2024年Storyland年度重磅会员活动来啦！
在3米*4米的“大型立体书”上，表演一出“纸上戏剧”！
Storyland 特邀艺术家从西班牙带上这本超大的立体书，漂洋过海来为星球小会员们表演，这是一场创意艺术与教育的共鸣，也是跨文化跨语言的交流与碰撞。
剧目灵感来自著名儿童绘本作家李欧·李奥尼的三个经典绘本故事《鳄鱼哥尼流》《小黑鱼》和《田鼠阿佛》。
剧情介绍
特立独行的鳄鱼哥，机灵的小黑鱼，诗人田鼠阿佛，向孩子们传递非凡的生存智慧。
这是一部浓缩的精华剧作，通过一本大型翻翻书，我们将发现三个不可思议的小动物，它们都能完成了不起的事情：不服输的鳄鱼哥尼流将自己的与众不同转化为力量；小黑鱼发现只要团结起来，小鱼也能打败大鱼；诗人田鼠阿佛向我们展示了诗歌如何在最困难的时刻滋养我们的精神。
西尔佛剧院的艺术家对生活充满了思考，他们喜欢在作品中使用废弃材料，这次使用的是回收的纸板和塑料——也是故事星球最爱使用的“百变”开放素材。我们想告诉孩子们有用和无用，美和丑，是相对的，并且可以转化，关键是你如何去理解和使用事物。
活动信息
由李欧·李奥尼基金会独家授权改编，全英文呈现，希望带给星球孩子们不一样的艺术体验。本次在Storyland 的绘本教育活动也是西班牙希尔弗剧院的亚洲首演，Storyland 会员免费独家专享资源！
时间：2024年12月14日 / 12月15日 19:30-20:15
地点：Storyland 长宁空间
演出语言：全英文
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李欧·李奥尼被称为“二十世纪的伊索”、“色彩魔法师”，他的作品从语言到故事到画面都简洁隽永，启人思考。他说：“所有的艺术作品，不管是多么简单，都应该含有某种程度的意义，儿童书也不例外。含蓄的意思往往比生硬的灌输能更长久地存留于孩子们的心里。”
他说：“我对有社会意义的想法感兴趣，并努力用简单的语言去讲述有关人的重要问题。”
每一个爱思考的孩子，都值得读一读李欧·李奥尼，走进他用心营造的艺术世界，踏上一段自我探索、自我接纳，迎向自由和改变的成长之旅。
和孩子共读李欧·李奥尼的理由
他是顶级的平面设计师、独具风格的艺术家，他的绘本实现了语言、立意和视觉风格的和谐统一，带来极高的审美享受；
他是富有创造力的人，有一双发现美的眼睛，能用随手拿到的材料自由创造。读他的书，能感受创造的欢乐，得到创作的启发；
他的绘本不刻意取悦孩子，而是试图以简单的语言，去讲述有关人的重要问题——我是谁？我怎样认识自己在群体中、在世界中的位置？艺术是什么？人怎么辨认并追寻自己的梦想？这些，都是永不过时的话题；
他常常讲述开放性的故事，极少明确表达自己的观点，不同的读者在不同的人生阶段，可能读出许多不同的面向，非常适合共读与讨论，让不同的视角相互补充和碰撞。
李欧·李奥尼的作品很多，汇聚在一起看，风格齐整又各有新意。
《蒂科与金翅膀》
《蒂莉和高墙》
《鳄鱼哥尼流》
《玛修的梦》
《佩泽提诺》
《田鼠阿佛》
《世界上最大的
房子》
《西奥多和会说话的蘑菇》
《亚历山大
和发条老鼠》
《小黑鱼》
《鱼就是鱼》
《一只奇特的蛋》
《这是我的！》
《字母树》
《自己的颜色》
📝关于李欧·李奥尼（Leo Lionni）的
五件事
1910年5月5日，他出生在荷兰阿姆斯特丹，一个艺术氛围浓厚的家庭；
1935年，他获得经济学博士的学位，但不久后，因为有一半犹太血统，他被迫举家走避美国；
在美国，他以平面设计师的身份著称，曾担任《财富》杂志设计总监长达12年；
50岁时，他在事业巅峰时期退休，重返被他视为家乡的意大利；
他49岁开始创作绘本，直到89岁去世，一共创作了40多本绘本，4次获得美国儿童绘本界最高荣誉——凯迪克奖。
📝关于他的另外五件事
小时候，李奥尼的妈妈让他做任何想做的事。他在房间里养鱼、养乌龟，壁橱里还有毛毛虫。当有人打开壁橱时，毛毛虫就变成蝴蝶飞出来。
他儿时的家离博物馆很近，周六上午，当同学们去公园里踢球，他就带着笔、纸、画板和折叠凳，到博物馆临摹大师作品。
他并非艺术专业出身，却热衷于各个艺术领域——平面设计、速写、绘画、雕塑、摄影，还会演奏多种乐器。
他创作的第一本绘本是《小蓝和小黄》。带着淘气的孙儿孙女坐火车时，他从随身携带的《生活》杂志上撕下不同颜色的圆纸片，一边摆放一边讲故事。回到家后，他就用这些原材料顺手做成小书，出版后大获成功。
李奥尼擅长用拼贴手法创作绘本，报纸、墙纸、色纸、布块、毛线、邮票、果皮……信手拈来都能成为创作材料，形成质感丰富的画面。
在起起伏伏的人生中，始终忠于自我，保持对艺术和美的追求；既保有自己的独特性，又关心社会，引领革新；富有创造力，是一位在许多领域自由发展并取得成就的“全人”。
