联觉：艺术中惊人而强大的感官融合
教育
文化
2024-11-22 10:18
浙江
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视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉是人类的五种感觉通道，通常情况下，它们各司其职，接收并加工周围的各种信息。但有时，在少数人身上也会出现两个或多个感觉通道交叉的现象。这种现象科学家称之为“联觉”（Synesthesia）”。联觉是大脑不同区域之间的特殊连接所致。根据研究，世界上大概有80多种联觉形式，最常见的是“字形—颜色联觉”或“颜色—字形联觉”，具有这种能力的人，会发现数字或字母被“染上”了颜色。此外还有“声音—颜色联觉”、“听觉—触觉联觉”、“词汇—味觉联觉”等等。“联觉”现象最早记录于1690年，牛津大学学者、哲学家约翰·洛克的研究记录了一个盲人案例，该盲人声称当他听到喇叭声时，体验到了猩红色。最著名的联觉者是俄罗斯的一名报纸记者所罗门·谢列舍夫斯基，他是世界上已知的唯一一个“五重联觉者”，现代神经心理学之父、苏联神经心理学家亚历山大·路利亚对他进行了长达30年的研究。![]()
谢列舍夫斯基具有极其强烈的联觉，能够让他在一种感官受到刺激时，在其他感官产生反应，例如，他听到音乐，会看到颜色；触摸东西，会触发味觉等等。下面让我们共同感受一下他的神奇。
他能够将自己的脉搏从静息脉搏开始，增加到100并降低到稳定的65；能够同时将右手温度提高2度，同时将左手温度降低1.5度。此外，他的记忆力强大到可以完美地回忆起几十年前事件的所有细节，可以在几分钟之内记住世界上最复杂的数学公式、巨大无比的矩阵、甚至是他从未学过的外语诗歌。
有没有让你联想到“X战警”？！物理学家艾萨克·牛顿试图创建一个数学系统来解释声音和颜色之间的联系，他将光谱中的颜色与一系列音符进行了比较，使用多利安模式，类似于钢琴上的白色音阶，从D开始。将色轮按音乐比例围绕圆周划分，从DE到CD的弧线。每个部分都被赋予了一种光谱颜色，从红色开始，到橙色、黄色、绿色、靛蓝，再到紫色。他试图找出他们之间的规律，但没有成功。![]()
联觉者在艺术家中的比例很高。甚至有一个专门的术语——“艺术联觉（通感）”，这不是一个新术语。历史上，“艺术联觉”一词汇集了大量着迷于感官之间联系的伟大作品。艺术中的意义与最初的神经学意义相似，但并不完全重叠。事实上，在艺术界，联觉通常被定义为在同一时间将来自不同模式的至少两种刺激感知为单一的、整体的体验。此外，有必要在这个主题的背景下加以澄清。艺术中的联觉或联觉艺术可以用两种方式表达。一方面，有联觉者创造的艺术，即艺术家自身体验联觉感知，并使用联觉感知（或不使用联觉感知）来创作艺术作品。另一方面，艺术家可以构思一件特定的艺术作品，以便尝试在观众中唤起联觉体验，即使他们不是联觉者。也可以把这两种模式结合在一起。一个有联觉的艺术家会制作图片或旋律来唤起他人的联觉。![]()
瓦西里·康定斯基一直热爱音乐，他认为音乐与绘画之间有着强烈的关联，能给人共通的感受。听觉上接受到的刺激能转化为视觉效应，反之亦然。他认为，画作中的色彩和标记能够令人想起某种特别的音调或音色，仿佛交响曲中的音律能让人的脑海中浮现出特定的景象一样。他在自己的回忆录里写道：“我仿佛能够听见色彩融合时发出的咝咝声，这是一种神秘的体验，就像在炼金术士的秘房里一般。”康定斯基可能是一个“声音—颜色联觉者”。他对特定乐器的颜色和音色之间的对应系统非常感兴趣。这种兴趣的第一个迹象是标题。康定斯基通常为他的作品使用暗示音乐的标题，亦或者在标题和艺术作品本身中寻找对比的表达。一个典型的例子是他的作品《对立的声音》（Gegenklänge）。标题里有“声音”，同时强调对立。再来看作品，鲜明的色彩、尖锐的几何结构以及融入每个细节中的对抗。例如，左上角和右下角的圆是一种位置的对立，上部圆圈里有黄蓝对比，下部圆圈上又有黑白对比，整幅作品充满了对立氛围。根据艺术家的说法，一件艺术品应该表现出张力的平衡，以便通过元素的对立产生所需的效果或“最大的声音”。![]()
