一件艺术作品如何能拍出4亿多的天价？它背后的创作者会是何许人也？答案在南京德基艺术博物馆“Beeple：来自人造未来的故事”展览现场被揭晓。在此，我们见到了这位“在世第三贵”的艺术家——Beeple。
与Beeple的交谈中很容易就能发现，他是一位开朗的“E人”，也是精力旺盛的社交媒体重度用户。但更重要的是，他是一名高度自律的终生创作者。从2007年开始，Beeple已经连续17年坚持每天创作一件全新的艺术作品，累积成了其著名的《每一天》系列——正是它缔造了这起举世瞩目的拍卖神话。如今，当Beeple的全球首场个人大展落地南京，我们也终于有机会亲身进入他的数字艺术宇宙一探究竟。
在镜面与屏幕组成的沉浸式展厅中，数以千计的数字图像如瀑布般倾泻而下，并在不断变换中全景式刺激着人们的五感。
眼前的每一幅数字图像都是《每一天》系列的其中“一天”。2021年，随着《每一天：前5000天》以NFT形式在佳士得拍出6934万美元（约合人民币4.87亿元）的天价，刷新了数字艺术品的价格。一夜之间，Beeple就成了继David Hockney与Jeff Koons之后在世第三贵的艺术家，不仅名垂当代艺术史，也让数字艺术界从此有了“超级偶像”。
“Beeple：来自人造未来的故事”展览现场
《每一天：前5000天》
图片来自Beeple个人官网
Beeple本名Mike Winkelmann，1981年出生于美国南卡罗来纳州查尔斯顿。某种意义上说，Beeple可以算是个“数字原住民”，而在他的成长过程中，数字图像的处理技术也在飞速发展。
早在四年级时，Beeple就拥有了自己的第一台电脑。高中毕业后，他进入普渡大学攻读计算机专业，还与好友组成了实验性的新媒体团体。2003年，他将小时候美国流行的一种褐色毛绒玩具作为艺名，正式以艺术家的身份开启了独特的创作之路。
艺术家Beeple
图片由艺术家本人提供
2007年5月1日，Beeple开始在个人网站上发布“每一天”系列。他给自己定下规矩，每天午夜12点前必须准时发布当日创作的作品，迄今为止从未有任何“拖稿”。正因如此，在本次个展开幕前，他不得不被迫改签前往南京的航班，并第一次尝试了在手机屏幕上通过远程操控电脑完成创作。
在展览现场，可以看见Beeple《每一天》系列17年来的创作脉络，从最早给叔叔画的肖像，到五花八门的社会热点事件，乃至天马行空的科幻巧思，无所不包。流行文化ICON也常常是其中的主角，比如Elon Musk、Mark Zuckerberg，或者他钟爱的皮卡丘、马里奥和加菲猫等等。
《每一天》系列（节选）图片由Beeple提供
为了创作《每一天》系列，Beeple都会进行大量的新闻摄取：“在我的办公室里，有六个电视时刻不断地播放着，就像一个新闻编辑室。对我来说，世界上正在发生的事情就是我的灵感源泉，在它们发生的几个小时内就能创造出相关的数字艺术，让每个人都能够看见它、谈论它，当社交媒体等新技术出现后，一切开始成为可能。”
开幕当天，Beeple正是通过大屏幕投屏直播，让现场每个人见证了《每一天》系列第6406件作品的诞生全过程，展现了数字艺术超越时空限制、即时连接当下的魅力。
展览开幕当天
Beeple正在现场创作《每一天》系列的第6406件作品
通过《每一天》十数年如一日的更新，Beeple呈现了一本捕捉时代精神的视觉日记。事实上，在因NFT拍卖全球闻名前，他已经收获了一大批粉丝以及横跨时尚文化界的青睐。
早在2018年巴黎时装周期间，Louis Vuitton就在卢浮宫首次发布了与Beeple的合作系列，13件印有其《每一天》系列作品元素的服饰在秀场T台上相当吸睛。在Louis Vuitton200周年时发布的手游《Louis：The Game》中，也有不少Beeple的创作。
