11月13日-11月16日
嘉德艺术中心
（北京市东城区王府井大街1号）
1982年，靳尚谊和杨舒卿、关寿美在美国参观
1983年5月，当《塔吉克新娘》静静地在“中央美术学院油画系教师作品展”上亮相时，成熟完美的油画技法和独特的艺术感染力，引起了画坛极大的震动，刷新了中国画家在油画表现力上所达到的新水平。《塔吉克新娘》描绘的是一位年轻的塔吉克新娘内心充满喜悦而未在脸上形成笑靥之前那耐人寻味的一霎间，风情浓郁而韵味典雅。观众可以充分领略到油画语言的艺术技巧和规律，品味油画语言的丰富性和独特性。被他的学生孙景波很形象地比喻为：熬透了的棒子面粥。
2023年，时隔40年后《塔吉克新娘》再度亮相中央美术学院，于“写生新疆：20世纪以来新疆主题创作研究展”上呈现
轮廓优美，情态动人，新娘出嫁一刻的羞怯和憧憬，更是予人一种美好、纯洁的触动，表现出靳尚谊自己对生活的感受和向往，从而把自己的艺术风格、审美理想、生活抱负融为一体，创作个性得到更鲜明的发挥。《塔吉克新娘》的创作完成，标志着靳尚谊的创作进入新的境界，此后他相继完成了一系列深受欢迎的精彩作品，体现了他在艺术上的飞跃，取得了很大的社会影响。不仅是他在求索路上的一个里程碑，也是新中国美术及美术教学的时代发展在具体艺术家身上的体现。
靳尚谊《塔吉克新娘》1983年 布面油画 60×50 cm. 中国美术馆藏
出于对此一构图的喜爱，靳尚谊于同年又创作了一件几乎完全相同的《塔吉克新娘》，两者只在女子佩戴的项链细节上有细微差别。创作较早的一幅中，女子佩戴的项链上嵌三排珠子，随后创作的第二幅则嵌有四排珠子。第一幅《塔吉克新娘》在1984年被中国美术馆收藏，作为镇馆之宝常常现身于中国美术馆重要展览；而第二件完成后不久便参展了年底著名的“现代中国油画展”，该展由吴冠中策划，是改革开放后在日本举行的第一个大型中国当代艺术展，担有中日文化艺术交流的推动作用，参展者均是大师名作，意义非常。
进入改革开放时期，沉寂多时的艺术界迅速活跃，繁荣发展趋于多元格局，关于创作和教育问题的讨论也十分激烈。在1980年代初期走向多元化的道路抉择中，更多的艺术家都倾向于打破中国“保守”的现状，追求用“前卫”的现代面貌迎接新时代。作为中国美术界最早走出国门到欧美看大师原作的第一梯队，靳尚谊首先看到的是技术上的差距，尤其在美国长达一年的深入考察后，极具前瞻性地指出，中国不仅缺现代，也缺古典，提出要为中国油画补课的主张。
1980年代，靳尚谊在中央美院作画
严格说来，80年代的很多讨论都是政治性的，而靳尚谊却选择“往回走”，为中国油画解决造型基础的薄弱问题。在重建和探索中国美学的重要时期，补课的主张是十分及时和具有学术意义的，不仅延伸了中国油画的发展轨迹，也产生了文化的动力，对中国油画的教育基建有巨大贡献。在当时的大环境下，靳尚谊的古典取向是带有理想主义和非凡魄力的抉择，正如潘公凯所指明的：“新古典”的语言形式虽然是古典的，但它在八十年代的中国油画发展中起到的作用却是前卫的。
靳尚谊把对体积的领悟总结为西方“大明暗体系”，为了更好地彰显新效果，《塔吉克新娘》设计构图时采取侧光的方式，形成强烈的明暗关系，人物形象轮廓明确，在色彩上加强色块对比，用古典造型的方法强化形体的浑厚体积感，用笔时采用小笔触点绘的技法，层次非常丰富，又有流畅的线条韵律，传达出典雅的美感。精纯自然的油画语言彻底摆脱了中国“土油画”的黯淡与粗糙，《塔吉克新娘》是靳尚谊运用古典形式深入解决体积问题的一次目标明确的尝试，实现了对苏联模式的跨越而直接向欧洲古典溯源的理想和愿望。犹如一场技术革命，这幅力作的问世在中国油画界引起了强烈的反响。
