人物简介 冯学敏，著名旅日中国摄影家。1999年获得日本摄影界最负盛名的“太阳奖”，是该奖的首位外国获奖者。2000年获中国文化部“世界华人杰出艺术家”称号。冯学敏拍摄的系列作品，以中国各地自然风光和民族文化等为主题，如梯田、茶酒、陶瓷、湖笔、丝绸、藏药等，广受到世界的关注和赞誉。他的作品在世界各大城市巡展，被中国美术馆、上海美术馆、东京都写真美术馆等各大美术馆收藏，纽约联合国总部也收藏了他的作品。他现任世界华人摄影联盟副主席，在日华人摄影交流协会会长。
映像诗人之印象
冯学敏的摄影作品涉及面广，图中有诗，诗中有情，情中有哲理。被尊称为“映像诗人”。他作品无数，获奖无数，各大新闻媒体对他的采访和报道也是无数。笔者经朋友介绍前往他家中做个人专访，很是荣幸。但是这位摄影界的泰斗级的人物，却很平易近人，亲和有礼。去采访的当天下雨，我说不用来接我了，我自己走过去就行。他却坚持到车站来接我。一路上微笑着给我介绍，他的镜头曾经捕捉过的路边的庭院和树木花草。
冯学敏出生于上海，文化大革命时作为知青在云南度过了10年。1985年，冯学敏作为中国新闻出版协会第一个摄影公派生，到日本最大的出版社讲谈社摄影部研修学习。
这一年的经验他用了如饥似渴，如鱼得水这八个字来形容。
中国当时刚改革开放，还没有广告，只有新闻报道。而日本分得很细，摄影学校、大学、专门学校，有30多所专门学习摄影的学校。冯学敏如饥似渴地抓住一切时间学习，周一到周五拍报道摄影，广告摄影。周末自己去日本的街头巷尾，拍自己喜欢的风土人情，可谓是如鱼得水。
当时柯达克罗姆胶卷刚出来，有一种油画般的厚重感。一卷980日元，冲洗也是900日元。这在当时相当于国内一月的工资了。虽然贵，但冯学敏也没舍不得，把自己的工资大部分都花在这上面了。
他很喜欢拍日本的橱窗，认为橱窗艺术是个综合体。服装款式、色彩构图、文化表现，是一个国家的工业、科技、文化发展的缩影。讲谈社摄影部长看了他周末拍摄的作品，把摄影师们都召集起来观赏品评他的作品。然后每到周末，都给冯学敏20卷柯达胶卷，供他周末创作。
这一年中他一共用了一千个胶卷。有一张他拍的加班夜景大楼成了代表作，受到时任日本摄影家协会主席的评价，并介绍给日本时任首相中曾根康弘。日本的报纸报道过“中国摄影家眼中的日本”冯学敏的120幅作品，以及他一年用一千卷胶卷的故事。
他所拍摄的日本橱窗专题，也在1991年出版了两本摄影集。冯学敏说，“回国后在上海南京路看到很多橱窗都参考了我的书，很是高兴。”
一颗热爱的心
冯学敏对摄影的热爱与生俱来。
当他还是小学生的时候，他就开始为同学拍照，使用的是从同学借来的苏联120折叠式相机。上了中学后，就用借来的LEICA135相机进行人物和风景的拍摄。那时，心中充满梦想的少年们一起分享了拍照的乐趣。
在云南当知青的时候，没有摄影的条件。但他喜欢画水墨画，画了很多画，也喜欢书法，直到现在办展览、出画册都是他自己题写刊头和标题。还画陶板，瓷瓶等。这些都为日后的摄影生涯打下了基础。
1982年回到上海的冯学敏担任画报社的摄影记者，开始了职业摄影生涯。摄影是一项旁人难以体会的艰苦工作，但热爱让他无怨无悔并乐在其中。
一颗热爱摄影的心，也是一颗爱国的心。
冯学敏的摄影作品中，凝结着海外游子对祖国最深沉的挚爱。在日留学创业三十多年中，他利用节假日80余次飞越大海往返故乡，走遍东西南北，探访中国的世界遗产名胜古迹，采风各地的民俗风情。先后拍摄了绍兴、长白山、景德镇、云南、贵州、四川、西藏、新疆、广西、湖南、山东、江苏、浙江、福建等多个故乡系列和印象系列作品，在各国各地举办专题影展和出版影集。
两大基调中国蓝和中国红
冯学敏所有作品有两个主要基调：红与蓝。以蓝色来表现厚重、宁静和神秘，以红色来衬托朴实、热情和力量，让作品富有生命力。
他于2006年在联合国展出的《情系故乡——中国文化之旅》，有《china blue、china red》两本摄影集，以“中国蓝”、“中国红”为主题，他说：蓝色，主要表现中华文明上下5000年历史的悠远，让观众感受中国的神秘、领略中国的内涵。中国人很善良，红色可以表达中国暖暖的人情。我去祖国内地拍摄，不管云南还是西藏，老百姓再穷，都会请你到家里吃饭喝水。多年生活在东京这个国际化大都市，每次回国拍摄都感觉心里会受到洗涤。
他的摄影展和摄影集的主题有：《绍兴酒的故乡》、《四川：熊猫的故乡》、《贵州•油菜花的故乡》、《长白参的故乡》、《景德镇-瓷器的故乡》、《云南•普洱茶的故乡》、《云南•稻作的故乡》、《新疆印象》等以及数不清的个展。它们真实地纪录了中国的好山好水和历史文化，其中有一些是已经消失或即将消失的原生态景观。
