“Art Forward! 超跃奇想”丨第二届超媒体艺术节正式启幕

开幕仪式上，超媒体集团创办人、董事会主席兼行政总裁邵忠先生表示：“非常激动能在风雨中迎来第二届超媒体艺术节的开幕，我当时也在现场观看了巴黎奥运会的开幕式，同样也是一个风雨天，但是过程非常激动人心。我认为上海和巴黎都是国际化都市，而这次洛朗·佩博斯（Laurent Perbos）的作品能从巴黎来到上海，再次印证了艺术是连接世界的重要桥梁。这次的巴黎奥运会让我看到运动的精神、艺术的精神与创新的精神是永远相连的。我们第二年和前滩太古里合作、携手梅赛德斯-AMG共同打造的超媒体艺术节也代表了艺术与社会、科技、商业、运动多领域结合的超媒体时代新平台的建立。”

前滩太古里总经理顾育真女士表示：“去年和今年超媒体艺术节开幕都是在一场绵绵秋雨之中，同时今年的夏季奥运会开幕式也是在一个巴黎的阴雨天，绵绵的雨水或许可以说滋润和孕育了许多文化的诞生。非常高兴在前滩太古里看到洛朗·佩博斯（Laurent Perbos）带来的作品《美与姿态》，这组作品拉开了第二届超媒体艺术节的帷幕。延续巴黎奥运会的理念，我们今年以‘Art Forward! 超跃奇想’为主题，希望用艺术鼓励大家追求卓越、不断向前。”

中国首枚游泳奥运金牌得主、1992年巴塞罗那奥运会女子100米自由泳冠军庄泳，羽毛球奥运冠军、前中国国家羽毛球队队长、中国第一对羽毛球男双奥运冠军获得者蔡赟，中国短道速滑运动员、2022年北京冬奥会冠军曲春雨出席了此次开幕仪式。第二届超媒体艺术节参展艺术家洛朗·佩博斯（Laurent Perbos）、吕思斯、Tango 、共代谢小组（张宁、杨亚非）等艺术及体育界人士相聚开幕现场，一同见证后奥运精神，掀起艺术在都市场景中共聚的新浪潮。

开幕当日，“在边界交汇处竞逐未来”主题论坛在前滩太古里库布里克书店进行。论坛由超媒体艺术平台MMArt+总裁、《艺术新闻》《艺术世界 ArtReview》《LEAP艺术界》出版人曹丹主持，邀请第二届超媒体艺术节参展艺术家、法国知名艺术家洛朗·佩博斯（Laurent Perbos），以及多媒体艺术家吕思斯（梅赛德斯-AMG艺术装置合作艺术家）和建筑师张朔炯（梅赛德斯-AMG艺术装置合作建筑师），围绕后奥运时代的跨界共鸣、超越边界的艺术表达、未来都市的文化愿景等议题，进行了一次以城市为背景、以竞技精神为核心、以艺术为媒介的深度对话。

都市场景，艺术聚场。第二届超媒体艺术节以城市为背景，用创造性的手法展开都市人文叙事。前滩太古里中轴线的艺术作品如璀璨的行星阵列，成为本次艺术节的视觉中枢。公共台阶上陈列的维纳斯雕塑系列，中央草坪的梅赛德斯-AMG艺术空间，以及三楼露台和悦目桥上的动态装置，强调了“Art Forward!”这一主题，唤起了奥运精神的跨界共鸣。每一件作品都激发观众对未来艺术可能性的想象，展现出不断探索的创造力。

此次超媒体艺术节携手首席合作伙伴梅赛德斯-AMG，由超媒体集团与前滩太古里联合主办，Hennessy轩尼诗、Vacheron Constantin江诗丹顿 、Wilson威尔胜、Harrods哈罗德以及独家新媒体合作平台小红书特别支持。第二届超媒体艺术节将持续至2024年11月17日。