2018年巴黎时装周期间
Louis Vuitton在卢浮宫发布了与Beeple的合作系列
此外，Beeple还与Apple、Coca-Cola、Nike、Pepsi、Sony等国际大牌频繁合作，并为包括Justin Bieber、Arianna Grande、One Direction、Nicki Minaj、Eminem在内的众多明星制作过演唱会视觉。直到如今，这位数字艺术界超级偶像的魔力，仍在继续。
《每一天》系列毋庸置疑是Beeple最著名的作品，但我们可以看见的是，Beeple并没有跌入“开局即巅峰”的陷阱，仍在数字艺术领域不断斩获新的突破。事实上，在《每一天》系列拍卖的同一年，Beeple的新作《人类一号》（Human One）也在几个月后问世，再度拍出2890万美元（约合人民币2.03亿元）的高价。
《人类一号》是Beeple创作的首件动态雕塑作品。在本次展览现场，我们可以看到，画面中一位身着宇航服与头盔的“旅行者”，作为在元宇宙中诞生的第一个人，正永不停歇地走在变幻无穷的虚拟景观中。
这件举世瞩目的作品自问世至今，已于意大利都灵、美国本顿维尔、中国香港等城市的顶级艺术机构展开“全球巡演”，每次展出时艺术家都会根据当下关注的议题，为雕塑中的旅行者开启一段全新旅程。因此，当《人类一号》来到南京，也会呈现德基艺术博物馆限定的新篇章，围绕人工智能与人类之间的关系展开探讨，全球仅此一站，机会不容错过。
Human One《人类一号》，Beeple，2021年作
四频道数码录像雕塑（彩色），抛光铝及萨佩莱木支架
221 × 121.9 × 121.9厘米
图片由 Ryan Zurrer Collection提供
在展览现场，还有另一座动态数字雕塑《S.2122》。在这座逾两米高的矩形雕塑内，Beeple对2122年人类未来图景展开了设想：一座座独立的多单元高层建筑矗立于一望无际的大海上，船只在建筑中穿梭，飞行器在空中盘旋，植物附着于建筑外立面上，随着雕塑的旋转，时间与季节随之更迭，景观亦在不断变换。
2023年，在香港巴塞尔艺术展上，南京德基艺术博物馆以900万美元的价格购藏了这座由Beeple最新创作的动态数字雕塑。与《人类一号》类似，《S.2122》也是一件不断演变的作品，Beeple表示，雕塑内的海平面将每5年上升20%，他也会每5年更新一次人类将如何应对技术进度与生态环境的综合作用力。
S.2122，Beeple，2023年作
四频道数码录像雕塑（彩色、有声）
抛光铝金属外壳，内部萨佩莱木支架
221 × 121.9 × 121.9厘米
图片由艺术家提供
“在传统艺术作品的范畴，比如一幅画，它就像一个凝固在时间里的有限陈述，已经‘完成’了。但数字艺术则可以随着时间的推移不断改变，去讲述一个更长的故事。”Beeple表示，通过远程更改，《人类一号》和《S.2122》都将如同生物体般具有生长性，不断被赋予新的意义和内容，也成为他与社会现实的持续对话。
动态数字雕塑的出现，让Beeple又创造了艺术史上的历史——《人类一号》正是第一件能够随着时间的推移而不断演变的数码雕塑作品。在Beeple 看来，这就是艺术家该做的：“对我来说，艺术就是想办法说一些以前没有说过的新东西，向你展示一些你以前没有见过的东西。”
S.2122，Beeple，2023年作
四频道数码录像雕塑（彩色、有声）
抛光铝金属外壳，内部萨佩莱木支架
221 × 121.9 × 121.9厘米
图片由艺术家提供
