最近，成都的温度骤降，湿冷的空气精准地拍打在每一个走在街上的人身上，夜晚的雾气弥漫，眼前的景象变得灰蒙蒙的。像往年一样，我总会在湿冷的室外和没有暖气的室内，想念阳光明媚的夏天。每当说到“夏天”，我便会想到“台湾”，在我脑海中的台湾，充满了阳光和温暖的夏日气息。虽然我未曾亲身去过台湾，但通过音乐、文字和不同年代的台湾电影，对台湾有了各种美好且具象化的想象。因此，在这个寒冷的冬天，我想和大家分享我最近发现的三位台湾摄影师的作品。
这三位摄影师的创作都深深根植于台湾本土特定地域的摄影，他们的作品不仅反映了个人经历和心理状态，也饱含了特定地点的丰富信息。你可以将这篇文章看作一场台湾影像漫游：我们一起从台北的老城区万华出发，紧接着来到热闹的西门町，再转到台中乡村的景象。希望这能为你带来一丝温暖～
光怪陆离的
万华区
如果有机会听到摄影师张钰讲述自己这些年的街拍经历，你可能会觉得像在听一部“台北街头历险记”一样精彩、刺激。
“我有拍照的时候，被流氓找到办公室去过。”
“这个女孩是一次喝酒时认识的，她看到我朋友脚受伤了，说要给我朋友做菜。我们当时没当回事，第二天，她发消息让我们去她家，我朋友觉得很奇怪，不敢去。我一个人去了之后，发现她真的做了一桌的菜。”
和张钰照片中那些形形色色的人物，光怪陆离的故事一样，张钰的身份也十分多元：摄影师、涂鸦艺术家、槟榔店老板。张钰的槟榔店一共两层：楼上一层用作卖槟榔，充斥着洋红色的灯光与同样艳丽的霓虹灯牌；而楼下的地下室则被装修成暗房，用来冲洗胶卷。暗房被张钰称为“精神时光屋”，他说很喜欢在暗房的感觉，像是一段与自己相处的时光。
张钰的槟榔店与暗房
张钰开始拍胶片的原因也很简单，常在街头涂鸦的他，有时会被警察抓住，因为不希望自己拍摄的照片被看到，他便改用胶片机来拍摄，时间久了后，渐渐变成了只用胶片机拍摄。
张钰镜头下的涂鸦青年们
张钰的摄影图像记录下的是台北街头那些充满张力、刺激性的瞬间，同时，手工的冲洗赋予了这些照片不规则的黑色边框。
在第一次看到这些视觉冲击力强烈的黑白影像时，我不自觉地联想到森山大道图像中的那种粗犷、不羁的特质。
有趣的是，森山大道将自己比作街头的“野狗”；而张钰也把自己在街头寻觅、拍摄的过程，比作是“小狗尿尿”，当看到某个场景时，就像小狗嗅到街头某处的气息，没有太多预设，当有了强烈感觉时，就想要把它拍下来。
张钰常游走于台北西部的万华区，在那里，有着各种不同职业的人。
“在这边拍照，你有时候可能会遇到麻烦，可能会有人来骂你。会有人来问你在拍什么？”
张钰表示，拿着相机拍陌生人，有时会比涂鸦更有侵略性。那种感觉是我跟别人会突然在某一刻会有互动，但我们两是不认识的。但借由照相，我会突然跟这个人产生某种关联。
在拍照时，他也会有犹豫、害怕的时刻：这样做是否会激怒别人，但同时他也喜欢那种有点紧张、刺激的感觉。这也是他自己对于摄影欲望的体现：想记录有一些特别的时刻，拍下城市里那些欲望与危险的照片。
西门町的
兔子洞
「西门时刻」是摄影师庄媖智从2012到2016年在西门町的角落所拍摄的系列照片。在西门町聚集着各式各样的亚文化团体，而庄媖智一直以来创作的主题也是围绕长期“特殊群体”与“异质空间”这两个方面展开。
当跟随庄媖智的图像穿梭于这些奇异的场域时，我们能感受到不同场景中一以贯之的丰富与混杂。而对于这些独特的场所，以及场所中的人群，庄媖智有着一种更为浪漫的描述：我不是混西门町的人，但我对于这种不同世界之间的转换很有兴趣。在西门町拍摄的过程很像「爱丽丝梦游仙境」里的情节：在行走时，突然掉进一个洞里，然后再从这个洞里爬出来；紧接着掉入另一个洞里，再爬出来…如此循环往复。
对庄媖智来说，创作「西门时刻」的过程就是一个游走跟了解的过程，而在西门町中和不同的人群接触，拍摄他们日常活动空间的过程就像是爱丽丝掉入兔子洞一样有趣。她喜欢西门町聚集了各式各样的群体，不同的人来到这边，形成某种暗流，然后在地底形成一个丰富、庞大的生态系统。
“感觉是这些人从各地前来，然后在西门町找到了自己的位置。我每次在进入一个空间后，像是进入不同群体的私密空间。
我的目标一直不是拍摄一张伟大的照片，一直都不是。我甚至不确定自己拍的是一种空间，对我自己来说一直比较像某种心理的状态的反映。不论是我自己的，还是某个群体的。因为我对人很好奇，我想要知道他们在想什么，他们的故事是怎样的。拍摄这些空间对我来说比较像是了解一些人的途径。”
除了拍摄本身的过程很有趣，庄媖智在拍摄时，也知道有些场景会在不久之后消失，可能会被拆掉或者易主，因此这些照片本身也有着一种死亡和梦境的意味，像是进入了一场嘈杂、艳丽的死亡梦境。
生猛的
乡村生活
日常居住在台中的乡村，和两只小狗生活在一起，李威辰的图像蕴藏着很强的能量，无论是飞舞在半空中的鹦鹉，在田间奔跑的小狗，还是形状怪异的植物，飞翔在树林间的昆虫群…都给人一种蓄势待发的不稳定感。
在李威辰的图像世界中，夜晚的乡下有着极强烈的非真实感：乡间无处不见的动植物、和本地居民密切联系的宗教元素、修建在这里的工厂，它们在夜晚中都呈现出一种区别于白天，更加狂放、张牙舞爪的另类景象。
对李威辰而言，拍照是一个思考的过程，通过整理和回看自己在不同时期的照片，也能够看出自己在不同时期的想法与关注点的变化。
“如果让我描述自己正在做的事情，我会说我是影像收集狂。拍到有意思的东西，就会觉得很爽。”
如果要描述李威辰的图像特质，我脑海中第一个想到的词是“生猛”，在他的镜头下，日常元素都呈现出独特的质感与状态。
“当在某个地方待久了之后，你会能很快地感知到这里的各个变化。”
日常的游走与观察，赋予了他敏锐的感知力，李威辰观看的是他的日常生活，也用图像呈现出潜藏于环境中的可见与不可见的氛围。
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