本届艺术节旨在通过多元融合的艺术形式，呈现出一场关于突破自我、跨越边界的视觉与感官盛宴。开幕嘉宾欢聚一堂，在奇想聚会中感受艺术与创新精神的碰撞。开幕当晚，来自艺术、体育的各界嘉宾和创意人士共聚JAMOTECA西班牙小酒馆，在这场美食与美酒的和谐交响中，感受艺术与心灵的共振。

2024年巴黎奥运会期间，法国当代艺术家洛朗·佩博斯（Laurent Perbos）受邀创作的一组艺术作品在法国国民议会所在地波旁宫的台阶上首次展出。这组名为《美与姿态（La Beauté et le Geste）》的雕塑装置作品，以著名的古希腊雕塑《断臂维纳斯（Vénus de Milo）》为灵感，包含六座维纳斯雕像的复制品和再创作。

每座维纳斯雕像都持有特定的运动器材，象征着奥运会中的一项运动。这组作品结合了维纳斯的外在与内在美，为象征着爱与美的维纳斯女神接上手臂，使其成为了一种坚韧、驱动力、自我超越精神的化身，同时展现了奥林匹克精神的核心价值观——自由、平等与博爱。

作为第二届超媒体艺术节首席合作伙伴，梅赛德斯-AMG对速度的追求与和对极致的热爱，与巴黎奥运传递的竞技精神交相呼应。在梅赛德斯-AMG艺术空间中，建筑设计师张朔炯以“极速流光”（Motion Blur）为灵感，为空间造型赋予时空的流动连续性、静止与动态的张力，打造一个融合极致速度与动态美感的超现实时空；艺术家吕思斯结合梅赛德斯-奔驰参加汽车赛事运动130周年的历史，呈现声音、视觉和空间多媒体作品，以特效视觉影像与声效设计打造丰富的视听体验，与艺术空间中央的全新梅赛德斯-AMG CLE 53 4MATIC+ 轿跑车形成一个和谐共转的有机体。

这件充满动感和趣味的发光霓虹灯装置，灵感源于艺术家洛朗·佩博斯（Laurent Perbos）的雕塑装置作品《美与姿态》。在2024超媒体艺术节（MMAF）的艺术盛会氛围中，作品融入了现代灯光科技，为古典艺术注入全新的活力与维度。由霓虹灯带勾勒出的两位“维纳斯”分别位于前滩太古里的悦目桥两端，正持续进行着乒乓球对打。作品将古典艺术与现代运动和科技巧妙结合，打破了传统艺术的静态局限，通过动态与光影的交织，将古典美学推向数字时代，带给观众对美与运动关系的全新体验。

02｜超越现实的技术想象

《未来_预报》包括一个实时模拟+集体创世网络环境，一系列NFT角色设计和一个CGI动画影像（《巴石河2030 – 6 Plus》）。在“数字地球”、“一带一路”倡议，和菲律宾 “大建特建”倡议的背景下，《未来_预报》通过一家虚构的未来互联网服务供应商（ISP）和区块链公司的视角，以及其所在的网络生态、地缘政治和社会文化的影响，去呈现和预测发展中国家的云网络社会的演变。

在系列作品《停悬于汇集处》中，艺术家将已编码的游戏产品作为载体，将虚拟世界和创作空间的隐喻嵌置在沙盒中。具体而言，艺术家截取了谷歌地图中的实景地点，在营造类游戏《城市：天际线》（Cities: Skylines）中重建相对应的虚拟场景。艺术家模拟的建筑场景（大部分为立交桥和高速公路）在单个影像中再现，展示了单一类型的工业基建的不同实例。交通工具作为画面中唯一的运动变量，通过艺术家预设的路径，形成有序组织的一连串移动视界。在剥离影像的叙事性后，艺术家以一组自我指涉的序列结构将观众抛入“潜在时间”中的失神状态。

受动画《EVA新世纪福音战士》中不同综合体互相对立的场景启发，善良在“Zeele 非人类补完计划”中通过亚克力人物立牌的对峙摆放制造出了一个似是而非的故事场景——仿佛在影射现实世界中某场各国圆桌会谈的政治博弈事件，又仿佛只是简单的构建了一个链接电子游戏世界的虚拟主机。 

