我们究竟该用什么方式理解艺术？
教育
2024-12-05 10:11
浙江
你走进一家画廊，随意观看墙上的一幅幅作品，眼前这幅画让你停住了脚步。你扫了眼旁边的价格标签——居然那么贵，心里不由得升起一丝疑问：你不是一个艺术小白，去过那么多美术馆，见过那么多震撼人心的作品。你对艺术有直觉的感知。可是，随着你看得越多，感受得越深，你却越来越困惑——有一天，苏格拉底去参加一个聚会，遇到了美丽的狄奥提玛。她虽然是个交际花，但智慧非凡。苏格拉底好奇地问她：“人类为何如此迷恋肉体？为什么不能仅仅爱心灵的美好呢？”
狄奥提玛微笑着回答：“亲爱的苏格拉底，因为肉体的美满足了我们感官的欲望。”“是的，”狄奥提玛点头，“所以，爱不会只停留在肉体上。我们会先爱上美丽的肉体，然后超越这些表象，去追求心灵的美，也就是永恒的‘理念之美’。”
狄奥提玛的这番话启发了苏格拉底，从而影响了后来的文艺复兴，催生了大量人体画作。
曾经听一位艺术家说：“每一个真正热爱艺术的人，看到《黑色方块》时都会情不自禁地泪流满面。”
马列维奇于1915年创作了《黑色方块》。在创作过程中，他感到一种强烈的突破预感，激动到无法入眠，甚至整整一周都不能进食或喝水。（《马列维奇传》，2004年）这幅画首次在同年圣彼得堡举办的“最后的未来主义”展览中展出。它被高高悬挂在墙角，那个位置通常用于东正教家庭供奉圣像。而如今，取而代之的却是一个黑色方块。要知道彼时仍处于沙皇统治之下，马列维奇却要挑战世代相传的神圣信仰！他要颠覆艺术！他要冲出桎梏！他“从形式的零开始重塑自己，把自己从幻觉与自然主义的束缚中解脱出来”。他摧毁传统，突破物体界限，走向更为纯粹的精神。对他而言，真正的“神圣”是自由的意志！
从这两个小故事我们发现，艺术从“看得见的美”到“看不见的美”，本质上是哲学思想对感知与存在的探索。当艺术从具象的物体和形象中抽离出具体的美学形式时，它不再依赖感官的直接冲击，而是要求观众超越表象，去体会作品所传达的深层内涵。艺术与哲学息息相关，艺术通过形式表达哲学思想，哲学则为艺术提供思考框架。同样的，好的艺术家会将哲学思考融入创作之中。每一件作品背后都有其创作逻辑，如果没有思想与逻辑的支撑，艺术创作会难以持久。偶然的灵感或许能成就一幅画，但它无法成就一个艺术家。高更，《我们从哪里来？我们是什么？我们要到哪里去？》，1897-1898艺术不好懂，哲学也不好懂，要我用一个不好懂的东西去理解另外一个不好懂的东西，岂不是更难了？确实，像康德、海德格尔、尼采这些哲学家关于美学的讨论，常常是长篇累牍，连专业的哲学学习者都得费尽心思才能弄懂，更别提我们普通人。用哲学的方式理解艺术很有意义，但问题是，这个方式能学会吗？市面上大多数“艺术与哲学”课程都侧重于哲学经典的讲解，往往让人感到枯燥且难以入门。听课时必须格外专注，一不留神就会掉落知识点，越听越糊涂。而我们这门《西方艺术理论与哲学》课程，绝不会让你感到负担。
别被课程名字吓到，实际上，它并不那么“深奥”。你不需要提前掌握复杂的理论，也不必担心看不懂厚重的经典文献。我们将从最基础的哲学思维开始，带你一步步领会艺术背后的哲学思想。通过生动的案例、引人入胜的故事和简明易懂的讲解，让艺术与哲学的结合变得轻松有趣、富有启发性。主讲老师是香港中文大学艺术学院主任——韦一空教授。他是一个生活在香港的法国人，拥有三个博士学位，学识渊博、经验丰富。韦教授曾获得过“香港中文大学艺术学院杰出教学奖”，他的课总是座无虚席。课程从柏拉图一直讲到后现代，许多困扰我的问题都在课堂上迎刃而解，你看了也一定会有“原来如此”的感慨。你可以单独购买这门课程，售价99元。
![]()
此外，购买主题课程的用户将获赠一个可爱的糖果罐，数量有限，先到先得。
![]()
![]()
购买后请根据提示添加“那特特派员”微信（nate_hz），领取福利。
