提到素描和速写，许多人脑海中浮现的场景是在艺术教室里，学生们围坐在模特儿周围，按照老师传授的技巧，认真地挥动着炭笔。他们的作品往往规规矩矩，仿佛来自同一个人的手笔，只是从不同角度观察而已。
但是，对于历史上的那些著名艺术家们来说，他们的创作过程是否也如此规矩呢？在他们的作品最终问世之前，他们是如何运用素描和速写来构思的呢？今天，我们将展示几位你非常熟悉的艺术家的素描和速写作品。有趣的是，即使我不告诉你他们的名字，你也能一眼看出是谁。
约翰·萨金特
约翰·萨金特是19世纪末至20世纪初美国最杰出的画家之一，他以其精湛的绘画技巧和出色的肖像画而闻名于世。萨金特以独特的视角和技法，塑造了许多当时社会名流和知名人士的形象。他对于服装、姿态和背景的处理，展现了他对细节的关注和对整体氛围的把握。
他的速写作品简洁生动，着重捕捉人物的特征，展现了他对人物形态和情感的深刻理解。
亨利·马蒂斯
著名的野兽派艺术家亨利·马蒂斯擅长运用鲜艳的色彩和大胆的构图，大块的红色、黄色都是他的标志。你能想象黑白的“马蒂斯”吗？有意思的是，当我看到马蒂斯的速写时，不需要颜色，我也能一眼辨别出来。
这是马蒂斯的创造的一种独特的视觉语言。：貌似笨拙的笔画，好似漫不经心的构图，装饰性的小细节……我们简直能从黑白之中遥想它完成那一刻的色彩冲击。
卢西安·弗洛伊德
英国著名艺术家卢西安·弗洛伊德有很多粉丝，已故英国女王伊丽莎白二世也是其中之一.据说，女王想请弗洛伊德给自己画一幅肖像画，但每次充满期待的上门，弗洛伊德却总是说自己很忙，让她再等等。6年时间过去了，女王前前后后一共上门72次，卢西安·弗洛伊德才终于给女王画了一张肖像。
女王满心欢喜地将弗洛伊德给她画的肖像带到王宫里。所有看到画的人无一例外，惊讶得目瞪口呆。只见画上的女王面目臃肿，目光黯淡，眼袋下垂，若不是她头上那顶钻石皇冠，没有人会觉得这是尊贵的女王，看样子完全像是“一生劳苦的老妇人”
可是女王很喜欢，大多数艺术家都追求画得美，但弗洛伊德摈弃了传统的“审美共识”，而追求展现人物内心深处的情感和内在精神状态。
米勒
米勒用画笔刻画劳动者形象，赋予他们人性的光辉和尊严。在他的作品中深刻的社会意义恰恰在于史诗所不能达的质朴平凡。米勒用画证明了现实主义不仅不是“刻板地模范自然中最缺乏诗意和崇高的东西，”而是恰恰表现了“诗意和崇高的东西”。
大卫·霍克尼
相比他的其他风格，他的肖像画显得尤为“安静”，甚至有些单调。事实上，这位“朋克味”十足的艺术家是一个十分重感情的人，他会为了童年的好友天天往返医院看望，他会为照顾母亲把家搬到乡下。在他的肖像画里，都是与他有密切关系的人——他的兄弟姐妹、他的西裔厨子、他富有的大藏家、和他一样喜欢穿鲜艳衣服的员工……，他不需要表现人物内心世界，他只想好好地记录下他爱的人们。
列宾
罗丹
众所周知，奥古斯特·罗丹是一位伟大的雕塑家，事实上，他在绘画方面技艺高超，巴黎的罗丹博物馆收藏了7000多幅罗丹的画作。罗丹的伟大老师莱科克曾经告诉他：“铅笔是最优秀的智能、灵性和活力的工具。”如果没有雕塑，罗丹的绘画将向任何认真学习他的艺术的学生证明他的伟大。
梵高
大部分人都容易被梵高的油画感动而往往忽略了这些素描作品，当我们仔细揣摩这些凡高生活中的点滴记录时我们更能感受到凡高对绘画的执着，对生活的虔诚，那一幅幅彷佛不经意间记录的瞬间却让我们更加的感动。
毕加索
看到毕加索的速写，就像在看一个孩子的画画本：想象力、生命力、非成人的脑洞和大胆新奇的尝试。
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