“滑稽史诗”是共代谢艺术小组的首次个展，主题灵感源于上世纪六七十年代的太空计划，当时人们充满了对技术的狂热想象和征服太空的宏大愿景。本次展出的四件作品造型大多来自太空计划中未曾实现的图纸和人类各种不切实际的幻想、过时的发明和曾经属于高精尖如今却被淘汰的设备，共代谢以中立的方式，将太空计划的幻想与日常生活息息相关的工业金属构件结合进行重构与再组织，再现了不被定义的装置。每⼀个作品都是复杂的集合体，即在微观的生活尺度投射宏大的超然幻想，肯定过去的同时也批判地看待如今的结果和隐约可见的未来。

《渴望与遗忘（Longing + Forgetting）》是媒体艺术家马特·金戈德（Matt Gingold）、机器学习领域的世界领先专家及Metacreation实验室主任菲利普·帕斯基耶（Philippe Pasquier）和数字编舞先锋塞克拉·施波斯特（Thecla Schiphorst）之间的合作。作品探讨了机器如何被赋予智能，而人类则日益被像机器一样对待的现象。作品结合了身体与算法编舞以及建筑投影，呈现了一群人工视频代理在投影表面上寻找路径的场景。作品中所使用的路径规划算法，正是谷歌地图等导航系统中用于将我们从A点带到B点的同类算法。换句话说，这些代理的移动方式正是我们在试图前往某处时所依赖的方式。因此，《渴望与遗忘（Longing + Forgetting）》提出了以下问题：我们如何独自前行，或共同前进？我们的身体又会在我们身后留下什么痕迹？

中国当代艺术家陈英杰以自然为灵感，将创作视作对自然无限可能性的回响。在为前滩太古里三周年庆典创作的作品中，他通过现场的即兴创作，展现出对不可控的天气与色彩变化的敏锐捕捉。陈英杰的创作融合了中国人文意境与西方涂鸦艺术的表现手法，通过大胆的色彩组合和强烈的视觉冲击，展现了从三原色到无限可能的艺术理念。

这次创作强调光、色彩与即兴现场表现，展现了庆典般的氛围。在前滩太古里中央公园的户外空间，陈英杰在现场即兴创作，打破传统艺术的静态表现，邀请观众见证他如何在不断变化的日光与色彩中捕捉瞬间的灵感。艺术家与音乐制作人狮子侠的合作将通过色彩与声响的共振，创造出一次动态的跨媒介艺术竞逐。

陈英杰的作品展现了色彩的流动性与动态感，通过即兴创作，他灵活运用流动的笔触和色彩，敏锐捕捉现场环境的瞬息变化与偶然性。艺术家对临场性与不可控因素的掌握，使每一幅作品都充满了即兴的魅力。

章俊杰为Vacheron Constantin江诗丹顿品牌2024年“匠艺几何”主题艺术橱窗合作艺术家。他的橱窗装置作品以竹丝为主要材料，将中国传统竹编工艺与当代几何设计语言巧妙融合。在2024年超媒体艺术节中，章俊杰延续品牌合作主题，为江诗丹顿品牌位于前滩太古里的店铺特别创作展示作品。这件黑白数字绘画作品通过计算机模拟云的流动状态生成，灵感来源于橱窗中竹丝飘带般的造型，以数字化创作形式诠释品牌合作主题。

林菁创作的《国际关系》作品，以乒乓球桌的形态，用一场打破常规的三人乒乓球游戏探讨人际多边关系。在这个游戏中，三个人各占一方，可用桌上的各种异型球拍进行三角对阵。而这些需要多人一起玩耍的作品，正是林菁对“规则”和“关系”的一种探讨。

艺术家通过漫画化的装置艺术，将生活中常见的物品解构并幽默呈现，带来轻松愉悦的艺术体验，激发观众对日常生活的全新思考。即便身处日常一隅，也可想象成运动的赛场。随时随地挑战自己的边界，也许就会有好运自然发生。本作品扫描二维码后，还可获得AR效果体验。