冯学敏最满意的作品还是云南，包括茶文化和梯田文化。他13次专程从日本赴云南拍摄，在拍摄云南期间，日本NHK电视台曾随他深入云南，进行了2年时间的跟踪拍摄专题电视片《天空中的梯田——摄影家冯学敏云南之旅》，50分钟的专题节目NHK连续播出了9次。
摄影的三重境界
1999年，冯学敏的作品“云南·普洱茶的故乡”，获得日本摄影界的最富盛名的太阳奖。
由日本太阳杂志主办悠久历史的“太阳奖”，获奖者向来都是从艺术界、文化界的重镇之士，从宏观的，文化、艺术或世界、历史角色，来评论、挖掘日本摄影界的未来之星。三十六年来从未有过一位外国人士获得此奖，而冯学敏是打破这个记录的第一人。对此，新华社、中央电视台、日本NHK争相报道。
太阳奖的评委都是日本当代美术、广告、摄影、文学的大家，如摄影家荒木经惟、艺术家石冈瑛子、文学家立花隆等。他们的评选标准除了作品的构图和色彩，还考察其背后的文化沉淀和自然生态，作者的洞察力、主题表达力和真挚情感等多方面人文要素。
(前排右为冯学敏，后排左为荒木经惟，后排右一为作家立花隆）
评委的感言是，通过冯学敏的作品，感受到了其中的真诚、幸福、抚慰等丰富的情感。他们不仅肯定冯学敏作品的摄影技术、表现形式、风格，还区别了一般摄影评审眼光中“见山不是山”的考察重点。更加肯定的是“人、感情、真诚”等“见山是山”最高层次的问题。
对此，冯学敏说到自己多年的感悟。摄影有三重境界，一见山是山。二见山不是山。三是见山又是山。
当我们刚开始学习摄影，还在“见山是山”层次的时候，有关作品的物质性本质（作品制作的材料或是精准控制材料物性所需的技术），通常是不可避免必须论及的议题，往往也是入门摄影家，往往需要集中一切资源克服的主要问题。
当已经可以克服这些基础问题，进入“见山不是山”的稍高层级时，视觉语汇、摄影距离、角度、透视、空间、时间、影像结构等等，各种视觉表现形式，所带来的种种视觉效果，又会成为关心的焦点，这正是视觉艺术三本质中，处于中间位阶的“看的本质”，也就是“视觉的本质”所具备的真义。
而当我们想要从最高的，文化层次上的价值，也就是从“见山又是山”的层级，来谈论任何艺术作品的时候，看似最单纯、质朴、根本的和“人的本质”有关的问题，才是最终的依归了。
冯学敏认为，作为摄影家，要热爱你的被写体。爱他们，才能充分了解他们。充分了解之后才能有的放矢地表现他们。每到一处拍摄地，他都投入其中，观察一山一水、与当地人民同吃同住，用心理解生于此地长于此地的人们，用镜头留下他们生活中平凡而有意义的一页。。
情感是艺术创作的灵魂。冯学敏的的专题摄影展，都是想让海外读者热爱照片背后的故事，热爱产生故事的中国文化。比如贵州印象，冯学敏说，少数民族淳朴的民风、传统的文明古训以及古老的酿酒文化奇迹般原汁原味地保留下来，使这个多彩的“文化千岛”越加引人入胜。作为中法建交50周年纪念，《贵州印象》摄影展于2013年11月在巴黎中国文化中心举办，并出版了同名摄影集。贵州印象不仅走进了日本，也走进了欧洲。
(2023年6月举办《湖州印象》摄影展，用湖州的丝绸制作掛軸的新的视觉形式的摄影作品展示。左一是湖州市委书记陈浩、左二是曰本前首相福田康夫、右二是中国驻日大使吴江浩、右一为冯学敏)
冯学敏有着与众不同的经历。
作为知青在云南原始森林的生活经历，作为摄影画报记者外派日本研修,在大都市学习和历练的经历。还有他还身处中日不同的文化背景，都为他的摄影生涯提供了广袤而坚实的土壤。
而他也有着一份友善的平等心，和有志者事竟成的恒心和毅力。
冯学敏有一句格言，只要有百分之一的希望，就要尽百分之百的努力。几十年来，他爬千山涉万水，用心观察自然，用心与人交往，用镜头捕捉到壮丽山河，展现人们浑然天成的笑容。用他独特的视野和浑厚的内涵，不断探索中日文化的美学，并将这一切传递到全世界。
笔者最后请教了冯老一个问题。在日本有很多爱好摄影的人。比如IT行业，有很多技术者工作都很辛劳，但是在周末休息时喜欢背上相机四处拍摄。对于想提高摄影水平的初学者，有什么建议。
冯学敏给出了三条建议。
一多问问自己你想表达什么?什么感动了你？
二提高感受力。可以多看看展览，看看书和电影。开阔视野，感受不同的文化，吸收不同的艺术营养。冯学敏自己经常会去看各种展览，有时也去欧美。他山之石可以攻玉，他用西方美学手法阐述东方文明，用现代的技术表现古老的中国文化，都得心应手。
三才是研究用光，构图这些基础技术层面的东西。摄影重要的是感受和你想传达的东西。高级相机，技术都是次重要的。
