AS YOU LIKE _ 是宛超前于BROWNIE Project个展“皆大欢喜”的线上延伸。我们将通过一系列文章为展览和作品提供不同维度与语境的入口，触碰艺术家作品中各类型文化指涉的交集，激活展厅外的流动对话场，激发个体聚焦当下社会与生活现实的切身之思。
#1 The Surveillant and the Controlled
#2 Vision Barrier
#3 The Psychotechnic Space
#4 The Painted Montage
对当代影视作品中现成图像的回收与挪用在宛超前作品中往复出现。从古兹曼（Patricio Guzmán）纪录智利古老民族当代悲剧的影片《珍珠纽扣》（El Botón de Nácar），到拉斯·冯·提尔（Lars von Trier）的悬疑伦理片《狗镇》（Dogville），宛超前通过在虚拟、记录真实的虚拟、真实世界间游走的移动图像蒙太奇，在画布与空间平面绘制出介于混沌与秩序间、难以言说的当代图景。
狗镇
Dogville | 2003
拉斯·冯·提尔 Lars von Trier
一个建于平面舞台上小镇。人们以粉笔线为墙壁，划分彼此的居所；以遵守残酷规则为生存方式，掩盖人性之恶。房屋、街道，乃至整个小镇都是人造与规则的产物。
展览空间一层，白色胶带贴成地标，像走入了一个遍布矩形的停车场，又像踏进了电影中那个充满规则的小镇。这里的规则是不可见的。我们无意识地遵循地标的指示行走、浏览，隐形的控制成功了。
“皆大欢喜”展览现场 | Exhibition View
我，花样女王
I, Tonya | 2017
克雷格·吉勒斯佩 Craig Gillespie
职业滑冰运动员托尼亚·哈丁“传奇”中的各种谎言、怪诞被充分挖掘，疯狂的黑暗而严酷的喜剧就此展开。从“乡巴佬”的童年到奥运近乎荣耀，再到声名狼藉，这是一个比任何黑色笑话都更宏大、更尖锐的故事。
影片中托尼亚数次直视镜头，对着屏幕（第四堵墙）叫嚣，似乎正在把作为观众的我们拉入其中。在超前作品中，反复出现的错视画 （Trompe-l’oeil）技法、褶皱便签纸与展览空间叠加、勾连，主动拉开了画面与观者如隔屏幕般的距离感。这是超前的绘画语言对第四堵墙无声的控诉。
宛超前 Wan Chaoqian
？？？？?，2018
130 x110 cm
布面油画 Oil on canvas
宛超前 Wan Chaoqian
六月某事 Something in June，2020
50 x 40 cm
布面混合媒介 Mixed media on canvas
我们这一天
This Is Us | 2016
约翰·里夸 John Requa 格伦·费卡拉 Glenn Ficarra
一个白人家庭意外失去最小的儿子，却在机缘巧合下收养了被遗弃的黑人小孩。此后他们共同组成了彼时语境下政治正确、幸福美满的家庭。
作品《人造天堂》（Eureka）坐落于“电子技术（Psychotechno）”牢房的走廊尽头。倒置的画面，布满折痕的红色纸张配合充满紧张感的电子音乐......借助这一影视剧的图像叙事，在乍现的觉醒时刻（Eureka moment），身份政治、地缘冲突与阶级矛盾间的张力昭然若揭。
宛超前 Wan Chaoqian
人造天堂 Eureka，2018
80 x 100 cm
布面油画 Oil on canvas
宛超前 Wan Chaoqian
Deeq #01, 2022
尺寸可变 Dimension variable
混合媒介场域特定装置
Mixed-media specific installation
机遇编年史的71块碎片
71 Fragmente einer Chronologie des Zufalls |1994
迈克尔·哈内克 Michael Haneke
1993年在奥地利发生的一系列真实恶性事件。剧情片用日常生活的碎片，拼凑了一张充斥暴力的人际关系网。束缚于其中的人们在彼此拉扯中作出种种选择......他们逐渐失去自我能动，单相度地走向麻木与毁灭。
作品《无题》（Untitled）中的图像取自电影中的截图：一个幽暗的谋杀案现场。涂鸦纸张引诱着我们看到那些在静谧疏离的风景中，残酷而炸裂性的现实。
宛超前 Wan Chaoqian
