《热情似火》是玛丽莲·梦露票房最高的电影，288万美元的投资，换回2500万的票房。今天再看，当时正是她人生中的低潮期，拍片期间经历两次小产，三年后永远离开了爱她的影迷，但是在《热情似火》中，没人能看到她的沮丧。相反，因为怀孕的缘故，本就美丽无敌的梦露更显得丰韵异常，每个笑容和转身都摄人心魄。
在开拍初期，梦露的表现还算顺利，就连在海滩拍外景时，有无数影迷围观，她也依旧很自如，不仅能完成那些最让人头疼的对白，对于合作的托尼·柯蒂斯和杰克·莱蒙也很配合，三人还经常在完工后，跑到当地的小酒吧喝上一杯，但一切在外景完成后不久，就迅速恶化，梦露糟糕的情绪把整个剧组搞得疲惫不堪，她经常毫无由来的生气、哭泣，但脸上依旧挂着性感和天真的神情，搞得导演和主创也无可奈何。
传说，片中有一幕她站在柯蒂斯和莱蒙门外说：“是我，苏伽”，接着门打开，她走进来。这场戏居然拍了47遍，因为她不是说成“苏伽，是我”就说成“苏珈，我”，或者是一进门就忘记了台词，把怀德彻底搞疯。最后，导演不得不被迫改变剧本，把原本一个镜头拆分成两个，先让她在外面念剧本，进门口直接冲到柜子边，打开抽屉，说“酒呢，酒在哪？”以便演员接戏，为帮助她记住台词，房间所有抽屉里都放了一张纸，上面写着：“酒呢，酒在哪里？”梦露要做的，就是癫狂般地冲进房间，随便打开一个抽屉，按照里面的字念。
到了影片拍摄的最后部分，诸如她在舞台上唱伤心情歌的戏，干脆就是性情流露了——当时她跟米尔顿·格林刚分开不久，新情郎阿瑟·米勒是个阴险的男人，她随时随地要准备迎接被利用的笑容。
尽管有着这样那样的缺点，梦露依旧是一代巨星，作为《热情似火》和《七年之痒》的导演，比利·怀德曾评价说：“相信我，我认识很多男演员和女演员，可以完美的背出六页纸的对白，洛杉矶有一间法国餐厅，有个侍应能一口气以法语和英语介绍14道菜，一道菜也没有错漏，就连酱汁也准确无误，我总想，上帝，为何我的演员不能这样，永远都不讲错对白，但这根本不重要，也没人在乎。在大银幕上，是否好看才最重要，观众是否对角色感同身受，关心她的命运？想她好还是糟，诸如此类。这一点上，梦露绝对是独一无二的，没有任何人能跟她一样，我一直觉得，她在对白上面非常有天份，很清楚笑点在哪里，并且能优雅的演绎出来，她有那种大明星才有的独特气质，无论男女都被她迷倒，她有一种能让人消除敌意的本领。”
所以，即使片场的梦露随时会变成最难合作的大腕，怀德依旧想尽一切办法为她留下了无数美丽的瞬间——这就是电影。但话说回来，《热情似火》不仅有梦露，还有一个堪称完美的故事结构和演员阵容。情节表面看充满异装癖和同性恋的调侃，实际上，故事只是来自怀德的一个点子，他想拍摄一部在禁酒令期间，被追杀的穷困潦倒的男人，化装成女人参加女子乐队谋求生计，却爱上了乐队里最美丽的女孩。
当时这个剧情被定级为成人欣赏，因为全片虽然没任何限制级画面，但审查机构认为意识跟性的关系过于密切，而当时的评论也是好坏参半，除了观众，好像没人喜欢这部喜剧。直到进入21世纪，越来越多的排行榜上，《热情似火》开始占有一席之地，2000年的美国影评协会甚至将该片评为美国百佳喜剧的第一名。而在当年，这部电影在奥斯卡上仅仅获得五六项提名，最后赢得一个服装奖——当年的大赢家是《宾虚》。第二年，怀德带着《公寓》重回奥斯卡时，学院出于对《热情似火》的歉疚，第一次同时把最佳影片、导演、编剧三项大奖一起给了他。