——我们邀请Storyland的孩子们和朋友们一起来了解这位创作者，他为“完整发展的人”提供了理想的范本。
渡过冬天需要的不只是食物
还有阳光、颜色和词语
你肯定见过这只小田鼠！它坐在石头上，耷拉着眼皮，手执红色的罂粟花，似乎露出一缕微笑。这是阿佛，Frederick，李奥尼笔下最有名的角色之一。
故事梗概
阿佛的故事，好像伊索寓言中“蚂蚁和蚱蜢”故事的反转。当阿佛的田鼠家人们为过冬采集食物时，阿佛却眯着眼睛，收集阳光、颜色和词语。阿佛知道：要渡过漫长的、灰色的冬天，小田鼠们需要的不仅仅是食物。
精神和物质，哪个更重要？艺术创造和务实的劳动，哪个更值得赞美？
这本书可能会让你想到这些问题，但《田鼠阿佛》好就好在，它并不导向对立、不导向非此即彼的判断。诗人阿佛和勤勤恳恳收集食物的小田鼠们，是亲爱的家人。他们付出各自的劳动，一起穿越漫长的冬天。
让我们接纳阿佛，也不贬低其他小田鼠——他们就是我们，正因为生来不同，才更需要彼此依靠和欣赏，过一种更加完整的生活。
“我看到这本书的第一眼，就意识到这是我最好的一本书”这是李欧·李奥尼对自己这本书的评价。
故事梗概
一群纤弱的小鱼，在弱肉强食的水下世界，是不是注定被大鱼吃掉？是不是注定瑟缩地活在阴影和恐惧之中？
有一只小黑鱼大难不死，在漫长的孤独漫游中“开了眼”，发现了世界的丰富与瑰丽，也发现了另一种生活的可能。他找到新的鱼群，成为鱼群的“眼睛”，把渺小的小红鱼汇聚成一只大鱼，变得强大而自由。后来，小黑鱼又遇见了一群小红鱼，他们因为害怕，躲在礁石和海岸的影子里。小黑鱼决定想想办法，最终，他成了带领小红鱼走出恐惧、游向更大世界的召集者和“眼睛”。
这是一本很有力量的书，微小的个体如何觉醒，又如何在群体中发挥作用，在这本书里有完整的表达。有趣的是，小黑鱼对鱼群的“引领”，并不是游在最前面，而是充当鱼群的“眼睛”——正像一个艺术家，并非凌驾于他人之上，而是以“看见”的能力构建有力的图景，牵引原本孤立脆弱的同伴团结起来，变得强大而自由。
这本对作家本人十分重要的书，细读有一丝悲怆色彩。故事开始不久，一条金枪鱼就吞吃了小黑鱼所有的兄弟姐妹（小红鱼）。小黑鱼大难不死，开始了漫长的漫游。李奥尼安排了七个跨页来展现小黑鱼在海里孤身漫游的情景，画面瑰丽而奇谲，营造出博大丰富、又暗流涌动的世界。
📝作家小故事
李欧·李奥尼曾被问到：在你的作品的所有主人公中，到底哪一个是你？
“他走到一堆他自己的书前，拿出一本《小黑鱼》，然后用一支棕色的蜡笔在小黑鱼上画圈，那是一个很大的圈，在下面他画了一条横线。最后他在横线上写下一个大字‘我’。”
李奥尼还说过：“第一版《小黑鱼》的发行，是我在1963年里最重要的一件事……拆包装的时候，我的手实在太抖了。我妻子诺拉只好接过剪刀，帮我打开了封面。我看到这本书的第一眼，就意识到这是我最好的一本书。”
如果你生而不同，就勇敢地做自己
曾经嘲笑你的人
也许有一天会拥抱你带来的改变
故事梗概
鳄鱼哥尼流天生就能直立行走，因此能以不同的视角，看到与其他鳄鱼不同的风景，看到更遥远广大的世界。可是别的鳄鱼不以为然，他们说“那又怎么样？”“那又有什么好处呢？”
不被接纳的哥尼流决定出走，当他遇到能够倒立、还能用尾巴倒挂在树上的猴子，简直大开眼界！他请猴子帮助他，学习新的本领。
当他回到鳄鱼群中，伙伴们还是不接受他，直到他决定再次离开，转头一看，“河滩上的鳄鱼们跌成了一团，正在试着头下脚上打倒立，还想试着用尾巴倒挂在树上！”哥尼流实实在在地改变了河滩上的生活。
对孩子来说，有时候“与众不同”会带来压力。“朋友们会接受我吗？”“只有我这样做，我做得对不对？”《鳄鱼哥尼流》展示了另一种可能：“与众不同”会带来影响力和感召力，随着时间的推移，大家会渐渐理解“不同”的可贵。
这像是一个“革新者”的故事，他们开风气之先，为闭塞和重复的生活带来新鲜感和想象力——未必真有什么好处，可是“改变”本身，就孕育着新的可能性和希望。他们可能受到排斥或是自我放逐，可是他们种下了“改变”的种子，也许有一天就能打破僵局，带来有趣的变化。
故事星球图书馆的思雯老师，用她灵巧的双手和创意，通过剪贴和绘画的手工艺术，巧妙地还原了我们在本次教育活动中使用的三篇绘本故事中的角色和场景。那些充满想象力的场景生动地呈现在我们眼前，为星球的孩子们提供了一个直观且有教育意义的学习体验。通过这种互动和视觉的方式，孩子们更沉浸式地理解故事内容，对创意故事艺术的创作兴趣和热情也被激发。
Creative
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读李欧·李奥尼的书，我们不仅能感受创造的欢乐，得到创作的启发，还能深刻体会到如何将这种创造力转化为制作故事角色的过程。
编辑：Storyland长宁空间图书馆馆长 修修