无题 Untitled，2022
80 x 60 cm
布面油画 Oil on canvas
十三个月亮
In einem Jahr mit 13 Monden | 1978
赖纳·维尔纳·法斯宾德 Rainer Werner Fassbinder
近乎癫狂的画外音朗读着歌德戏剧中华丽妖冶的词本。倒置的牛被剥皮、分块、开膛破肚，飞肉和血迹贱在屠夫的脸上：这是一张冷漠的脸。
屠宰场成为在宛超前作品《ac Embodiment #01》与《ac Embodiment #2》中人体工学椅背后铺设的暗调背景。新自由主义经济下，为满足无限精细的需求，生产与消费产品重复地持续着。个体在匮乏的欲望中自愿牺牲，这个过程模糊而残酷，甚至充满血腥。
宛超前 Wan Chaoqian
ac Embodiment #01，2022
145 x 120 cm
布面油画 Oil on canvas
宛超前 Wan Chaoqian
ac Embodiment #02，2022
145 x 120 cm
布面油画 Oil on canvas
玩乐时间
Play Time | 1967
雅克·塔蒂 Jacques Tati
巴黎，一个纯粹为审美和现代性而设计，却不适居的城市。冰冷、毫无生气的超现代建筑，豆荚般的箱形办公室，遍布重复与规律的都市景观......一切都已经在工业化中被标准化。
人们在丧失人情味的城市和贫瘠的建筑里，迷茫却又期许希望地徘徊。
反基督者
Antichrist | 2009
拉斯·冯·提尔 Lars von Trier
痛失幼子，妻子在哀痛中无法自拔。面临着婚姻破裂的一触即发，这对夫妇决定前往伊登（Eden）森林的小木屋中缓解悲伤。此后一年，他们并未获得心灵疗愈，反被焦灼的情绪包围，极端的情境触发了潜在原始本性中的黑暗与癫狂。
聚焦宛超前的双联作品《bt S #01a》与《bt S #01b》，透过画面中井然有序的当代建筑与滤镜框下的原始驱力之林，我们可以看到电影《玩乐时间》（Play Time） 和《反基督者》 （Antichrist）彼此缠绕的影子。现代化蓝图与荒芜景貌并置共生，揭露了在全景敞视的规训社会下被埋没、压抑的人性。
宛超前 Wan Chaoqian
bt S #01a, 2022
150 × 240 cm
布面油画 Oil on canvas
宛超前 Wan Chaoqian
bt S #01b, 2022
150 × 240 cm
布面油画 Oil on canvas
珍珠纽扣
El botón de nácar | 2015
帕特里西奥·古斯曼 Patricio Guzmán
两颗纽扣与水，勾连关于智利遥远的记忆。一颗纽扣指向智利殖民初期原住民所遭受的残暴；一颗指向破诺切特对阿连德支持者的迫害。当你看看海洋，看着水，你就是在看着全部的人性。水是有记忆的。
相较宇宙的无穷，智利人的问题或许不重要，但如果我们把他们放在桌子上，这些问题会大如星系。拍摄期间，回顾过去，我在这些大理石上，发现了我在智利天真的童年。那时，我们每个人都在口袋里装着整个宇宙。
——帕特里特·古茨曼
龙虾
The Lobster | 2015
欧格斯·兰斯莫斯 Yorgos Lanthimos
大卫被妻子抛弃，被送到一家特殊的酒店，在那里他有整整 45 天的时间爱上另一位客人。如果没能在规定的时间内照做，他将变成他选择的动物：一只龙虾。
......最终在树林里，大卫遇到一个近视的情人。然而，规则与控制并没有消失，它们只是被颠倒了：亲密行为在此禁止。他们在这里获得自由，却随时面临因违规而被射杀的危险。
天涯沦落女
Sans toit ni loi | 1985
阿涅斯·瓦尔达 Agnès Varda
厌倦现状的前秘书安娜决定抛下一切，奔赴独身流浪的生活。
这是一部安娜死前与周遭世界互动的倒带。有人认为她是不断索取的恶魔，有人认为她是自在的灵魂。她试图同社会规则决裂，却不得已依附于社会规则生存。死亡为这份空洞的希望画上区号。
宛超前的作品与展览布置对影像的捕捉在冷静与随意间游离。图像与意象经由加速、显微、逆动、静物活动、镜头离间与微妙拼贴，形成一股愤怒的离心力，在图像叙事之外甩出无比切身的现实：我们是矩形中行走的生命，一个纯粹自由的世界并不存在。
