题目：
阅读以下内容完成论述：
那么“艺术”与“设计”之间的关系究竟如何?又该如何深入认识和重新定位二者的关系?
设计与艺术主题概述 ▼
（上述观点亦可应用于论述当中）
艺术和设计都源于人类对生活的体验和感知。艺术是通过创造性的表达来传达情感、思想和观念，而设计则是为了解决生活中的问题或满足需求而进行的有实际功能的创造。它们在物质和精神上本是同源的，而艺术和设计被区分而谈的主要原因是两者的创作目的截然不同。
（一）“艺术”与“设计”的区别 （标题自行替换）
随着人类文明的发展，艺术和设计逐渐显现出其不同的特点和目标。在早期的人类社会，艺术和设计并未明显区分，然而，随着社会的发展和人类需求的不断增长，二者开始显现出明显的差异。
在这个过程中，艺术和设计的分野愈发明显，形成了各自的领域和评价体系。虽然艺术和设计的根源相同（都是源于人类对生活的体验和感知），但它们在满足人类需求的方式和目的上却有着本质的不同。
艺术，更多的是一种精神追求，它关注审美价值和文化价值的体现，致力于满足人们的精神需求。艺术创作往往不拘泥于现实生活的实际需求，更多地是个体感受和情感表达的实体化，无论是宏大的主题还是独特的个体现象，都是人类对美的向往和追求，是人类对美好事物的潜意识表现。艺术作品的理解者可能只是某个人或某些人的价值观和审美情趣，这使得艺术作品的价值观往往来源于个体的喜好和审美情趣，它们是主观的、个体性很强的。
而设计，是一种物质活动，它主要追求实用性和功能性，满足人们的物质需求。设计师需要考虑消费者的需求和期望，设计出符合市场需求的、具有实用性和美观性的产品或服务。因此，设计作品通常需要考虑到大众的审美情趣和文化背景，以满足更多人的需求和期望。这也意味着设计作品的价值观往往来源于大众的共识和文化背景，它们是客观的、大众化的。
（二）“设计”与“艺术”的共通点 （标题自行替换）
艺术最初建立在实用基础之上，经过审美加工而形成了“设计”。而设计则始终以艺术审美为指导，成为了具有实用价值的“艺术”。它们都源于人类的创造力和创新精神。无论是艺术家的作品，还是设计师的产品，都是为了追求美，表达美的形式。
二者尽管各有侧重，但都以创造力和创新性为核心。无论是艺术作品还是设计作品，都离不开独特的创意和想象力，以此来表达独特的思想和情感。艺术家需要独立思考，具备创新的能力，才能创作出独特且富有吸引力的艺术作品。同样，设计师也需要具备创新思维和独特的设计理念，才能创造出新颖且实用的设计作品。
此外，艺术与设计的互相启发与影响形成了它们之间不可或缺的纽带。艺术作品的创作灵感及表现方式为设计师提供了新颖的设计理念与灵感之源。20世纪西方现代艺术设计史上最富创造性的经典作品之一-红蓝椅，具有鲜明的荷兰风格派特征，用方形，长方形木条和木板，按模数组合，红蓝色非常鲜艳夺目，具有高度立体主义象征特点，与风格派领导人物蒙德里安的绘画具有很多内在联系。同样，设计师的设计理念和技巧也激发了艺术家挖掘新的创作手段和表现方式。这种相互启发、相互影响的关系，使得艺术和设计得以持续创新和发展。
【本段可选用】在解决问题和传达信息方面，艺术和设计也有很多共同点。艺术家通过创作来表达自己的情感和思想，解决个人或社会问题；而设计师则通过设计来满足用户的需求，解决实际应用中的问题。它们都试图通过创造性的方式来解决特定的问题，并通过作品来传达信息和意义。
此外，艺术作品和设计作品都是特定文化背景下的产物，反映了当时的社会文化、价值观念和审美趋势等。它们都是文化传承的重要手段，对于保护和传承文化遗产具有重要的作用。同时，艺术和设计还在教育和启发人类方面发挥着重要的作用。艺术作品通过视觉和感官的刺激，激发人类的情感和思考；设计作品则通过实用性和功能性，满足人类的需求并引导人类的生活方式。它们都在教育和启发人类方面发挥着重要的作用，以推动人类文明的不断进步和发展。
（三）综述（标题自行替换）
艺术与设计的发展都属于人类思想发展进程的一部分，从古至今，两者都关系密切，不断进步。当下消费经济时代使得市场对产品设计的要求更加多元综合，这也促使着产品设计在当代艺术的多元发展的推动和影响下不断丰富着自身。
可以说，设计在某种程度上可以被视为艺术的一种应用或延伸，其存在主要是为了迎合和满足人类的基本生活需求。尽管艺术在表达人类精神文明、承载历史文化方面有着不可替代的重要作用，但其本质属性并不能直接作为物质形态满足人们的基本需求。相比之下，设计的出现填补了这一空缺，它更注重实际应用，通过提供具体的物质产品或解决方案来满足人们在日常生活中的实际需求。
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