山城名旦沈福存
今天说说另一位号称重庆“梅兰芳”，也有朋友说是重庆“张君秋”的旦角大家沈福存先生。
沈福存（1935年1月5日-2021年11月11日），男，京剧旦角演员，1935年出生于四川巴县（现为重庆市巴南区）。1948年入厉家班“福”字科学艺，先习老生，后攻青衣，兼工小生，所以，沈先生还有大嗓，老生小生唱的也都非常好。
沈福存演《玉堂春》
他16岁登台演出，唱腔风格主要以张派为主兼有梅派风韵，不过他各派都演。他曾任重庆川剧院院长，这也很有意思，唱京剧的怎么去领导川剧了，赫赫有名的川剧名旦沈铁梅就是他的女儿。
沈先生戏路很宽，他什么戏也唱，不怎么桎梏于流派的束缚，但他的风格，特别是表演上明显是“外江派”的特点，和 “京朝派” 有很大不同，就是在台上要抓噱头，往往这时候，台下就会炸锅，这可能也是 “外江派” 的一个特点吧。
比如他唱《三堂会审——玉堂春》，当唱到 “十六岁开怀是那王……”，沈先生那动静可大了去了，又挤眉弄眼，又捂脸，又揉甩发，又咬嘴唇，底下彩声雷动，炸锅一样的喊好！若论这种戏路子，别说你 “京朝派” 的艺人，就是 “海派” 的演法，你也比不了 “外江派” 这样 “警前台” 。
还比如《春秋配》这出戏，沈福存老师的这个姜秋莲，在人物细节方面的处理，比之张君秋先生的那个版本，无疑是细腻的多，并且沈先生的身上也很好看，充分证明他的幼功扎实，这出戏他的唱法唱词大部分是张派的，但也有变化和修剪。
另一出《凤还巢》他某些地方的处理，还是和梅派不大一样，梅派的演法唱法，都是遵循于端庄大气为人物主旨，而沈老师的某些细节一看就是 “外江派 ” 的东西。
比如小姐唱慢板的时候，一笑转身，就是如此，本来挺端庄的一位大家闺秀，让他这一媚笑，立刻端庄少了不少，却增加了些许轻浮。这就不应该了，所以演员的艺术风格得和剧情人物相契合，也许整出戏都挺好，就是这一下，就把这个人物给破坏了。
京剧《凤还巢》
这样的现象并不是个例，这里附带说几句。比如杨荣环演的《四郎探母》萧太后，整出戏都很好，就是递给铁镜公主令箭的时候，他把令箭抛起来又接住，这一下好像是吸引了观众有了噱头。
但大家想一想，在一国的银安宝殿，一位女王，可能抬抬手都要宫人给搀扶上，拿个东西都得让太监给递到手里，这就是“范儿”和身份，她怎么能和马戏团耍把戏一样把令箭当玩具抛着玩儿呢？这既不符合规矩也不不符合人物，绝对是表演上的败笔。
还有《三堂会审》这出戏，沈老师演的火爆就是加了很多噱头，但总体风格还算统一，喜欢 “京朝派” 风格的戏迷，应该有点不大能适应和接受，因为有意思是有意思，但怎么感觉也有点过火，但还是我前几天说过的话题，一些低层欣赏者，他没那么高的认知，他就觉得好。
和沈福存有类似表演风格的还有张君秋先生的大弟子吴吟秋，吴先生演这出戏动静也特别大，那表情身段更是丰富多彩，让人看了，又觉得有意思又觉得过火闹腾！
所以，表演上加噱头，也不是沈福存老师的发明，这就是“外江派”的特点，夸张一些，为的也是抓观众，这个不但外江地域的演员有这个习惯，连在这里生活演出过一段时间的艺人，风格都受影响，比如赵荣琛。还有我上面说的杨荣环表演的个别地方，吴吟秋，那就更是已经成为他的个人风格了，他这样的表演，是不是和他早年学过荀派有关，就不清楚了。
“警前台”，要好要掌声，虽然有时候有过火之嫌，但这也是一种谋生的手段，我们也不好评价它的好与坏，和规规矩矩的演戏相比，只能说各有利弊吧。对于这样的演法，艺人和观众，因为处在不同层面，所以就有不同的表现和不同的理解，所以，也不好说谁的对谁的错，但艺术的高低却是实实在在的反应在艺人的表演和观众的喜好中，这绝对是毋庸置疑的。
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