陈彦衡先生
民国那个年代，虽然战乱频仍，国事动荡，但各领域，特别是文化领域，大师林立人才辈出，文学、绘画、音乐以及戏曲等领域，艺术氛围空前繁荣。
常话有云：“江山不幸诗家幸”，可能说的就是这个道理吧，所谓 “饱暖思淫欲贫贱起道心”，有时候安逸的环境不一定是好事，艰苦的环境反而能激发人的向上拼搏的动力和行为。
民国时期大师辈出
闲言少叙，今天我们聊的这位，就是民国时期的京剧前辈，他是谭派名家，胡琴圣手，他的名字叫陈彦衡。
陈彦衡先生名新铨，他不是北方人，是四川宜宾人，他是民国初年京剧以及谭派艺术的重要传承研究推广人，在琴艺以及对谭派的传播上起到了承上启下的重要作用。
很多当时学习谭派艺术的艺人和一些胡琴师，都向陈先生学习潭门艺术以及拉琴技艺，他不但对谭派艺术极其懂行且造诣深厚，并且对京剧的其他行当，比如旦角，也是了如指掌，对当时的京剧方向发展，都有很多指导性的言论和意见。
梅兰芳先生回忆说：“在我年轻时候，新腔之风虽未盛行，但我排演新戏时，总想琢磨些新颖动听的腔调，加强表现剧中的人物。
陈彦衡先生常到我家聊天，我和他研究旦角儿的唱腔，他是主张革新的。
他说：曲无所谓新旧，悦耳为上。歌唱音乐结构第一，如同作文，作诗写字。绘画讲究布局章法，安排得得当，工尺高低的衔接好比上下楼梯，必须拾阶而登，顺流而下，才能和谐酣畅！”
“ 要注意避免几个字：“怪、乱、俗”。戏是唱给别人听的，让台下的观众听得舒服，才是最重要的。同时，还要懂得“和为贵”的道理。然后体贴剧情来按腔。如此唱腔才能有的悲壮淋漓，有的缠绵含蓄，有的富丽堂皇，有的爽脆流利。
昆曲讲究唱出曲情，皮黄就要有“味”儿，古人所说“余音绕梁”，“三月不知肉味”，都是形容歌唱音乐的感人至深。琢磨唱腔大忌：杂乱无章，硬山搁檩！使听曲的人一愣一愣地不知所以，莫名其妙。”
梅兰芳演古装新编戏
从上面陈彦衡先生对梅兰芳的一席话里，大家就能听出来，这位老先生对京剧旦角也是非常门清的，他是大才嘛。当然，他对谭派艺术的研究，在当时的那个年代那绝对是顶级水平，因为，就连当时学谭的京剧老生大家余叔岩，言菊朋都向他请教学习老谭派艺术。
上面说过，他除了对谭派的精深研究以外，还是一位胡琴圣手，京胡的造诣非常深厚，并且培养和影响了后世许多京胡大家。
梅兰芳先生的重要琴师之一王少卿先生，是汪派须生大家王凤卿的儿子。陈先生曾在一段时间指导他的琴艺，使他进步很快。
他训练王少卿左右手都要快，尤其是右手弓子要起劲。起初王少卿不能得心应手，经过陈先生的不断点拨和王大少的不断努力，后来王少卿的两手训练得非常协调一致，配合也快如风雨。
王少卿在台上给他父亲拉《文昭关》中 “鸡鸣犬吠五更天” 一段二黄快板时，尺寸越快越用双弓衬托，故此台上五花八门地呈现出一片琴声，使王凤卿的唱显得格外高亢爽快，无比精彩，王少卿的琴艺也大受观众赞赏。
由此坚实基础以后他参加梅兰芳剧团改拉旦角二胡，后又拉京胡，辅助梅兰芳先生演出，成为尽人皆知的胡琴高手，绝非偶然。
其实京胡 “快弓拉花” 这种技巧，就是始于陈彦衡先生，他的学生杨宝忠，王少卿把此种技术发挥到了极致。
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