单的体恤和牛仔裤，戴着一副黑框眼镜，干净的像个书院的文学青年。
有人爱这样的刘森，也有很多人讨厌他的诗意与纯真。说他的这些歌大多都是在无病呻吟，假装诗意深沉，实则毫无营养和内涵，且制作粗糙，旋律俗套，歌词更是虚头巴脑，根本听不懂在表达什么。不可否认，他的歌曲旋律的确太过于平淡，歌词也时而晦涩难懂，不过，这也正是他音乐的独特和魅力所在。像诗歌一样流淌，像梦境一样发生，让不同的人产生不同的共鸣、感悟和想象。
《县城》作为刘森传唱度最高的作品，一句“没有县城万万不能”俘获了无数听众的心，“千层山，万重浪”这样白描的歌词也是它得以传唱的原因。这首歌也被各大视频作者用以剪辑配乐，成为了“县城”这个抽象名词在2020年最好的音乐形象。
《焰火青年》是刘森另一首金曲，也是我个人较为喜欢的一首歌。每当音乐音乐响起的时候，就会不由自主地想起刁亦男的电影《白日焰火》，想起片尾那些在东北平原上空绽放爆裂的白日焰火。有一个很好的影视剪辑便采用了这首歌作为背景音乐，竟然毫无违和感。每当看到范德彪在雪地里痛哭都不由得共情，其实我们每个人何尝又不是在生活的囚笼里，每天做着困兽之斗。
信息在奔跑，科技在涨潮，在这样的时代背景下，身处洪流之中的我们又能主宰自己多少呢？我觉得当下的“年轻人”身上有一种独特的“火焰”，时而提供温暖，时而会灼烧到他物，还要面对来自各个方向的风，也要小心随时可能泼来的冷水。
其实像刘森这样的年轻人，我们的身边还有很多。他们普普通通，身无长技，“饭来张口，衣来伸手”，“四体不勤，五谷不分”，从小到大没有吃过多少苦，受过多少罪，更没有过什么惊天动地的大事，被按部就班的成长，被命运使然地长大，虽也曾幻想着行侠仗义走四方，但最终还是在平淡的生活里油盐酱醋，煎熬挣扎。就像《孙大剩》里唱的：长大后却发现自己是那么平庸。悲哀一直藏在现实中，无论我们用什么方式麻醉自己，碌碌无为的生活总会将这份悲哀赤裸裸的展示出来。活在当下，其实最难。
所以，还是多听听年轻人的声音吧，还是多支持他们的音乐吧，每一代人都有他们的不易和困惑，都有他们的思考和表达，无论好坏，都该支持，理应支持。前段时间刘森的作品全网下架，很多人传言他被封杀了，其实，只是因为刘森决定将《废柴》整专进行重新编曲录音，相信重置后的《华北浪革》会带给大家全新的听感和惊喜。
文章的最后，把最喜欢的一首《悲哀藏在现实中》的歌词分享给大家，再次希望大家多多支持这个有梦想的年轻音乐人。
悲哀藏在现实中
书店琳琅之中的自己很肤浅
偶遇的漂亮女孩儿我也总会再多看几眼
世界与你终身作伴却还是会孤单
这一切和时代无关本来就不简单
爱与冲动谁吹来的风
怨与感动谁承受着痛
恨与惶恐谁做谁的梦
明天我们吃什么
悲哀藏在现实中
今天生活又是为哪般
明天生活又是为哪般
活在当下是最难
活在当下是最难
……