这种不断涌现的“新”，正是Beeple对数字艺术着迷的地方。随着新技术的不断涌现，未来对Beeple来说越来越成为一个开放式的命题。在他看来技术不是限制，而是带来更多可能性的工具。
“我总是试图专注于我能用这个工具说什么，而不是仅仅炫耀它所拥有的新功能。特别是现在，人工智能发展得如此之快，我认为真正应该做的，是专注于你到底想用这些东西表达什么。”
当你把人工智能看作是一种限制人类的东西时，你就会害怕它。但当你把人工智能看作是赋能人类的东西时，你会受到它的启发。将AI看作一种令人惊叹的工具，就可以做到更多的事情。”
——Beeple
在技术加持下，数字艺术不仅能表达得更多，还能更便捷地将自己的表达传递给更多的人。
正如Beeple所言：“我认为数字艺术令人兴奋的一点是，它有能力让更多人参与到对话中来。如果你想协调一场传统艺术的群展，你必须让每个人都到场，一切都必须从海关开始，但对于数字艺术，就像你只是发送文件，然后展示文件，一切都很容易。”
事实上，在德基艺术博物馆收藏《S.2122》时，为Beeple筹办全球首场个展的想法就已经在酝酿，而南京所代表的这块中国艺术文化土壤，也为Beeple的数字艺术创作赋予了新的灵感。
去年9月，Beeple首次到访南京与德基艺术博物馆，就曾创作了《每一天》系列中的作品《南京》。本次个展开幕，他则再度创作了《来自人造未来的故事》、《金陵》以及《圆满》三幅作品，将自己最新的“南京印象”记录在了《每一天》系列中。
立足南京这座文化古都，德基艺术博物馆已经是当代中国重要的艺术地标。依托德基集团近三十年有序收藏，德基艺术博物馆已逐步融汇中国古代、金陵在地性、中国及国际现当代三大方向，构建了丰富多元的馆藏、研究与展览体系。目前，除了“Beeple：人造未来的故事”，馆内还正展出“金陵图数字艺术展”与“动静无尽：花卉静物三百年”。
在本次Beeple的个人大展中，有一件以花卉为视觉主体的作品《指数生长》，它正是Beeple去年参观了德基艺术博物馆“动静无尽：花卉静物三百年”展览后获得灵感进而特别创作的。画面中，巨大的花藤以强大的力量旋绕伸向天空，无数花朵在其间周而复始地经历着生长、绽放、凋谢，展现了人类与技术的共生关系，以及这种关系对自然演变的影响。
展览现场的动态数字雕塑《指数生长》
自2017年开馆以来，德基艺术博物馆就一直保持着对数字艺术的关注，并展开了多样的数字艺术实践。本次展览中，馆内也特别预留了一个名为“DIGIVERSE引力计划”的独立空间，持续邀约、长期征集数字艺术创作成果于此展出，呈现全球特别是中国数字艺术家的多元面貌与创新活力。
正如此次展览的艺术顾问、著名策展人汉斯-乌尔里希·奥布里斯特“小汉斯”所言：“展览从Beeple最早期的作品开始，到吸引更多年轻数字艺术创作者的‘引力计划’作为结尾，这些创作者们现在正处于Beeple刚开启其艺术生涯的年纪，从这个意义上我们可以说一切才刚刚开始。”
“DIGIVERSE引力计划”特别展区
Beeple本人也对发掘和培养中国数字艺术领域的新生力量非常期待。他表示，对未来的数字艺术家来说，机会与挑战并存，始终充满无限可能。
“我在美国威斯康星州的一个小城市长大，说真的，那里几乎没有人关心数字艺术。但通过社交媒体和互联网上源源不断的新技术浪潮，像我这样的‘小镇青年’突然被推到了广大的世界面前，一方面，我们被更多人看见了，另一方面，这同样也会带来激烈的竞争。”
《Beeple：来自人造未来的故事》
展期：
2024年11月14日至2025年8月31日
地点：
德基艺术博物馆
南京市玄武区中山路18号
德基广场二期8F
编辑/Freya 设计/Shanta
图片来源于Beeple、德基艺术博物馆、网络