技法直接决定着油画的形式特征，关键技法的革新让视觉形式发生了根本性的改变，进而促成了新风格的形成——新古典主义，这种打破对当时还未领悟古典语言真奥的画界来说，具有极大的冲击力和震撼性。因此，当靳尚谊笔下的巅峰《塔吉克新娘》一经出世，其艺术实践和主张就掀起了大批油画家向古典主义吸收营养的热潮。靳尚谊也在教学上提出了一整套古典油画教学模式，把欧洲古典油画的技法精髓和崇高静穆的古典精神，通过教学传承辐射开来，赞赏者和追随者甚众，可谓极一时之盛。
Lot 228在“写生新疆：20世纪以来新疆主题创作研究展”展览现场，2023年7月12日至8月20日，中央美术学院美术馆，北京
挖掘西方油画魅力，展现中国艺术气质，新古典主义为尚处在摸索时期的中国油画界带来了一股清纯之风，为处在十字路口的中国油画家们指明了一条返璞归真、踏实进取的艺术之路。《塔吉克新娘》也因此被奉为新古典主义的开山坐标，影响和传播都极大，在中国美术史中留下了极其辉煌的一笔。
自上世纪50年代以来，靳尚谊始终以“肖像画”作为油画研习的基点，是一位在“人的主题”这个时代命题上做出独特回答的艺术家，对中国肖像油画影响最为深远。古典主义重视审美理想的表达，这与他一直以来希望用更强的形式来表达情感相吻合，努力追寻崇高的永恒性与理想的精神境界，也是从另一角度对现实不满情绪予以否定的情感表达，因此《塔吉克新娘》人物的神情和对未来生活的向往更具生动感和表现力，而不仅仅是古典静穆的回归。这种新的美学理想，恰好对应了80年代初社会对回归美好和内在纯洁世界的向往，让人的主题再次成为时代的典范追求。
《塔吉克新娘》金字塔的稳定结构同时带有纪念碑式的视觉效果，红绸盖头遮覆在礼服上，连贯成大片喜庆的热烈，色艳通透且气度堂皇，新娘秀美的面庞轮廓在色彩的衬托和侧光的凸显下引人注目。同时手腕轻拉头巾带起的衣纹动线加强了画面的动势和力量感，宁静中有向往的澎湃，整体达到了和谐且经典的理想状态。
Lot 228 《塔吉克新娘》局部
在欧美古典造型的表现之下，新娘也融进更多民族传统的审美元素，服饰、动作、色彩等相辅相成的形色细节，使作品更具民族气派和东方神韵。而且新娘目光朝向内心世界，微微翘起的嘴唇圆润而略带拘谨，表现出新娘的端庄质朴与若隐若现的羞涩，这种专属于东方女性的含蓄之美十分耐人寻味。可谓兼容了古典风格、理想主义精神和民族文化气质，让画面整体表现出一种东西方交融的美感，好一刻的时光静美。
新娘在所有的文化语境中都是带有共性的，主体即题材本身，《塔吉克新娘》就在类型化和个性化之间取得一种巧妙的平衡，既有人物的真实感又有理想化的意味。作为当代女性的缩影和升华，新娘，突破了以往中国肖像油画只表现特定现实的传统模式，将对具体人物的描写上升到对人类普遍性的描绘和表现上来。通过对象来表现自己的审美理想，出现象征性因素与某种哲理感，从《塔吉克新娘》开始，靳尚谊作品中理想化的因素开始明显。这对艺术家来说这是个人的一次突破，而对于画界来说则是一次不小的震动，汲取了中国传统绘画的优良传统，在艺术创作上超越现实、表达理想又期求于进入自由抒发的境界，以《塔吉克新娘》为标志，中国肖像油画掀起了新的一页。
新的技法造型，新的学派体系，新的美学理想，一件传世名作的诞生，总能在偶然和必然间，切中许多核心的关键。近半个世纪过去了，作为东方新娘最富理想性的典范，《塔吉克新娘》风华依旧，于质朴中闪烁光华，混合着感性和理性美的岁月静好，蕴藏着人类理想美的高度概括，成为中国肖像油画发展史一盏不灭的明灯。
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