康定斯基崇拜音乐家阿诺德·勋伯格，后者被广泛地认为是20世纪最有影响力的作曲家之一，二人的友谊始于1911年的一场音乐会，在听完勋伯格的钢琴演奏以后，康定斯基主动与之成为朋友，康定斯基在给勋伯格的书信里面写道：
“特殊的命运、自由的道路，最后是您作品中个体生命力的声音，这正是我通过绘画寻找的东西。”在那场音乐会后，康定斯基的创作了《印象III》（音乐会）。康定斯基被他听到的声音的能量与和谐所震撼，他决定在画布上传达这些印象，以便让其他人也能感知到同样的感受。作品再次以形状和鲜明的对立色彩为基础，配以钢琴和观众的素描。![]()
瓦西里·康定斯基，印象 III（音乐会），1911
亚历山大·斯克里亚宾（ Aleksandr Scriabin）是俄罗斯作曲家和音乐家。他最初受到同事弗里德里克·肖邦（Frédéric Chopin）的影响，在随后的几年中，他创造了一种新的音乐语言，与他的哲学信仰相联系，其中也包括了色彩。依赖于牛顿发明的色环，他将颜色和各种和声联系起来。他可能不是一个联觉者，但他以一种更为合理的方式构建了个人对于音乐和色彩之间的联想。![]()
第一次尝试唤起听觉和视觉之间的联系的实验出现在16世纪。参与其中的艺术家是朱塞佩·阿辛博尔多。他把彩色的纸片贴在乐器的每个键上，他想激发音调和特定颜色之间的联系。他以绘画闻名，他喜欢讲普通的物体组合成一个肖像，比如用食物——水果、蔬菜、花和鱼。你从整体看是一张脸，但你也看到了可食用的东西。你感觉到桃子、葡萄或鱼的味道了吗？如果是，那么他成功唤起了你奇怪的联觉：视觉和味觉之间的联系！![]()
尽管康定斯基和斯克里亚宾创作了联觉艺术，但学术界一直无法确定他们究竟是不是联觉者。随着科技的进步，直到最近几年，神经科学家才发现如何客观地评估一个人是否真的经历过联觉的方法。因此，能被确定是联觉者的艺术家都是当代艺术家。然而，通过对文献和信件的分析，一些生活在此前的艺术家也可以被推定是联觉者。文森特·梵高就是其中之一。1881年，他给他深爱的兄弟提奥写了一封信，信中他表示，一些画家天赋异禀，能够像小提琴家一样熟练地使用双手。他还认为他们的作品是“纯音乐”的。这样的表述暗示了梵高脑海中色彩与音乐的联系。1885年，当他决定学习钢琴时，这一点变得更加清晰。因为在上了几节课之后，梵高说自己感觉很奇怪——每一个音符都在他身上激起了一种精确的颜色。他的老师担心这种反应，拒绝继续给他上课，并宣布他精神错乱。虽然他是一个联觉者，但他的作品并不是那种显而易见的联觉艺术。然而，一些观察家声称，当看到他的黄色时，听到了喜悦和希望的声音。![]()
在当代艺术家中，纽约艺术家、作家和策展人卡罗尔·斯汀（Carol Steen）经历了多种形式的联觉，包括她阅读字母和数字时的字位到颜色联觉，听音乐时的音乐到颜色联觉，以及她感到疼痛时的触觉到颜色联觉。她通过自己的联觉体验创作作品，尤其是音乐到颜色、触觉到颜色的作品。除了试图将她独特的感知传递到绘画中，进而传递给观察者之外，她还一直致力于将这种现象的知识传播给其他人。她是美国联觉协会（American Synsethesia Association）的联合创始人和重要成员，并于2008年合作出版了一本关于该主题的书。
斯汀描述了她在针灸期间的联觉体验如何促成了《视觉》一画的创作。“多年前的一天，我正在接受针灸治疗，我仰面躺着，躺在被褥上，身上塞满了针。我闭上眼睛，像往常一样专心地注视着。起初，那只是一片柔软、起伏的黑色背景，突然，浓郁的天鹅绒黑色中间出现一个鲜红色的小点，小点很快变大，将大部分黑色赶走，紧接着，我看到绿色的形状出现在红色的中间，并在红色和黑色的区域移动……这是我第一次按照我看到的样子画出来。”![]()
