8月30日，刀郎线上演唱会有5500多万人先后在线观看，点赞量接近7亿。线上演唱会有一段深奥的独白：
成渝铁路，沱江河，资中火车站，这三个意象，几乎占据了我所有的少年梦。这三者就很像音乐的期望，挫折与实现，那个时候就觉得很对。有一种梦想，置身于现实的，高度叠合的状态。那时候唯一阻碍自己的就是这条河，迈过这条河，踏上铁道，就能抵达人生的车站，奔向自由，逃离平庸。到后来慢慢发现，这段音乐的诠释，更像一个生命的隐喻。
期待和实现是一个“能指”，而挫折是“所指”。这个结构，搭建了我与自己、与他人、与外物的关系。就像不能单一地去看待音乐，因为音乐一头在现实，另一头在理想。它是结构的、空间关系的，我们所有的实现，并不是唯一圆满、正确的实现，是有漏的、残缺的，我们满意的结果，往往都是通过大脑完形而得到的。所以当我迈过了这条河之后，去到的每一处地方，攀登到人生经历的每一个节点，就会发现，生活是无法参与的，你甚至连一个观察者都做不到，你是一个局外人。
就像这次回到资中，就会发现记忆存在的偏差，这种偏差是历史的，也是共时的。有时间的原因，也有长远的原因。既有当时年少认知的错漏，也有现实期待对记忆的苏醒。从我期待走出去，从母体割裂的那一刻，那些我们普遍认为美好的，圆满的，全都变成了空洞的，焦虑的，孤独的。漂泊瓦解了曾经让我感到母体赋予温暖的归宿，并逐渐遗失，那些远处的记忆，每到一处，对我来说都是个个充满隐喻的符号，我获得的，我必须承受的，都包含在它浩瀚的文本之中。
我无法掌控生活，踏入别处以后，仿佛只有创作这件事，能成为生活的介质，而我只能用此作为媒介参与生活。所以音乐对我而言的那种媒介作用，在与自己的沟通中最为明显。从最早开始的感官式与世界交互投射内心的冲动与宣泄，到后来理念式的由内心向外寻找空间和时间的思考，我把材料、形式、根源、概念，变成我与自信交互的意识、语言、模型、行为因素，以此来探索边界，寻求自由。所以我希望我的所有创作是一个“见而不识，识而不义”的探索未知的过程。它不会因为熟悉或者陌生，而对此过程产生障碍，我想这会是我以后创作需要的一个向度，这样的作品，不是传达某种特定的思想、观念和美学理想的载体，他们是我对事物实在或者世界的塑形。在这种塑形中，实在的世界就会构建出来的表现所截获，所以在别处的空间里，作品解释了我和空间的关系，也可以说这种关系描述了我存在的意义，从这个角度来说，我的作品是不受我掌控的，当面对听众时，它们会自己给自己阐释。
刀郎音乐尤其是他归来后发布的《山歌寥哉》，体现出丰富的、深刻的文学性，具体表现为：
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转自长江诗歌出版中心