安妮·萨尔兹（Anne Salz）是荷兰音乐和视觉艺术领域的艺术家。她以彩色图案感知音乐。她最著名的艺术作品之一是《维瓦尔第》，这是她在听维瓦尔第的《第四小提琴协奏曲》时创作的。这是一个黄橙色的图案，其中有规则地放置深色菱形。她澄清说，她的每一部作品都不是她所听到的东西的忠实再现；相反，当她听音乐时，脑海中浮现出比作品本身更丰富多彩的纹理。“音乐中活泼的乐章变成了流光溢彩的橙色，黑色结构提供节奏并揭示其意义和特征。它是移动色彩不可或缺的基础。当我再次听到音乐时，这幅画唤起了我的感受。当我看着这幅画时，我听到了我脑海中的旋律。”![]()
“反思主义者”玛西娅·斯米拉克（Marcia Smilack）并没有试图描绘她的经历，而是利用她的联觉经验来指导她创造出美学上令人愉悦和引人入胜的图像，斯米拉克拍摄水面反射的照片，谈到摄影风格时，她说：“每当我对所见事物产生联觉反应时，我就拍照，我能体验得到质感、运动或味道，水面的反射波纹让我听到大提琴的声音……我的联觉反应是我的信使，它们到达的速度比想象的要快，告诉我是时候按下快门了。”![]()
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密苏里州的艺术家梅丽莎·麦克拉肯（Melissa McCracken）将她听到的声音转化为画布上鲜艳的色彩，她生动的油画灵感来自某些歌曲。“我体验到对某些刺激的‘错误’感觉，”麦克拉肯说：“每个字母和数字都是彩色的，每一天都围绕着我的身体，仿佛它们在空间中有一个设定点。”艺术家享受联觉的许多创造性体验，尤其是在音乐方面。“最美妙的‘大脑功能障碍’就是看到我听到的音乐，”她说：“混合了色调、纹理和动作，不断变化。”![]()
梅丽莎·麦克拉肯 Give Me Some Space to Dream
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阿姆斯特丹艺术家丹尼尔·马伦（DanielMullen）通过正在进行的名为“Synesthesia”的绘画系列探索感官现象。虽然马伦自己并没有经历过这种情况，但他与艺术家、电影制片人和联觉者露西·恩格尔曼合作，想象她是如何感知时间、数字和字母的。
乍一看，马伦的作品就像一排排五颜六色的有机玻璃。然而，每件作品实际上都是手工绘制的，呈现出明亮的彩虹色调。作品将恩格尔曼不同时期的经历进行近乎完美的形象化。例如，1940年代至80年代以鲜艳的粉红色、橙色、蓝色和绿色呈现。在另一幅代表公元 5132 年至 5097 年之间的古代作品中，颜色显得更柔和，线条更细。![]()
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科学家发现，有4%—6%的人群能够体验联觉，尤其是女性，那么，读完文章的你，是不是一个联觉者呢？评论区告诉我们吧。2. Synesthesia – The Surprising and PowerfulFusion of Senses in Art by CAMILLA DE LAURENTIS 9 MAY 20223. Synesthesia in art from Wikipedia4. 5 Synesthesia Artists Who Paint TheirMulti-Sensory Experiences By Emma Taggart 5. Artist Visualizes How People With SynesthesiaExperience the World By Emma Taggart![]()
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